CinemaJam

Una familia sola en medio de un pantano. Un hombre herido que llega flotando por el río. Y una historia que el padre le cuenta a su hijo antes de dormir: cuando estás débil, la bestia viene por ti.

*El Páramo* (*The Wasteland*, 2021), la ópera prima de David Casademunt que Netflix llevó al mundo, abre oficialmente nuestro ciclo **El miedo habla español**. Y lo hace con el episodio más dividido del mes. Pablo la nominó, llegó con la expectativa por las nubes y salió decepcionado: para él es un *copy-paste* de *La bruja*, *Babadook* y Slenderman, sin identidad propia y sin un solo momento de tensión real. Sebastián llegó sin esperar nada y salió defendiendo algo que nadie esperaba: que *El Páramo* no es realmente una película de terror, sino un **western** que se disfrazó de una.

En este episodio discutimos esa tesis a fondo: la primera toma que parece salida de *Unforgiven*, el padre que se despide a caballo con un "cuida a tu mamá", el niño que tiene que convertirse en el hombre de la casa como en *True Grit*. Hablamos de Roberto Álamo y de cómo la película se apaga cuando él sale de cuadro, de la actuación de Asier Flores frente a la vara imposible de Haley Joel Osment en *El sexto sentido*, de la falta de química entre madre e hijo, y de la escena de la ropa tendida que pudo ser la mejor de la película. También entramos en spoilers: el final, el tema del suicidio que atraviesa toda la historia, y la gran pregunta —¿la bestia es real o es la mente rota de una familia aislada?—.

Y como la semana pasada vimos *El Páramo* de Colombia, hacemos la comparación obligada: dos películas con el mismo título, las dos con una premisa perfecta en papel, las dos con la ejecución en deuda. ¿Cuál gana? Escuchen el veredicto… y cuéntennos el suyo.

## Timestamps

01:45 — Arranca El miedo habla español (y la camiseta del mes)

02:41 — Dónde encontrarnos

03:42 — La película: *El Páramo* / *The Wasteland*, ficha y reparto

06:04 — Sinopsis y tráiler

08:02 — Primeras impresiones de Sebastián: una obra de teatro de terror psicológico

10:52 — Primeras impresiones de Pablo: "un copy-paste de mil películas"

13:16 — ¿Un western sin querer?

14:34 — Siglo XIX, guerras carlistas y el ciclo de guerra y niños

15:41 — La historia: una familia aislada, un herido en el río y la bestia

21:20 — ¿Sobrenatural o psicológica? La bestia y Slenderman

24:41 — La escena de la ropa tendida (y los frailejones de la colombiana)

25:24 — Todo desde los ojos de Diego

26:56 — *El sexto sentido* como vara

27:20 — Lo que viene: *El laberinto del fauno*, *El espinazo del diablo*, *Vuelven*

29:43 — La actuación de Asier Flores

32:22 — La química entre madre e hijo

33:07 — Diego y el papá: "Cuida a tu mamá" y Roberto Álamo

34:57 — La dirección de Casademunt: ¿copiar a los maestros está mal?

38:17 — Influencias: *La bruja*, *Babadook*, *A Dark Song*

40:17 — Toro y León: justicia para los conejos

40:34 — Fotografía de Isaac Vila y música de Diego Navarro

41:21 — ¿Por qué *El Páramo* es un western?

44:24 — El final (spoilers)

48:59 — Las preguntas: ¿te gustó, la recomendarías, la volverías a ver?

50:51 — ¿Cuál Páramo les gustó más?

51:02 — Recomendaciones: *The Dark and the Wicked* y *Resident Evil* (2026)

54:01 — Cierre

## La ficha

- **Título:** *El páramo* (título internacional: *The Wasteland*)

- **Año:** 2021 · **País:** España · **Plataforma:** Netflix

- **Dirección:** David Casademunt (ópera prima)

- **Guion:** David Casademunt, Martí Lucas y Fran Menchón

- **Reparto:** Inma Cuesta (Lucía), Roberto Álamo (Salvador), Asier Flores (Diego)

- **Fotografía:** Isaac Vila · **Música:** Diego Navarro

- **Contexto:** España, siglo XIX, en el trasfondo de las guerras carlistas

## Lo que viene

**Próximo episodio, Ep. 100:** *El laberinto del fauno*. Guerra, infancia y criaturas: la cima del ciclo.

**CinemaJam Versus de esta semana:** *El espinazo del diablo* entra al ring.

**En dos semanas:** *Vuelven*, de Issa López.

**Y pronto un Minijam** sobre *Resident Evil* de Zach Cregger.

David Cronenberg made heads explode. Then two of his kids became directors. Who carries the family legacy better?

This week on CinemaJam Versus: Possessor (2020, written and directed by Brandon Cronenberg) vs Humane (2024, directed by Caitlin Cronenberg, written by Michael Sparaga). Sebastian and Pablo put the Cronenberg siblings in the ring: an assassin who hijacks other people's bodies with a brain implant vs a family forced to decide which of them gets euthanized before dessert. Six rounds, no hard feelings. Probably some hard feelings.

What we get into:

- Body horror vs social horror: Brandon keeps Dad's gore alive with practical, in-camera effects; Caitlin swaps it for a pitch-black dinner-party satire that plays closer to Knives Out than Scanners.

- Andrea Riseborough and Christopher Abbott playing the same person in two bodies, and Jennifer Jason Leigh stealing every movie we put her in (Annihilation, The Hateful Eight, and now this).

- Enrico Colantoni's Bob, the government bureaucrat with "layer on top of layer," and Peter Gallagher's world-class eyebrows.

- Pablo's confession: was Brandon just trying to out-gross his dad?

- "That's the worst family I've ever seen." Why nobody in Humane is worth rooting for (except one sibling).

- The bonus question: if David, Brandon and Caitlin all opened a movie the same weekend, which ticket do you buy?

One film sweeps. One barely scores. Watch to find out which Cronenberg kid takes the belt.

Timestamps:

00:00 Cold open: the Cronenberg family feud

00:52 Welcome to CinemaJam Versus

02:31 Why these two movies?

05:00 Round 1: Script

13:13 Round 2: Acting

17:37 Round 3: Direction

19:52 Round 4: Soundtrack

23:59 Round 5: Memorable Moments

29:10 Round 6: Rewatchability

31:38 The winner

31:52 Bonus: David, Brandon or Caitlin?

33:12 Wrap-up

Movies mentioned:

- Possessor (2020), dir. Brandon Cronenberg

- Humane (2024), dir. Caitlin Cronenberg

- Antiviral (2012), dir. Brandon Cronenberg

- Scanners (1981), The Fly (1986), A History of Violence (2005), Eastern Promises (2007), dir. David Cronenberg

- Annihilation (2018), The Hateful Eight (2015)

- Knives Out (2019)

Which Cronenberg kid did it better, Brandon or Caitlin? Tell us in the comments.

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Nueve soldados suben a 4.000 metros a buscar una base que dejó de responder. Encuentran una mujer encadenada, sin lengua, en un cuarto lleno de cruces pintadas. Y después… no encuentran nada más. Ese es el problema.

*El Páramo* (2011) es la película que partió en dos la historia del terror colombiano: la primera que se atrevió a cruzar el conflicto armado con el género, la más vista de su año en Colombia, la que se llevó el Premio Citizen Kane a director revelación en Sitges y la que todavía, quince años después, la gente en Austin recuerda como "esa colombiana de la niebla". Sebastián y Pablo llegaron a este episodio con la expectativa por las nubes. Salieron con una conclusión incómoda: la premisa es perfecta, la locación es un personaje, el país entero está metido en el subtexto… y la ejecución no llega.

En este episodio desarmamos por qué. Hablamos del rodaje real en el Cerro El Gualí, donde la altura enfermó al reparto uno por uno y la niebla no fue un efecto digital. De la escena de los frailejones —la mejor de la película, y la prueba de todo lo que pudo haber sido—. De la bitácora militar que el guion abre y cierra en tres frases cuando era el mejor vehículo de horror disponible. Del crimen de guerra que se insinúa en flashback y nunca se cuenta. Y del pecado capital: una película que nunca decide si su monstruo es sobrenatural o psicológico, y termina patinando entre los dos.

También hacemos lo que hace CinemaJam: comparar. *The Keep* de Michael Mann, *Predator* y su Billy, *The Lighthouse*, *Below*, *Overlord*, *Dog Soldiers* de Neil Marshall. Todas hicieron algo con la misma premisa que *El Páramo* no hizo. Y cerramos con las tres preguntas de siempre, donde Pablo y Sebastián se separan por primera vez en semanas: los dos dicen que no les gustó, pero uno de los dos igual la recomienda. Escuchen por qué.

Tercer episodio del ciclo de íconos hispanos, y el último antes de que octubre arranque en serio: **El miedo se habla en español.**

## Timestamps

00:00 — Cold open: ¿esta película se entiende fuera de Colombia?

01:10 — Bienvenida y el mes de la hispanidad

02:36 — Por qué escogimos El Páramo: el hito del terror colombiano

03:13 — Ficha técnica, coproducción y reparto

04:27 — Fantastic Fest: "la colombiana, la de la niebla"

05:12 — Sinopsis y trailer

07:23 — Primeras impresiones: cuando la leyenda pesa más que la película

10:59 — The Keep y las inspiraciones equivocadas

11:52 — Qué es un páramo: rodaje real a 4.000 metros

13:13 — El ritmo, la mujer encadenada y la santería

14:53 — El crimen de guerra que nunca nos cuentan

15:50 — La cámara pegada a las caras: cuando "menos es más" no funciona

17:36 — Un pelotón sin camaradería

18:15 — La mejor escena de la película: los frailejones en la niebla

19:57 — Tercer acto: encierro, sierra y locura de una noche para otra

21:13 — El final, el grito y el corte a negros

22:53 — La bitácora desaprovechada

24:44 — Comparación y contraste: Predator, The Lighthouse, Below, Overlord, Dog Soldiers

27:19 — El pecado capital: ni sobrenatural ni psicológica

28:08 — Sonido, mezcla y música intrusiva

29:09 — La regla de Billy Wilder: tres escenas buenas y ninguna mala

30:09 — El peso de ser la primera

31:15 — Al final del espectro (2006): la alternativa que nadie recuerda

32:16 — Actuaciones: Fiquitiva, Ponce y el problema de la empatía

36:32 — Las tres preguntas: ¿te gustó, la recomendás, la volverías a ver?

39:49 — La próxima semana: El Páramo… pero de España (2021)

40:23 — Octubre: El miedo se habla en español

41:01 — Recomendaciones: Below (2002) y Dog Soldiers / Reacher

43:30 — Cierre

## Lo que viene

**La próxima semana, Ep. 99:** *El Páramo* de España (*The Wasteland*, 2021, disponible en Netflix). Mismo título, otro país, otro miedo. Dos páramos, dos formas de enloquecer en el aislamiento.

**En octubre arranca el ciclo completo:** **El miedo se habla en español.** Un mes entero de terror puro en nuestro idioma. Y sí, va a haber camiseta.

**Everyone knows what's in the box. Everyone knows Malcolm's secret. So which '90s thriller still works when the twist is gone?**

This week on CinemaJam Versus: **Se7en** (1995, David Fincher) vs. **The Sixth Sense** (1999, M. Night Shyamalan). Pablo picked two of the most influential thrillers of the '90s, and it turned into the longest Versus we've ever recorded. Six rounds, a wildcard, and a final score decided by a single point.

We get into Fincher's rain-soaked nameless city vs. Shyamalan's "red means the other world," Toni Collette's Oscar-nominated performance, Nine Inch Nails over the most copied opening credits of the decade, and a new Round 6: **which of these two movies has Hollywood tried to copy the most?**

⚠️ **Full spoilers for both films from Round 1 onward.**

**In the ring**

- **Se7en (1995):** directed by David Fincher, written by Andrew Kevin Walker. Starring Morgan Freeman, Brad Pitt, Gwyneth Paltrow and Kevin Spacey.

- **The Sixth Sense (1999):** written and directed by M. Night Shyamalan. Starring Bruce Willis, Haley Joel Osment, Toni Collette, Olivia Williams and Donnie Wahlberg.

**Final score: 4–3.** One point separated them, and it took a wildcard to settle it. Watch to find out which twist holds up.

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## Timestamps

- 00:00 — Cold open: two movies where the whole internet already knows the ending

- 02:21 — Welcome and how the Versus format works

- 04:48 — Setting the stage: from The Silence of the Lambs (1991) to Se7en (1995) to The Sixth Sense (1999)

- 06:30 — Why Pablo picked these two

- 08:06 — **Round 1: Script.** Take away the twist, which script holds up from minute one?

- 16:32 — **Round 2: Acting.** Freeman and Pitt vs. Willis, Osment and Collette (plus the story of both films)

- 31:35 — **Round 3: Direction.** Endless rain vs. deliberate red, and what each director did next

- 37:38 — **Round 4: Soundtrack.** Howard Shore and Nine Inch Nails vs. James Newton Howard's whispers

- 40:17 — **Round 5: Memorable Moments.** One scene each, and the endings don't count

- 49:03 — **Round 6: Most Copied.** Which movie have we seen over and over inside other movies?

- 57:13 — **Wildcard: Plot Hole Olympics**

- 59:35 — Winner reveal

- 59:53 — Coming up on Versus: Possessor vs. Humane, then The Devil's Backbone vs. The Others

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## Movies and people mentioned

- **The Silence of the Lambs** (1991): the procedural both films build on (and the source of Se7en's composer and The Sixth Sense's cinematographer)

- **Alien 3**, **Fight Club**, **The Game**, **Zodiac**, **The Social Network**, **Gone Girl** and **The Killer**: Fincher before and after Se7en

- **Signs**, **The Village** and **Split**: Shyamalan after The Sixth Sense

- **Lethal Weapon** and **The Crow**: the rookie-and-veteran formula and the always-raining city

- **Kiss the Girls**, **Along Came a Spider**, **Under Suspicion** and **High Crimes**: Morgan Freeman's detective era

- **Kyle Cooper**'s opening title sequence for Se7en and "Closer" by **Nine Inch Nails**

- **Carnival of Souls** (1962) and **Jacob's Ladder** (1990): the twist before The Sixth Sense

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## Coming up on CinemaJam Versus

- **Next week:** Possessor vs. Humane. Brandon and Caitlin Cronenberg, and what they inherited from their father.

- **September 30:** The Devil's Backbone vs. The Others. Two 2001 ghost stories by Spanish-speaking directors (Guillermo del Toro and Alejandro Amenábar), for Hispanic Heritage Month.

Which one wins for you, Se7en or The Sixth Sense? Tell us in the comments.

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#Se7en #TheSixthSense #DavidFincher #MNightShyamalan #90sMovies #Thriller #MoviePodcast #CinemaJam

Heavy Metal (1981) vs Love, Death + Robots — 44 Years of Adult Animation | CinemaJam VS 38Episode Summary Can an 80s cult classic made on wild ambition, rotoscoping, and heavy rock anthems hold its ground against Netflix’s photorealistic, budget-heavy sci-fi titan? In this CinemaJam VS battle, hosts Sebastian Gomez and Pablo Vill face off to compare 1981's iconic Heavy Metal against 44 years of adult animated anthology evolution in Love, Death + Robots. From green glowing balls of evil (the Loc-Nar) to mind-bending space horrors, the hosts pit matching segments across six head-to-head filmic rounds: Story, Voice Performances, Cinematography, Soundtrack, Memorable Moments, and Rewatchability. Tune in to find out which anthology takes the crown!In This Episode (Timestamps)00:00 – Cold Open: The wildest opening setups in 80s animation history.03:00 – Welcome to CinemaJam VS: Comparing adult animation anthologies.06:00 – Why pair Heavy Metal (1981) with Love, Death + Robots?09:40 – Round 1: Story & Narrative Framing — Loc-Nar framing device vs. standalone sci-fi tales (Sonny’s Edge, Beyond the Aquila Rift).22:29 – Round 2: Voice Performances & Acting — Improvisational 80s comedians vs. modern dramatic voice acting.27:00 – Round 3: Cinematography & Animation Styles — Hand-drawn rotoscoping vs. modern render pipelines.34:20 – Round 4: Music & Sound Design — Hard rock anthems vs. atmospheric scores and soundscapes (The Witness, Jibaro).38:20 – Round 5: Memorable Moments & Plot Reveals — Unforgettable twists and jaw-dropping sequence reveals.42:50 – Round 6: Rewatchability — Which anthology demands a full replay?45:40 – Final Verdict & Scoreboard — Declaring the Ultimate Winner.47:00 – The cultural legacy and future of adult animation in the West.Featured Animated Segments & ResourcesHeavy Metal (1981): Directed by Gerald Potterton (Harry Canyon, B-17 / Bomber, Taarna, Captain Sternn).Love, Death + Robots (Netflix): Executive produced by David Fincher and Tim Miller.Key Segments Discussed: Sonny’s Edge (Vol 1 Ep 1), The Witness (Vol 1 Ep 3), Beyond the Aquila Rift (Vol 1 Ep 7), Ice Age (Vol 1 Ep 16), Mason's Rats (Vol 3 Ep 4), Jibaro (Vol 3 Ep 9), and How Zeke Got Religion (Vol 4 Ep 2).Key Takeaways & HighlightsThe Loc-Nar green ball framing device in Heavy Metal acts more as a loose bridge between disparate ideas than a cohesive narrative thread.Heavy Metal earns high praise for its pure visual ambition and timeless 1981 artistic style created under strict budget constraints.Love, Death + Robots delivers masterclasses in narrative pacing and plot twists with standout episodes like Sonny's Edge and Beyond the Aquila Rift.Detailed sound design in rhythmically-driven shorts like The Witness and Jibaro elevated modern animation to new immersive heights.Connect with CinemaJamListen on Spotify: CinemaJam on SpotifyListen on Apple Podcasts: CinemaJam on Apple PodcastsFollow on Instagram: @cinemajampodCall to Action If you enjoyed this episode, please rate, review, and subscribe on your favorite podcast app! Don't forget to tune in to our main Spanish-language weekend episodes where we dive deep into global cinema genres. Until next time, keep jamming about movies!

¡Bienvenidos al inicio de nuestro ciclo de cine hispanohablante en CinemaJam! En este episodio, Sebastián y Pablo viajan a la Bogotá de principios de los 90 para analizar una obra maestra que dividió la historia del cine colombiano: La Estrategia del Caracol (1993), dirigida por Sergio Cabrera. Exploramos cómo esta película captura la esencia del país a través de su lenguaje coloquial, su crítica a la burocracia y la inconfundible presencia del realismo mágico. Además, discutimos los tropiezos financieros durante sus casi cinco años de producción, el rescate gracias a Gabriel García Márquez, y las actuaciones titánicas de Frank Ramírez y Fausto Cabrera.

Puntos Clave y Capítulos (Timestamps):

• **** ¿Qué ingredientes debe tener una película para considerarse verdaderamente colombiana?

• **** Introducción al nuevo ciclo temático de septiembre y octubre: Cine Hispano y Terror en Español.

• **** El legendario elenco de los 80s y los problemas de presupuesto con FOCINE que casi cancelan la película.

• **** Sinopsis y análisis: La batalla legal de los inquilinos de la Casa Uribe contra el Doctor Holguín.

• **** Personajes inolvidables: Desde el abogado sin grado "Perro Romero" hasta el complejo rol de Florina Lemaitre.

• **** El surrealismo trópico y la ingeniosa estrategia para robarse una casa entera por dentro.

• **** Apreciación actoral: La magistral y conmovedora interpretación de Frank Ramírez.

• **** CinemaJam Versus: ¿Qué película podría competir frente a frente con La Estrategia del Caracol? (Spoiler: Mencionamos REC y La gente de la Universal).

• **** Recomendaciones de la semana: Literatura colombiana y acción surcoreana.

Recursos y Recomendaciones Mencionadas:

• Libro: Ilona llega con la lluvia de Álvaro Mutis.

• Serie: Mercy for None (Netflix), protagonizada por So Ji-sub.

• Películas Mencionadas: El embajador de la India, La gente de la Universal, REC.

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In this episode of CinemaJam VS, Pablo and Sebas dive headfirst into the dark world of religious horror, putting Netflix’s Polish gothic nightmare Hellhole (2022) against the UK found-footage cult favorite Final Prayer (2013, a.k.a. The Borderlands).

What starts as routine investigations—an undercover militia officer infiltrating a dark 1980s monastery versus a skeptical Vatican team probing fake miracles in rural England—devolves into two of the most brain-melting, terrifying climaxes in modern horror history. We break down both films across our 6 core battle rounds (Story, Characters, Visuals, Soundtrack/Vibe, Memorable Moments, and Rewatchability) before crowning our ultimate winner!

Episode Timestamps

• 00:00 – Cold Open & Welcome Back

• 02:27 – Why We Paired Hellhole and Final Prayer

• 04:30 – Round 1: Story & Script (Undercover Monks vs. Vatican Investigators)

• 08:30 – Round 2: Characters & Acting (Banter vs. Monastic Secrecy)

• 12:32 – Round 3: Visuals & Direction (Gothic Palette vs. Found-Footage Headcams)

• 17:51 – Round 4: Soundtrack & Vibe (Diegetic Whispers vs. Sacred Scores)

• 19:51 – Round 5: Memorable Moments & The Insane Climax Tie

• 24:38 – Round 6: Rewatchability & Final Verdict

• 28:36 – What's Next: Heavy Metal (1981) vs. Love, Death & Robots

Battle Verdict

• Winner: Hellhole (2022)

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En este episodio especial de CinemaJam, rendimos un emotivo homenaje a dos leyendas del cine, la música y el entretenimiento que nos dejaron en la misma semana: Dolly Parton y Tim Curry.

A través de una edición especial de nuestro formato CinemaJam Versus, analizamos y comparamos dos clásicos ochenteros emblemáticos: la comedia de sátira laboral 9 to 5 (1980), protagonizada por Dolly Parton junto a Jane Fonda y Lily Tomlin, y la joya de fantasía oscura Legend (1985), dirigida por Ridley Scott y con una interpretación magistral e inolvidable de Tim Curry como el Señor de la Oscuridad (Darkness).

Evaluamos la historia, las actuaciones, la dirección artística, las bandas sonoras y los momentos más memorables de ambas cintas sin declarar un ganador definitivo, celebrando únicamente el incalculable legado de estos dos artistas.

• 00:00 – Introducción y homenaje a Dolly Parton y Tim Curry.

• 01:04 – Experiencia personal y legado musical de Dolly Parton (Jolene, 9 to 5) y roles de reparto icónicos de Tim Curry.

• 03:14 – El debut cinematográfico de Dolly Parton y la versatilidad vocal de Tim Curry.

• 06:05 – Explicación del formato especial Versus y anuncios de la temporada de cine hispanohablante.

• 08:00 – Round 1: Historia y Guión – La sátira feminista de Patricia Resnick/Colin Higgins vs. la fábula de fantasía de Ridley Scott y William Hjortsberg.

• 15:04 – Round 2: Personajes y Actuación – El ensamble de 9 to 5 (Fonda, Tomlin, Parton, Coleman) vs. Tom Cruise, Mia Sara y la imponencia de Tim Curry en Legend.

• 20:30 – Round 3: Dirección y Visuales – El ambicioso diseño de producción y maquillaje prostético de Rob Bottin vs. la comedia ligera de los 80.

• 24:46 – Round 4: Banda Sonora y Atmósfera – El hit mundial de Dolly Parton vs. el debate entre Jerry Goldsmith y Tangerine Dream.

• 32:27 – Round 5: Momentos Memorables – Las fantasías de venganza laboral en 9 to 5 vs. la danza gótica y la presencia de Darkness en Legend.

• 38:17 – Round 6: Revisitabilidad y Recomendaciones – ¿Cuál envejeció mejor y cuál vale la pena volver a ver?

• 42:11 – Versus Soñados – Emparejamientos ideales: Legend vs. El laberinto del fauno / Labyrinth y 9 to 5 vs. Working Girl / The Devil Wears Prada.

• 45:34 – Cierre del episodio y adelanto de la programación de septiembre.

• 9 to 5 (1980) – Dirigida por Colin Higgins; protagonizada por Jane Fonda, Lily Tomlin, Dolly Parton y Dabney Coleman.

• Legend (1985) – Dirigida por Ridley Scott; protagonizada por Tom Cruise, Mia Sara y Tim Curry.

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Marcas de Tiempo y CapítulosPelículas DiscutidasEnlaces y Redes Sociales

¿Puede una película grabada con presupuesto mínimo y actores no profesionales redefinir el cine musical moderno? En este episodio especial de CinemaJam, nos reencontramos tras la pausa de agosto para rendir tributo al talentoso músico irlandés Glenn Hansard a través del análisis de Once (2007).

Exploramos la visión del director John Carney, el estilo de filmación hiperrealista en las calles de Dublín, la química entre Glenn Hansard y Markéta Irglová, y por qué su final melancólico y maduro evita los clichés románticos tradicionales de Hollywood. Además, conectamos la banda sonora con otros referentes del folk como Elliott Smith y repasamos el catálogo de películas musicales de Carney.

Puntos Clave y Marcas de Tiempo

• 00:00 - Introducción y tributo a Glenn Hansard.

• 03:00 - Novedades del podcast y próxima programación del Mes de la Hispanidad.

• 04:42 - Contexto de Once (2007) y la filmografía de John Carney.

• 07:05 - Sinopsis oficial de Once.

• 08:42 - El valor del final realista frente a la fórmula convencional de Hollywood.

• 11:16 - Hiperrealismo urbano y el estilo guerrilla filmmaking en Dublín.

• 14:25 - El papel de Markéta Irglová y la madurez de su personaje.

• 17:20 - Análisis de ritmo, credibilidad y la famosa escena del estudio.

• 20:04 - El simbolismo del regalo del piano y la escena final.

• 25:57 - Recorrido por el cine de John Carney: Begin Again, Sing Street, Flora and Son y Power Ballad.

• 27:35 - Conexiones musicales: Elliott Smith y la banda sonora de Good Will Hunting.

• 29:10 - Veredicto final: ¿Repetir, recomendar o pasar?

• 34:05 - Recomendaciones de la semana (Good Will Hunting, Elliott Smith, "Bird of Sorrow" y Nirvana: The Band The Movie).

Recursos y Enlaces Mencionados

• Canción icónica: "Falling Slowly" (Ganadora del Óscar a Mejor Canción Original).

• Recomendación musical (Glenn Hansard): "Bird of Sorrow" (Live at Dublin National Library).

• Recomendación musical (Elliott Smith): "Clementine" (Live at Breakfast Time, 1995).

• Película recomendada: Good Will Hunting (1997), dirigida por Gus Van Sant.

• Próxima reseña: Nirvana: The Band The Movie.

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En este episodio especial de CinemaJam, Pablo y Sebastián rinden un homenaje a la cultura colombiana y a su cine tras los sismos ocurridos en el sur del país y el Eje Cafetero. A través de un recorrido guiado por las películas más destacadas y mejor calificadas, exploran desde clásicos de la comedia negra y el realismo mágico hasta producciones aclamadas en el Festival de Cannes y nominadas a los Premios Oscar.

Puntos Clave y Marcas de Tiempo

• 00:00 - 01:24: Anuncio sobre el regreso al ritmo habitual de publicación en septiembre y agradecimiento a la comunidad.

• 01:25 - 03:40: Homenaje a Colombia y reflexión sobre el lugar del cine colombiano frente a industrias como la mexicana o argentina.

• 03:41 - 06:49: El Abrazo de la Serpiente (2015): La joya en blanco y negro de Ciro Guerra y su crítica a la explotación amazónica.

• 06:50 - 09:38: La Estrategia del Caracol (1993): Comedia negra, crítica social y la lucha de clases urbana en Bogotá.

• 09:39 - 11:54: Pájaros de Verano (2018): Tragedia familiar, bonanza marimbera y el lente de Ciro Guerra y Cristina Gallego.

• 11:55 - 13:46: La Vendedora de Rosas (1998): El realismo visceral de Víctor Gaviria y los actores naturales en Cannes.

• 13:47 - 16:00: María, Llena Eres de Gracia (2004): La histórica nominación al Oscar de Catalina Sandino Moreno.

• 16:01 - 16:34: Los Colores de la Montaña (2010): La mirada infantil sobre el conflicto armado rural.

• 16:35 - 18:08: Rodrigo D: No Futuro (1990): La contracultura punk en el Medellín de finales de los 80.

• 18:09 - 19:42: Monos (2019): Alegoría bélica y suspenso salvaje en la alta montaña.

• 19:43 - 21:20: Satanás (2007): Thriller noir urbano de Andy Baiz protagonizado por Damián Alcázar.

• 21:21 - 22:47: La Tierra y la Sombra (2015) y Cóndores No Entierran Todos los Días (1984): Retratos de la historia rural y política.

• 22:48 - 26:00: La Gente de la Universal (1991): La evolución de la comedia con personajes excéntricos.

• 26:01 - 32:43: Menciones honoríficas (El Rey, Paraíso Travel y el fenómeno comercial de Dago García).

• 32:44 - 34:34: Cine de terror colombiano: Al Final del Espectro (2006) y El Páramo (2011).

• 34:35 - 36:00: Mensaje de apoyo a Colombia, cierre y llamados a la acción.

Películas Recomendadas en el Episodio

• El Abrazo de la Serpiente (2015) – Dir. Ciro Guerra

• La Estrategia del Caracol (1993) – Dir. Sergio Cabrera

• Pájaros de Verano (2018) – Dir. Cristina Gallego & Ciro Guerra

• La Vendedora de Rosas (1998) – Dir. Víctor Gaviria

• María, Llena Eres de Gracia (2004) – Dir. Joshua Marston

• Los Colores de la Montaña (2010) – Dir. Carlos César Arbeláez

• Rodrigo D: No Futuro (1990) – Dir. Víctor Gaviria

• Monos (2019) – Dir. Alejandro Landes

• Satanás (2007) – Dir. Andy Baiz

• La Tierra y la Sombra (2015) – Dir. César Augusto Acevedo

• Cóndores No Entierran Todos los Días (1984) – Dir. Francisco Norden

• La Gente de la Universal (1991) – Dir. Felipe Aljure

• Al Final del Espectro (2006) – Dir. Juan Felipe Orozco

• El Páramo (2011) – Dir. Jaimo Osorio Márquez

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