II PREMIOS CINEMASMUSIC 2020

Por Fernando Alonso Barahona

Cine, música, arte, cultura, los territorios siempre inexplorados, siempre fascinantes de la belleza.

La primera edición de los Premios Cinemasmusic en 2019 sirvió para reconocer la trayectoria de Diego Navarro (Compositor y director de orquesta del Festival de Música de Cine de Tenerife, FIMUCITE), Arturo Boscovich (Compositor y director de orquesta malagueño, director musical del Teatro Soho y del musical A Chorus Line), Gerardo Sánchez, director del programa Días de Cine de RTVE, Ali Trujillo, podcaster de El Acomodador. Y el honor personal de formar parte de esa primera lista de premiados con su original batuta como recuerdo y presencia.

Ahora en un 10 de marzo de 2020 y en el teatro Circo de Albacete ha tenido lugar la entrega de la segunda edición de los Premios.

Juan Ramón López ha sido el brillante organizador y para ello ha contado con un importante grupo de patrocinadores (POPULAR Libros, Fundación GLOBALCAJA y BMW Albamoción) y colaboradores (Papelería SANZ, Filmoteca Albacete, KAMISITY, Restaurante Caldereros, Videoclub CINETECA’S, Revista BARCAROLA y Gráficas IBARRA). Y el patrocinio especial de Ayuntamiento de Albacete, Cultural de Albacete y Diputación de Albacete.

Los galardonados en los II Premios Cinemasmusic, tras un Photocall en la Estación de Vialia, participaron el martes 10 de marzo 2020 en una conferencia de prensa en la librería Popular, antes de un recorrido turístico-cultural por Albacete.

Los premiados de esta edición son el gran músico y compositor turolense Antón García Abril (El hombre y la tierra, Fortunata y Jacinta, Sor Citroen, Curro Jiménez, Los santos inocentes), el director madrileño Fernando Colomo (Tigres de papel, La línea del cielo, Bajarse al moro, Los años bárbaros, Antes de la quema , Al sur de Granada, Isla bonita ), el crítico de cine Carlos Pumares (Polvo de Estrellas), la profesora escritora y guionista Lucía Tello Díaz (Con C de Coixet, La enseñanza de la ética periodística a través del cine), el editor, escritor e investigador cinematográfico Guillermo Balmori de Notorious Ediciones (Colecciones “El Universo de…” grandes directores y estrellas del cine), el escritor y crítico César Bardés (La imagen en el alma, El ojo privado, El Sueño Americano, Compás de ceniza). Durante el acto se realizó un homenaje al realizador albacetense recientemente fallecido José Luis Cuerda (Amanece que no es poco, El bosque animado, La lengua de las mariposas, Los girasoles ciegos, Así en el cielo como en la tierra), con vídeos de los periodistas albaceteños María José Navarro (Herrera en COPE) y Pedro Piqueras (Telecinco) y el actor Antonio Resines.

También se otorgó un Premio Especial para el veterano director cántabro Mario Camus (Los santos inocentes, La casa de Bernarda Alba, Young Sánchez, Los días del pasado, Después del sueño, Sombras en una batalla, La colmena).

Una tarde inolvidable de cine en Albacete que se inició con la rueda de prensa en la Librería Popular de Albacete ( donde tuve el honor de presentar el 29 de octubre de 2019 mi ultima novela FIGURAS EN UN ESPEJO

Guillermo Balmori hizo profesión de amor al cine clásico (1920-1965) que en Hollywood fue capaz de crear una edad de oro seguramente irrepetible.

Fernando Colomo ese cineasta que transmite su pasión por el cine en su mirada, habló de sus proyectos y de sus obras.

Carlos Pumares encantó al espectador con su originalidad y vehemencia que hizo mítico su programa Polvo de Estrellas .

César Bardés desgranó su cinefilia que ha dibujado asimismo en sus libros que rezuman películas y corazón.

Tras la comida y tertulia en el Restaurante Caldereros, el Teatro Circo acogió la velada que tuvo como presentadores de lujo a Juan Ramón López –el alma creadora de Cinemasmusic– y a la brillante locutora y actriz Llanos Salas .

Lucia Tello Diaz, escritora profunda y enamorada del cine fue la primera en recoger su galardón (que le entregó la joven Alma López, colaboradora del Podcast). El público llenaba las butacas del Teatro Circo .

Entre ellos, su director Ricardo Belendez, la abogada toledana Alicia Vega, o el director de la Filmoteca de Albacete, Jesús Antonio López, que se refirió con cariño al homenajeado Jose Luis Cuerda en uno de los momentos más emotivos de la noche. Al igual que el locutor Miguel Yeste, de COPE Albacete, que participó de extra junto a Gabino Diego, como uno de los universitarios norteamericanos de Eaton, en “Amanece, que nos es poco”. También fueron emotivos los videos de Mario Camus (el autor de Cuando tú no estás, Al ponerse el sol, Los pájaros de Baden Baden...), del maestro Antón García Abril o los homenajes a Kirk Douglas, John Williams o esa escena final – lágrimas en la lluvia con música de Vangelis – en Blade Runner.

Pero también hubo inolvidables vídeos dedicados a los premiados, de personas que no pudieron asistir a la gala como Moisés Rodríguez (Secuencias en 24H), Gerardo Sánchez (Director de Días de Cine), Diego Navarro (Director de FIMUCITE) o Joan Lluis Goas (Ex Director del Festival de Cine de Sitges).

El cine es historia y palabra, vida e imagen , música y emoción. Una gala de cine está por tanto llena de momentos que quedan en el recuerdo porque las película también están hechas de momentos. Lucía Tello y su mirada elegante al Séptimo Arte, cine y reflexión, César Bardes describiendo claves de películas que se confunden con la vida, Guillermo Balmori recordando a los programadores de cine de la primera cadena de TV en los años ochenta y primeros noventa que hicieron pasión del cine más auténtico que es el clásico, Pumares y sus momentos en Polvo de Estrellas, su conocimiento personal de las estrellas de cine, la sombra genial de Berlanga, Colomo narrando los avatares del rodaje de una película, la necesidad de entregar lo mejor de la propia creación en esa tarea de director que comparó con el de orquesta que maneja una batuta, la misma que simbólicamente es el premio de Cinemasmusic.

Y hubo música en directo con el joven pianista Pedro López Salas, promesa (con solo 22 años) ya convertida en realidad, que deleitó a los asistentes con la magia de sus manos, de la música convertida en cine. Todo un espectáculo.

Fue un placer y un honor colaborar en la gala entregando el premio a Carlos Pumares . Antes de hacerlo pude recordar que el cine está hecho con la materia con la que se dibujan los sueños.

PROGRAMA MUSICAL DE II LOS PREMIOS CINEMASMUSIC 2020

Temas interpretados en directo en la gala por el pianista albacetense Pedro López Salas:

Primera Parte

-“El verano de Kikujiro” (Tema “Summer”, Joe Hisaishi)

-“Dos en la carretera” (Two for the road, Henry Mancini)

-“Cinema Paradiso” (Ennio Morricone)

Segunda Parte

“Lo que el viento se llevó” (Tema de Tara, Max Steiner)

-Preludio del Mirambel n°1” (Antón García Abril)

Tercera Parte

-“La lista de Schindler” (John Williams)

-“Superman” (John Williams)

A parte de estos temas, en la confección de este programa se han utilizado secuencias de películas de los premiados y homenajeados, así como otros temas de bandas sonoras de grandes maestros como John Williams, Elmer Bernstein, Alex North, Jerry Goldsmith, Ennio Morricone, Max Steiner, Henry Mancini, Patrick Doyle, Antón García Abril, Vangelis, Joe Hisaishi... Algunos de esos temas de películas como The Prize, Papillón, Rudy, The Other, Sabrina..., interpretados al piano.

HANNIBAL de Hans Zimmer

Por Juan Ramón López

A cada alma cautiva

la oscura noche envolvió

en su frío manto de silencio

la pesada carga de la culpa

por tanto crimen sin castigo.

Clarice no consiguió salvar aquel cordero

y la pena atenazó su vida,

lastrando con aquel recuerdo

y la pérdida de su padre,

su alma cautiva.

Al inicio de esta maravillosa película de Ridley Scott, vemos el intento de la agente del FBI Clarice Starling por detener a una narcotraficante y el tiroteo posterior en el que consigue salvar al bebé cubierto de la sangre de su madre enferma de sida.

Otro cordero salvado para Clarice, otra motivo de redención para su alma cautiva. Suena brevemente de fondo las notas del tema “To Every Captive Soul”, que hasta la secuencia clave final de la famosa cena “cerebral” y fuga de Lecter no descubrimos que en realidad es el motivo de “Clarice”.

Hans Zimmer compone un tema de una belleza desgarradora con el chelo como protagonista absoluto para liberar definitivamente el alma cautiva de Clarice. Que por un lado no ha podido salvar la única alma que no tiene salvación posible, un alma que desciende a los infiernos más insondables y dantescos, la del propio Hannibal.

En esa inexplicable relación de admiración, seducción, amor, repulsión y odio que mantienen entre ellos, Clarice Starling y Hannibal Lecter, La Bella y la Bestia, la agente del FBI y el sanguinario psiquiatra caníbal.

"En medio del camino de la vida, errante me encontré por selva oscura, en que la recta vía era perdida".

Así empieza la "Divina Comedia", en un bosque oscuro y sobrenatural justo antes del amanecer del Viernes Santo de 1300.

Dante Alighieri, el gran poeta florentino del Medievo, no sólo es su autor sino ese personaje que nos cuenta que se siente solo y asustado en esa oscuridad. Y pide a Beatriz, que le guíe hacía el Paraíso .

" Nuestro amor no es terrenal, porque este sentimiento es tan inmenso que no lo supera el amor de Dios por la humanidad ".

El amor que sintió Dante por su Beatriz era inmenso.

La describía como "una dama tan bendecida y tan hermosa", cuya voz era "tierna, dulce y discreta. Una voz de ángel, una música propia".

Y fue su gran inspiración; su musa.

Lo curioso es que nunca estuvo realmente con ella.

Pero Dante no necesitaba mucho más que una sonrisa para alimentar su amor, y lo que recibía le bastó para escribir una crónica de su relación llamada " La vita nuova ". Este libreto sirve de inspiración a Hans Zimmer para componer un precioso tema de corte operístico llamado “Vide Cor Meum”. Un canto a la belleza y el amor, sobre el que Ridley Scott construye una de las escenas más bellas y claves de esta película estrenada en Nueva York en 2001.

Anthony Hopkins sugirió a Julianne Moore, tras el rechazo de Jodie Foster. Ambos están geniales en sus respectivos personajes, a los que dotan de una fascinante personalidad en este juego macabro de seducción y crímenes sangrientos.

Polémicas aparte, Hannibal, personaje horrible pero que produce una irresistible atracción, eleva el crimen a la categoría de las bellas artes, en la secuencia del asesinato del Inspector de la policía de Florentina, Rinaldo Pazzi.

"Bien, qué va a ser? Tripas fuera o tripas dentro cómo Judas?"

Estais invitados a una cena muy especial con el Doctor Lecter.

A más ver!

H

Próximamente tracklist

EL SILENCIO DE LOS CORDEROS por César Bardés

En 1991, en medio de un cine, experimentamos el miedo de la tensión. Un personaje nos miraba a los ojos y, con cada palabra que pronunciaba, parecía estar a punto de devorar a quien osara escucharle. Al otro lado del cristal, una joven policía quería

atrapar a un psicópata que desollaba a sus víctimas y todos los que estábamos

atrapados en la butaca asistíamos a todas y cada una de las curvas de los tortuosos senderos de la mente.

La sórdida puesta en escena, con montajes paralelos y potentes interpretaciones nos dejó una sensación de haber visto algo grande mientras, a la salida del cine, nos costaba quitarnos de encima la sombra de ese personaje siniestro que hablaba pausadamente y con exquisita educación mientras en su privilegiado cerebro urdía la mejor manera de salirse con la suya aprovechando la caza emprendida contra otro asesino. La tensión se evaporaba en la calle y, aún así, todavía te perseguía la mirada de ese tipo monstruoso que, misteriosamente, destilaba un atractivo que no era fácil de esquivar.

Anthony Hopkins y Jodie Foster compusieron unos personajes eternos, completos y complejos, enfermizamente absorbentes mientras la música de Howard Shore envolvía

toda la historia con un halo de imprecisión, resaltando la posibilidad de que, en cualquier momento, podía pasar cualquier cosa. Hoy, unos cuantos investigadores

incautos, se atreven a sumergirse por las profundidades de una psicología casi inasible

para comprobar que los corderos jamás dejan de chillar.

Jonathan Demme dirigió el intento con sobriedad y precisión, sabiendo en todo

momento captar la atención de un público que no podía quitar la vista de la pantalla. El

guión de Ted Tally proponía líneas de ingenio en esos encuentros climáticos y

terriblemente intensos entre el doctor Hannibal Lecter y la agente Clarice Starling. Tal

vez sea el momento de dejar que suenen las voces y la música mientras se cena ¿no

creen? Puede que éste sea el instante en el que los que se acerquen y escuchen

comiencen a ver en la oscuridad.

Próximamente tracklist

Cerramos con esta Tercera Parte, el homenaje que hemos querido rendir en CINEMASMUSIC, a Carlos Pumares y su mítico programa POLVO DE ESTRELLAS. Noches mágicas de radio, cine, buena música, recomendaciones gastronómicas, denuncia social, chascarrillos varios, salidas de tono de algún otro, preguntas de oyentes con dudas y peticiones, y gritos.... Muchos gritos, de un legendario periodista desatado con el micro, que era puro espectáculo en las madrugadas de la frecuencia modulada de la radiodifusión española.

Comenzó a hacer radio en Antena 3, hace ahora 37 años. Precisamente hoy, 29 de septiembre de 2019, es el 76 cumpleaños de Carlos Pumares. Y le queremos felicitar con este programa especial, donde hemos podido entrevistarle para contarnos muchas cosas de cine, música y recuerdos de la vida y de la radio.

Aquel personaje gruñón que le hizo famoso, muestra su lado más humano, en una entrevista entrañable y graciosa. También deja varias perlas sobre el cine, personajes famosos, su vuelta o no a la radio... ¨Yo digo que me paguen... Aunque sea 5 o 10 €... Lo demás es abusar!!!¨

Y no deja títere con cabeza, cuando le preguntamos por las películas de nuestros programas. También ha contestado a las preguntas de oyentes y seguidores de nuestro podcast. Pero es mejor que lo escuchéis. Un gran programa de más de 4 horas y media, plagado de buena música de cine y secuencias de películas míticas, como las que podiamos escuchar en aquellas inolvidables madrugadas de Polvo de Estrellas. Muchas Felicidades Don Carlos! Gracias una vez más por su amabildad y facilidades para realizar esta entrevista que hemos convertido en ¨Polvo de Cinemasmusic¨. Que lo disfrutéis!

Por César Bardés

Estábamos solos en la madrugada, arropados por la oscuridad, contando las estrellas de largas noches sin sentido y, de repente, un hombre rompía el silencio con un saludo rutinario que se convirtió en santo y seña para comenzar a hablar de cine. Y por su memoria y nuestra imaginación pasaron títulos, opiniones, bandas sonoras, diálogos, interpretaciones, clásicos, modernos, salidas de tono, entradas en la leyenda y ratos comentados. La radio hacía su magia y Carlos Pumares vivía en un estado de cine que trataba de transmitir y de enseñar ante todo, aunque, a veces, como buen maestro, también llamara a algunos la atención. Así que, de nuevo, volvemos a recordarle a él y a su programa, con grabaciones históricas, audios enviados por oyentes de este podcast que, con sabiduría, han sabido formular peticiones igual que se hacía en esas noches de cine y hechizo, míticas intervenciones como una versión abreviada del famoso “Fibergrán” y otra íntegra del programa sobre el Monolito para coronar el ingente trabajo de juntarlo todo con los recuerdos de nuestros colaboradores. Por el camino, nos encontraremos con la música en el cine, con la nostalgia, con el auténtico sabor de

aquellas noches interminables que dejaron una huella imborrable en la memoria de todos los cinéfilos que se acercaron hasta las ondas para disfrutar de nuestras manos en la cara, escandalizados por las cosas que decía el viejo maestro; de una sonrisa alrededor de un recuerdo porque se nombraban aquellas películas que nos formaron como personas; de miradas hacia el infinito intentando rememorar cómo éramos nosotros cuando la ilusión de hablar con una de las personalidades más magnéticas del mundo de la crítica nos producía una sensación muy rara en el estómago. Es tiempo de

volver a la noche y a Carlos Pumares. Tal vez, una leve estela de polvo de estrellas nos siga en esta ocasión.

Por Juan Ramón López

Si, buenas noches dígame? Con esta frase daba paso Carlos Pumares a las llamadas de los oyentes, entre los que me encontraba, en el inolvidable programa de radio POLVO DE ESTRELLAS, que tenía como sintonía la canción “Stardust” de Bing Crosby. Un tema que retumbaba una y otra vez en nuestras cabezas, hasta quedar grabada como un recuerdo imborrable de nuestras vidas.

La magia, la fantasía, la aventura, la emoción... Eso es el cine y mucho más. Eso era POLVO DE ESTRELLAS... Un programa que nació como un experimento, como una arriesgada apuesta de Manuel Martín Ferrand, director de Antena 3 Radio, por un joven periodista Licenciado en Ciencias Físicas y un apasionado cinéfilo, Carlos Pumares. En el año 1982, de la España del Mundial de fútbol que ganó Italia, rodaba el balón en el césped. Mientras, un desconocido crítico de cine que ya asesoraba a José Luis Balbín en la selección de películas para el mítico programa de televisión LA CLAVE, entraba todas las madrugadas en nuestras casas tras SÚPER GARCÍA, para hacernos soñar con el cine y su música. Y para hablarnos de casi cualquier cosa desde medicina natural, política, gastronomía o sus problemas con la telefónica. S Pumares le gustaba quejarse. De hecho, siempre estaba fatal!!! Denunciando en antena las injusticias cotidianas y las cosas que le superaban. Y gritando y colgando a aquellos oyentes que le parecía, por inoportunos, haciendo gala de una disciplencia en su trato a los oyentes, que le granjeó más fama y popularidad que sus comentarios como crítico de cine. Ese pequeño hombre detrás de un micrófono, que gritaba por la radio en la oscuridad de la noche. En aquellas madrugadas de Antena 3 en los 80, Radio Voz en una breve etapa de los 90 y que terminó en Onda Cero a principios de los 2000; era todo un personaje dotado de una memoria enciclopédica capaz de contestar en directo a las llamadas de los oyentes de aquel mítico programa de POLVO DE ESTRELLAS, y resolver cualquier duda relacionada con el cine o lo que fuera. Aquel entrañable gruñón y a veces desagradable gritón, era todo genio y figura! Y un hombre dotado de una gran cultura que se convirtió en todo un espectáculo de aquellos inolvidables años de la radiodifusión española.

Hemos realizado un sincero y respetuoso homenaje con este programa especial que hemos dividido en tres partes, con los mejores momentos, anécdotas, recuerdos de colaboradores y oyentes, y sobretodo buena música de cine que sonaba en aquellas madrugadas escuchando este mítico programa. Espero de todo corazón que lo disfrutéis.

Tracklist próximamente

En este programa de Cinemasmusic hemos querido hacer un especial con todos los colaboradores y algunas firmas invitadas explicando los motivos y razones por las que amamos el cine y su música.

Cada colaborador nos contará de dónde surgió su amor por el cine, y nos propondrá cuatro bandas sonoras que de alguna manera le han marcado en su vida, o simplemente son sus preferidas. Escucharemos música de todas las épocas, desde el cine clásico, hasta el cine más actual.

Un programa especial, hecho desde el corazón y que, esperamos, que os guste y lo disfrutéis hasta el final.

Tracklist próximamente.

I PREMIOS CINEMASMUSIC 2019

Por Juan Ramón López

La música acaricia nuestros oídos, casi como la suave brisa o la seda del vestido de una musa, cualquier musa como Cyd Charisse que en nuestros sueños cinéfilos ha bailado junto a Gene Kelly o Fred Astaire.

Ese viaje fascinante a ninguna parte y a multitud de sitios según el género de la película, nos aleja de la realidad mundana durante el metraje y nos hace soñar con personajes y lugares, que nos gustarían ser y visitar.

La magia de la imagen acompañada de la música, se fusionan bajo la cámara del director y la batuta del compositor en una comunión perfecta. Una comunicación única e irrepetible, llena de color, luces y sombras, romanticismo y drama, terror y acción, aventura o misterio... “Acción!” tras la claqueta que indica el inicio del rodaje y ese “Corten!” para indicar lo contrario.

El cine es ese viaje iniciático a otra dimensión, a ese lugar donde la magia del proyector y la pantalla nos trasladan al mundo de los sueños, al mundo de las estrellas.

Con estos I PREMIOS CINEMASMUSIC por la promoción y difusión del cine y su música; hemos querido destacar y aplaudir la labor de 5 personas. Cuyo denominador común es la pasión con que desarrollan su trayectoria profesional detrás o delante de una cámara, desde un atril de orquesta, desde la televisión o las ondas de la radio, de la prensa escrita, de los libros, de los blogs de internet o desde los podcast tan de moda en este siglo XXI. Y lo hacen enseñando y divulgando, desde estos diferentes medios. Gracias a todas esas personas que con su labor diaria nos acercan al mundo del Séptimo Arte y su música. Al mundo de los sueños. Y nos invitan a ver y escuchar el cine. A todos ellos y a muchos más que no caben en estos premios... Gracias! Y por supuesto a todo el maravilloso equipo de Cinemasmusic que ha hecho posible este programa. Que lo disfrutéis! Que siga la música! Que siga el espectáculo!

EL CID por Fernando Alonso Barahona

"El ciego sol, la sed y la fatiga

por la terrible estepa castellana

al destierro con doce de los suyos,

polvo, sudor y hierro

El Cid cabalga";

MANUEL MACHADO

El sabor del Romancero (Dios que buen vasallo si tuviera buen señor ) , de

los héroes capaces de entregar su vida a la más esforzada de las causas, se

percibe y dibuja en El Cid , la película de Anthony Mann, producida en 1961 por

Samuel Bronston y que se ha convertido en un icono de la épica en el séptimo

arte .

  Me he referido a esta singular obra maestra en mis libros "Charlton Heston

la épica de un héroe"; (EIUNSA 1999) y Anthony Mann (Film Ideal 1997 ).

Manuel Hidalgo publicó un precioso y completo libro sobre la obra : Matalo tu (

el amor ), y Jesus García de Dueñas contó la historia de la película en su

monumental libro El imperio Bronston .

El Cid es sin duda Charlton Heston en una encarnación prodigiosa del ese

héroe de historia, romances, teatro , poesía y aventura . Su legado

cinematográfico como actor es impresionante : Pasión bajo la niebla (Ruby

Gentry ) de King Vidor – espléndido melodrama al lado de Jennifer Jones – y El

mayor espectáculo del mundo, de Cecil B de Mille, ganadora del Oscar a la

mejor película iniciaron su camino del éxito . Luego vendrían : , Cuando ruge la

marabunta (The naked edge ), Los Diez Mandamientos (The ten

Commandments ), Sed de mal (Touch of evil ), Horizontes de grandeza (The

big country ), Ben Hur, El Cid, 55 dias en Pekín , El tormento y el extasis (The

agony and the ecstasy ), Khartoum, El planeta de los simios (The planet of the

apes ), El señor de la guerra (The war lord ), Mayor Dundee, Will Penny, The

Omega man , Cuando el destino nos alcance (Soylent green ), Terremoto

(Earthquake ), Marco Antonio y Cleopatra, Mother lode, A man for all seasons,

La isla del tesoro (Treasure island ) a las órdenes de directores como Cecil B.

de Mille, William Wyler, Orson Welles, King Vidor, Nicholas Ray, Anthony

Mann, Carol Reed, Byron Haskin, Franklin J. Schaffner, Richard Fleischer, Sam

Peckinpah ….conforman la carrera excepcional de un auténtico héroe épico

que como el Cid Campeador, en la vida y en la muerte, fue el ” más noble

caballero andante que jamás ciñera espada “.

 

  El Cid es la historia de un héroe leal a su rey y valeroso hasta la extenuación ,

que sabe amar ( la reconciliación con Jimena es un momento mágico de

romanticismo y belleza ), cumplir con su deber ( la jura de Santa Gadea en la

que obliga al Rey Alfonso a jurar que no tuvo parte en la muerte de su hermano don Sancho ), pelear ( el juicio de Dios de Calahorra , un ejemplo de montaje y puesta en escena absolutamente antológica ) , perdonar ( España tiene por fin un rey, le musita herido de muerte al rey Alfonso cuando éste reconoce por fin su error y corre a su lado ) y morir ( la antológica escena de la muerte de Rodrigo - El Cid - agarrado al brazo de Jimena y haciéndola prometer que a la mañana siguiente habrá de conducir a sus tropas a la victoria, vivo o muerto .

    Anthony Mann ( su obra fue analizada con entusiasmo por Felix Martialay en

los especiales de Film Ideal de la época ) logró transmitir unas imágenes de

poderosa belleza , desde el paisaje agreste de Castilla hasta la emocionante

secuencia final : el héroe cabalgando en la playa y perdiéndose en el horizonte

tras haber cruzado las puertas de la Historia para entrar en la leyenda . 

Charlton Heston es el Cid en su más pefecta encarnación - como supo

reconocer Ramon Menéndez Pidal , el mayor especialista cidiano en todo el

mundo - , héroe, valiente , esforzado, el caballero andante en su expresión

suma . Sofia Loren posee la belleza serena que otorga a doña Jimena un

carácter parecido a Dulcinea, pero es también la mujer fuerte que defiende la

memoria de su padre y cumple la última voluntad de su esposo .

  El Cid es poesía épica , una película bellísima, perfecta en su concepción,

desarrollo y personajes, producida con amor y pasión por Samuel Bronston que

logró convertir el personaje histórico español en una leyenda universal para las

nuevas generaciones que se acercan a la película y reviven el Romancero , la

Reconquista de España , el honor y la lealtad a través de las figuras de

Charlton Heston (Rodrigo ), Raf Vallone, Herbert Lom, Genevieve Page o Hurt

Hatfield, los actores que completan el ajustado reparto .

  El guión lo firmó Philip Yordan y la magnífica banda sonora pertenece el gran

Miklos Rozsa que venía de componer nada menos que Ben Hur y Rey de

Reyes .

 

 El Cid permanece viva y hoy se disfruta aún más que en su estreno, sobre

todo en un momento en el que el siglo XXI busca valores positivos, referencias

y héroes auténticos . Rodrigo Díaz de Vivar , el Cid, es uno de ellos . Pero en

ello han tenido mucho que ver el talento de Anthony Mann para contar una

historia - en clave de "western"; se dijo en su momento - y Charlton Heston, el

héroe épico por excelencia de la historia del cine .

Introducción por Fran Beltrán:

Hoy que tanto esta de actualidad el nombre de Chicho Ibáñez Serrador por ese merecidisimo Goya honorífico, me ha venido a la cabeza que le debo a él y a su mítico programa: Mis terrores favoritos, mi primer contacto con el príncipe de las tinieblas creado por Bram Stoker.

Llegaba la noche y como era habitual la programación no era apta para niños, así que mi madre ya me dijo eso de: esto no es para ti!! seguidamente me fui a dormir pero dejé mi puerta entreabierta, la luminosidad del aparato de televisión iluminaba media parte de mi habitación, así que me dispuse a mirar entre el orificio que la puerta me permitía la película que estaba viendo mi madre y cual fue mi sorpresa cuando apareció delante de mi con los ojos rojos como el fuego y la boca abierta ensangrentada, el señor de las tinieblas, encarnado bajo el rostro de Christopher Lee en la magnífica Horror of Dracula de 1958, su mirada se cruzó con la mia, la intenté apartar pero de poco sirvió, había conocido a uno de mis personajes literarios y cinematográficos más fascinantes, tenía ante mi al Conde Dracula.

No cabe duda que esa noche no dormí, ese ser se apareció en mis pesadillas una y otra vez helandome la sangre, pero a la vez creando en mi una mayor atracción.

Pasaron los años y en 1992 llegó a los cines una nueva adaptación del conde Vampiro, bajo la batuta de Francis Ford Coppola, mis sentimientos eran confusos, las imágenes que observaba en revistas como la desaparecida Fantastic Magazine, me aterraban y me fascinaban al igual manera, su nueva visión, obviando la clásica imagen de la capa y el color negro, sustituyendolo por un arriesgado atuendo de clara inspiración japonesa era muy atrayente o esa armadura impresionante de Vlad siempre portando el color rojo simplemente me fascinaban. La música que a pesar de no conocer al compositor autor de la partitura fue también una poderosa atracción sintiendo durante su audición, toda clase de emociones.

Llegó el día y volví a enfrentarme a él, a mi mayor terror de niño y debo decir que lo que vi marcó mi afición por el cine, el filme de Coppola me hizo fascinarme aún más por el personaje, por su historia, enamorarme de su mundo, de sus poderes y de su aura tenebrosa. La música se convirtió en un excelente protagonista que alzaba aún más una historia realizada con total cuidado hacia la novela de Stoker que compré nada más salir del cine y leí con pasión al llegar a casa.

Después de aquel segundo encuentro, Dracula no dejó de fascinarme y como si su poder de seducción se tratara consiguió envolverme en su campo de atracción, visione las obras de Fisher, la excelente adaptación de Badham y por supuesto disfrute de las partituras de Bernard y Williams.

Coppola supo convertir en mi, el miedo que me producía el solo escuchar mencionar su nombre, en admiración y en querer investigar más sobre el príncipe Transilvano en el que Stoker se inspiró para crear su criatura.

Bram Stoker's Dracula es más que un blockbuster, es amor al cine bajo un cuidado perfecto de cada escena, los sonidos, los movimientos todo se converge en un engranaje perfecto para que los aficionados a la obra literaria disfrutemos de cada minuto de su duración.

Obviando que la síntesis del libro fue reconstruida por el guionista James v. Hart, sustituyendo la naturaleza asesina del conde literario por la romántica del cinematográfico, el filme de Coppola es poesía en movimiento, donde cada detalle es digno de admirar, como el impresionante vestuario obra de Eiko Ishioka o los continuos homenajes hacia el Nosferatu de Murnau con sus juegos de luces y sombras.

La música de Wojciech Kilar ejerce un desarrollo importantisimo a la historia, convirtiéndose en la personalidad de Vlad, dotándolo de tristeza, amor y locura, sensibilidad para la dulce Mina o la seducción y el erotismo que reparte a partes iguales entre Lucy y el trío de vampiras todo ello envuelto en un aura de oscuridad y magnetizante misterio.

Dejad parte de vuestra felicidad y sucumbid al poder de Dracula

Tracklist:

-Intro Drácula JR 1 (2:05)

-Tema de “Drácula” (1979) “Main Title” de John Williams (7:43)

-Intro Drácula JR 2 (12:45)

-Presentación JR 3 (19:56)

-Tema 1 “The Beginning” (26:25)

-Análisis “ Al límite” por Fran Beltrán (34:58)

-Trailer

-Tema 2 “The Legacy” (59:05)

-“Cuaderno de cine” con Fernando Alonso Barahona (1:00:43)

-Tema 3 “The Journey” (1:20:49)

-“Dirigido por” César Bardés (1:25:30)

-Tema 4 “To The Brides” + “The Brides” (1:38:06)

-“El Acomodador” con Ali Trujillo (1:41:46)

-Tema 5 “The Storm” (1:48:16)

-“Conexión Berlín” con Celia Martínez (1:54:50)

-Tema 6 “The Letter I” + Love Remembered + Lucy’s Window (2:00:54)

-“Al límite” con Fran Beltrán (2:09:08)

-Tema 7 “Rules Café” + “The Letter II” (2:13:37)

-“Senderos de gloria” con Francisco Torrecillas (2:23:57)

-Tema 8 “The Hunt Builds” (2:28:05)

-“La Butaca Salvaje” con Norberto Piñar (2:37:47)

-Tema 9 “Drácula Revealed” + “Vampire Hunters” + “The Green Mist” (2:42:54)

-Grandes Esperanzas con Alma López (2:47:07)

-Tema “El Violín Rojo” - “Main Title” de John Corigliano (3:04:47)

-Tema 10 “Mina-Dracula” (3:09:10)

-“El rincón del coleccionista “con Miguel Casares (3:13:56)

-Tema 11 “Mina/Jonathan Suite” -(No usada en la película)-(3:18:55)

-Bonus Track (3:22:23)

-Tema “Exodus” de Wojciech Kilar (3:23:31)

-“La Firma Invitada” con Arturo Boscovich (3:30:50)

-Ensayo con Orquesta y Coros Nacionales (3:40:30)

-“El buzón del oyente” con Jo Magale de “Luces en el horizonte” (3:49:52)

-Tema 12 “Love Remembered - Love Eternal” (3:54:49)

-Tema 13 “Love Song for A Vampire” Annie Lennox (4:01:38)

-“Drácula, claves de un mito” Reportaje Archivos RTVE (4:05:55)

-Tema 14 “The End” + “The End Credits” (4:08:08)

-Despedida JR (4:15:32)

-Tema “El Cid” Overture -Miklós Rózsa (4:18:54)