Cinéaste unique dans l'histoire du cinéma français et international, Agnès Varda fut aussi une grande artiste engagée. Rare réalisatrice dans un milieu dominé par les hommes, son art fut le témoin et le porte-parole de son engagement féministe. Retour sur son parcours en quelques films emblématiques, à travers une visite guidée de l'exposition Viva Varda  (jusqu'au 28 janvier 2024 à la Cinémathèque française), en compagnie de la commissaire d'exposition Florence Tissot et de la créatrice du Prix Alice-Guy et spécialiste de l'histoire des femmes cinéastes, Véronique Le Bris.  

EXTRAITS

La pointe courte / Agnès Varda / Ciné-Tamaris

Cléo de 5 à 7/ Agnès Varda / Ciné-Tamaris

Sans toit ni loi/ Agnès Varda / Ciné-Tamaris

Black Panthers/ Agnès Varda / Ciné-Tamaris

Le Bonheur/ Agnès Varda / Ciné-Tamaris

Lions Love (…and Lies) / Agnès Varda / Ciné-Tamaris

Les plages d’Agnès/ Agnès Varda / Ciné-Tamaris

Visages, Villages (BO) / Mathieu Chedid / Labo M 

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Elles sont trois femmes de cinéma engagées : Euzhan Palcy a réalisé Rue Cases Nègres (1983) et Une Saison Blanche et Sèche (1989) ; elle est la deuxième réalisatrice française à avoir obtenu un Oscar d’honneur ; Mounia Meddour est la réalisatrice de Papicha (César du meilleur premier film en 2019), et de Houria (son second film, qui sort le 15 mars 2023 en salles).

De la Martinique à l’Algérie, en passant par la Seine Saint-Denis, elles portent une voix singulière dans le cinéma français.  

Elles partagent leurs expériences de femme dans le cinéma, en France et aux Etats-Unis, leur combat pour démocratiser leurs métiers et encourager la diversité à l’écran comme en coulisses.

EXTRAITS :

- La Nuit Américaine / François Truffaut / Warner Bros 

- Rue Case Nègre/ Euzhan Palcy /Carlotta Films 

- L’Ascension /Ludovic Bernard / StudioCanal 

- Papicha / Mounia Meddour /Jour 2 Fête 

- Une saison blanche et Sèche / Euzhan Palcy /MGM 

- Houria / Euzhan Palcy / Le Pacte

- Parcours de dissidents / Euzhan Palcy / Fernand Marly     

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Elle a accepté de partager avec nous ses références culturelles et artistiques : les films qui lui ont fait aimer le cinéma, les livres qui ont changé sa vie ou encore les villes qui comptent pour elle…  Rencontre artistique avec la cinéaste Dominique Cabrera, comme un portrait chinois.  

Extraits : 

La Gueule Ouverte / Maurice Pialat / Capricci (1974)

Un été avec Monica / Ingmar Bergman / StudioCanal (1953)

Au Hasard Balthazar / Robert Bresson / Potemkine (1966)

Sauve qui peut (la vie) / Jean-Luc Godard / Gaumont (1980)

Une Chambre en Ville / Jacques Demy / Arte (1982)

L'Atalante / Jean Vigo / Gaumont (1934)

Corniche Kennedy / Dominique Cabrera / Jour2Fête (2016)

Franz Schubert / Sonate pour piano n. 20 / Warner Classics

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Comment imaginer le cadre et la lumière d’un film ? A chaque réalisateur son style, et à chaque film son image. Pour le nouvel épisode de CINEMA !, nous avons voulu faire se rencontrer deux personnalités aux parcours différents, qui ont su, chacune à sa façon, marquer le cinéma de leur image.  

Quentin Dupieux a appris à manier des caméras sur le terrain de ses tournages. Depuis Rubber (2010), il réalise lui-même l’image de son cinéma, sans pour autant se définir comme « chef opérateur ». Cadreur de ses films, il en est également le monteur, y compris sur Au Poste ! (2018), Le Daim (2019) ou récemment Mandibules (2021).

Bruno Delbonnel est directeur de la photographie. D’abord connu pour son travail chez Jean-Pierre Jeunet, on lui doit aujourd’hui, notamment, la lumière des films des Frères Coen (Inside Llewyn Davis, La Ballade de Buster Scruggs…) et de Tim Burton (Dark Shadows, Miss Peregrine et les enfants particuliers…), mais aussi celle d’Alexandre Sokourov (Faust, Francofonia…), de Joe Wright (Les Heures sombres, La Femme à la fenêtre…) ou encore d’Harry Potter et le Prince de sang-mêlé de David Yates (2009).

L’un préfère le cinéma de la débrouille et des décors naturels, l’autre le cinéma en studio avec du matériel de pointe. L’un aime John Ford, Bergman et Kurosawa, l’autre est plutôt slasher et films de genre. Et pourtant, le sens du cadre et de la lumière les rassemble.

Extraits : 

Réalité / Quentin Dupieux / Realitism Films

Rubber /Quentin Dupieux / Realitism Films

Le Daim / Quentin Dupieux / Atelier de Production

Steak /Quentin Dupieux / La Petite Reine

La ballade de Buster Scruggs /Joel et Ethan Coen / Annapurna Pictusre

Inside Llewyn Davis /Joel et Ethan Coen / StudioCanal

Harry Potter et le prince de sang mêlé / David Yates / Warner Bros.

La Notte /Michelangelo Antonioni / Panoceanic Films

La Dolce Vitta / Federico Fellini / Pathé

Il était une fois dans l’Ouest / Sergio Leone / Paramount

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Pour 2021, les Cinéastes souhaitent au cinéma...

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Comment diriger les acteurs quand on est cinéaste et comédienne ? Avec chacune des parcours très différents, Jeanne Herry (Elle l’adore, Pupille) Baya Kasmi (Je suis à vous tout de suite, Le Grand Bazar) et Géraldine Nakache (Tout ce qui brille, Nous York, J’irai où tu iras) partagent leurs expériences sur la mise en scène et le jeu. Être comédienne enrichit-il leur travail d’écriture, de mise en scène et de direction d’acteur ? Et inversement ? 

Extraits :

La Nuit Américaine / François Truffaut / Warner Bros. 

Elle l'adore / Jeanne Herry / StudioCanal

Pupille / Jeanne Herry / StudioCanal

Marcher / Jeanne Herry / Egérie Productions

Comme t'y es belle ! / Lisa Azuelos / TF1

Tout ce qui brille / Géraldine Nakache & Hervé Mimran / Pathé

J'irai où tu iras / Géraldine Nakache / Mars Films

J'aurais pû être une pute / Baya Kasmi / Karé Productions

La Lutte des Classes / Michel Leclerc / UGC

Je fais le mort / Jean-Paul Salomé / Diaphana

Peau d'âne / Jacques Demy / Ciné-Tamaris

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Comment parler d’écologie au cinéma ? Du documentaire engagé au récit familial, en passant par le film d’animation, l’écologie au cinéma revêt différentes formes. Rencontre avec plusieurs auteurs et professionnels qui placent l’écologie, chacun à leur manière, au centre de leur travail. Dominique Marchais est cinéaste, auteur des documentaires Le Temps des Grâces (2010) ou Nul Homme n’est une Île (2018) ; Anne-Lise Koehler est sculptrice, directrice artistique et réalisatrice. Après avoir travaillé sur des films de Michel Ocelot ou de Luc Jacquet, elle réalise en 2015 son premier film d’animation, Bonjour le Monde ! ; Gilles de Maistre est réalisateur et producteur, auteur de nombreux documentaires et de plusieurs films de fiction dont Mia et le Lion Blanc (2018) ; Jean-François Camilleri est producteur. Ancien président de Walt Disney France, où il a fondé le label Disney Nature, il est aujourd’hui Président d’Echo Studio qui se donne pour mission de produire des films de documentaires ou de fiction qui cherchent à sensibiliser les spectateurs et les accompagner à s’engager. 

Episode réalisé en partenariat avec la SCAM

Extraits :

La Nuit Américaine / François Truffaut / Warner Bros. 

Le Monde du Silence / Jacques-Yves Cousteau & Louis Malle / TF1 Studio

Wind Across the Everglades / Nicholas Ray / Warner Bros.

Azur et Asmar / Michel Ocelot / Diaphana

Bonjour le Monde ! / Anne-Lise Koehler & Éric Serre / Gebeka

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Comment conçoit-on le son et la musique dans un film ? Pour Cédric Klapish, c'est un travail essentiel, et pour ça, il s'est entouré des meilleurs : Loik Dury, d'abord DJ, longtemps directeur des programmes de Radio Nova, et depuis 1999, compositeur de tous les films de Cédric Klapisch ; et Cyril Holtz, trois fois lauréat du César du meilleur mixage, il a travaillé sur près de 200 films et collabore avec Cédric Klapisch depuis 2011

Extraits :

La Nuit Américaine / François Truffaut / Warner Bros. 

Deux moi / Cédric Klapisch / StudioCanal

Paris / Cédric Klapisch / StudioCanal

Casse-tête chinois / Cédric Klapisch / StudioCanal

Chacun cherche son chat / Cédric Klapisch / StudioCanal

L'Auberge espagnole / Cédric Klapisch / StudioCanal

Ce qui nous lie / Cédric Klapisch / StudioCanal 

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D'où vient l'envie de faire des films ? Eux ont grandi avec le cinéma de Claude Lelouch : les réalisateurs Eric Toledano et Olivier Nakache (Le Sens de la Fête, Intouchables, Hors Normes...) dialoguent à bâtons rompus avec celui qui leur a donné envie de passer derrière la caméra...

Extraits :

La Nuit Américaine / François Truffaut / Warner Bros. 

Nous nous sommes tant aimés / Ettore Scola / StudioCanal

L'aventure c'est l'aventure / Claude Lelouch / Les Films 13

Itinéraire d'un enfant gâté / Claude Lelouch / Les Films 13

Tout ça… pour ça ! / Claude Lelouch / Les Films 13

Singin' in the Rain / Stanley Donen / Warner Bros.

C'était un rendez-vous / Claude Lelouch / Les Films 13

Garçon ! / Claude Sautet / Pathé

Un homme qui me plaît / Claude Lelouch / Les Films 13

Intouchables / Eric Toledano & Olivier Nakache / Gaumont

La Bonne Année / Claude Lelouch / Les Films 13

Remerciements aux Films 13

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Découvrez le premier épisode de CINÉMA ! dès le 9 juillet

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