A casa não é apenas um cenário: é o depósito de cem anos de silêncios e fissuras que atravessam gerações. Em Valor Sentimental, o cineasta norueguês Joachim Trier nos convida a encarar não apenas o peso do passado, mas o custo emocional de permanecer.

Neste vigésimo quinto episódio, o trio Flávia, Fernando e Jason explora as camadas de um filme que, entre o luto e a metalinguagem cinematográfica, tenta decifrar o que resta após os traumas emocionais.A conversa parte da análise da "geografia interna" — um termo que define como o isolamento geográfico e climático da Escandinávia molda a introspecção de seus personagens. Através da história de duas irmãs e o retorno inesperado de um pai cineasta, o podcast discute se a arte é capaz de curar traumas geracionais ou se é apenas mais uma forma de fuga.🎥 Neste episódio, discutimos:A herança de Ingmar Bergman: O paralelo entre o protagonista Gustavo Borg (Stellan Skarsgård) e o clássico Morangos Silvestres, explorando o arquétipo do patriarca em busca de redenção.O "Valor Sentimental" das coisas: A casa como personagem central e a metáfora da rachadura que sobe do porão, representando feridas que o tempo cicatriza, mas nunca apaga.A metalinguagem e o "filme dentro do filme": Como Trier usa a construção de uma obra cinematográfica fictícia para forçar os personagens a confrontarem sua própria realidade.Trauma e Desconexão: O embate entre gerações e a dificuldade de diálogo em uma sociedade que, embora funcional, lida com altos índices de solidão e desespero.Para você, o "valor sentimental" de uma herança é um fardo que nos ancora ao sofrimento ou uma ponte necessária para o perdão? Deixe sua interpretação nos comentários.

Entre a festa da indústria e a validação da arte, o Globo de Ouro de 2026 trouxe uma mudança de eixo inesperada: o holofote se voltou para o Brasil. Neste episódio, Flávia , Fernando e Jason conversam sobre uma premiação marcada pela consagração histórica do cinema brasileiro, a tensão entre bilheteria e prestígio, e as escolhas que desafiaram as previsões dos críticos.O trio investiga o que a vitória de O Agente Secreto e a performance de Wagner Moura sinalizam sobre a recepção internacional das nossas narrativas. Do delírio técnico de Paul Thomas Anderson à visceralidade pop de Sinners (Pecadores) e de Guerreiras do K-Pop, a conversa atravessa as contradições de uma Hollywood que tenta premiar a popularidade sem perder a pose.🎥 Neste episódio, o debate passa por:O triunfo de Agente Secreto: A vitória de Melhor Filme Estrangeiro e a consagração de Wagner Moura — patriotismo, política ou reconhecimento estético genuíno?O enigma Hamnet: Como o longa de Chloé Zhao surpreendeu em Melhor Drama.Comércio vs. Arte: A categoria "Box Office Achievement" e a vitória de Sinners como sintoma de uma indústria que precisa justificar seus blockbusters de terror.A polêmica Marty Supreme: Timothée Chalamet, o treinamento de tênis de mesa e a discussão sobre o "method acting" em filmes biográficos.Stellan Skarsgård e a fé no cinema: uma análise do discurso comovente sobre a sala escura como espaço de comunhão coletiva.Animação e Música: A vitória de Guerreiras do K-pop e a trilha sonora que desbancou Nick Cave.

Entre o mérito artístico e a engenharia do marketing, a temporada de premiações de 2026 começa não apenas celebrando o cinema, mas expondo as engrenagens de uma indústria em crise de identidade e em busca de validação.

Neste primeiro episódio do ano, Flávia, Fernando e Jason dissecam os resultados do Critics Choice Awards e projetam as expectativas sobre o Globo de Ouro. A conversa fala da lista de vencedores e investiga o conceito de "campanha de lembrança", a geopolítica dos festivais e o lugar do Brasil nesse cenário com O Agente Secreto. Do triunfo técnico de Pecadores (Sinners) às controvérsias ideológicas de Uma Batalha Após a Outra, o trio debate se os prêmios coroam a excelência da mise-en-scène ou apenas o orçamento publicitário dos estúdios.

🎥 Neste episódio, a mesa investiga:

Marketing vs. Mérito: A herança das campanhas agressivas e como a "lembrança de marca" define quem leva a estatueta.

O Brasil no radar: A força de O Agente Secreto (Kleber Mendonça Filho) e a fotografia premiada de Adolpho Veloso como narrativa visual.

Técnica e emoção: O design de som e a trilha de Ludwig Göransson em Pecadores como elementos de dramaturgia, não apenas adorno.

Cinema e elite: A discussão sobre festivais como bolhas culturais e a dificuldade de filmes independentes furarem o bloqueio do mainstream.

Para além das expectativas, este episódio é uma reflexão sobre como consumimos, julgamos e validamos a arte cinematográfica em tempos de atenção fragmentada. Falamos de direção, atuação e da política que reside em cada enquadramento.

As premiações validam a qualidade da obra ou apenas o poder da indústria?

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O tempo no cinema não é uma linha reta, mas um plano-sequência que se recusa a terminar. Ao fecharmos as cortinas de 2025, percebemos que as imagens que ficaram conosco não foram apenas as mais barulhentas, mas aquelas que souberam ler o espírito de um tempo fragmentado.

Neste episódio, Flávia Arielo, Fernando Geloneze e Jason Baroni revisitam um ano marcado pela resiliência das histórias originais e pela consolidação do cinema nacional no centro do debate global. O trio analisa como filmes como "O Agente Secreto" e "Pecadores" redimensionaram o conceito de sucesso para além da bilheteria bruta.

🎞️ Os eixos desta conversa:

A Ascensão do Agente Secreto: O fenômeno de Wagner Moura e o impacto do marketing na percepção do cinema brasileiro.

A Anatomia do Horror em 2025: O refinamento estético de "A Hora do Mal" e o brilhantismo musical de "Pecadores".

Paul Thomas Anderson e a polarização: "Uma Batalha Após a Outra" como termômetro político das tensões americanas e brasileiras.

O olhar técnico de "Sonhos de Trem": A fotografia de Adolpho Veloso e a sensibilidade masculina em meio ao luto.

Expectativas 2026: Do retorno de Christopher Nolan com "A Odisseia" à aposta bilionária da Marvel com o Doutor Destino.

Para além de uma lista de "melhores do ano", este episódio é uma investigação sobre o que ainda nos faz sair de casa para encarar o escuro de uma sala de projeção. Entre animações chinesas bilionárias e suspenses políticos que dividem nações, o Cinematografia questiona: o que as imagens de 2025 dizem sobre quem nos tornamos?

Qual foi o frame que não saiu da sua cabeça este ano?

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Entre a neve artificial de Hollywood e o calor tropical, o cinema moldou nossa memória afetiva do que é o Natal. Neste episódio festivo (e caótico), o trio investiga se um filme natalino é definido pela redenção espiritual ou apenas por um gorro vermelho no enquadramento.A conversa parte da "esquizofrenia cultural americana" de viver em torno de datas comemorativas para debater como a sétima arte traduz o espírito de fim de ano. Da Era de Ouro dos anos 40, com a direção humanista de Frank Capra e Ernst Lubitsch, até a subversão gótica de Tim Burton e o gore gratuito de Terrifier 3, as listas de Flávia, Fernando e Jason revelam que o Natal no cinema é um gênero em disputa.Afinal, como projetamos nossos desejos, medos e esperanças por meio do cinema todo mês de dezembro? Seja através da inocência de Charlie Brown ou da melancolia de A Felicidade Não Se Compra, o cinema nos convence de que, no escuro da sala, ninguém deveria estar sozinho.#CinematografiaPodcast #FilmesDeNatal #CinemaClássico #NatalNoCinema #ChristmasTop 5 Filmes de Natal por ApresentadorFernando GelonezeEsqueceram de Mim (Home Alone) - 1990 - Chris ColumbusDuro de Matar (Die Hard) - 1988 - John McTiernanO Natal do Charlie Brown (A Charlie Brown Christmas) - 1965 - Bill MelendezDe Ilusão Também Se Vive / Milagre na Rua 34 (Miracle on 34th Street) - 1947 - George SeatonTrocando as Bolas (Trading Places) - 1983 - John LandisFlávia ArieloA Loja da Esquina (The Shop Around the Corner) - 1940 - Ernst LubitschA Felicidade Não Se Compra (It's a Wonderful Life) - 1946 - Frank CapraUm Anjo Caído do Céu (The Bishop's Wife) - 1947 - Henry KosterUma História de Natal (A Christmas Story) - 1983 - Bob ClarkPadrinhos de Tóquio (Tokyo Godfathers) - 2003 - Satoshi KonJason BaroniO Herói de Brinquedo (Jingle All the Way) - 1996 - Brian LevantO Expresso Polar (The Polar Express) - 2004 - Robert ZemeckisPode me Chamar de Noel (Call Me Claus) - 2001 - Peter WernerTerrifier 3 (Terrifier 3) - 2024 - Damien LeoneBatman: O Retorno (Batman Returns) - 1992 - Tim BurtonDemais Obras Citadas no EpisódioNinotchka (Ninotchka) - 1939 - Ernst LubitschMensagem Para Você (You've Got Mail) - 1998 - Nora EphronA Gata e o Rato (Moonlighting) - 1985 (Série de TV) - Glenn Gordon CaronUm Conto de Natal (A Christmas Carol) - Várias adaptações da obra de Charles DickensRudolph, a Rena do Nariz Vermelho (Rudolph the Red-Nosed Reindeer) - 1964 - Larry RoemerMudança de Hábito (Sister Act) - 1992 - Emile ArdolinoMilagre na Rua 34 (Miracle on 34th Street) - 1994 - Les MayfieldMatilda (Matilda) - 1996 - Danny DeVitoOs Fantasmas Contra-Atacam (Scrooged) - 1988 - Richard DonnerPorky's (Porky's) - 1981 - Bob ClarkTerrifier (All Hallows' Eve / Terrifier Short) - 2013 - Damien LeonePaprika (Paprika) - 2006 - Satoshi KonMoonwalker (Moonwalker) - 1988 - Jerry KramerBatman (Batman) - 1989 - Tim BurtonO Estranho Mundo de Jack (The Nightmare Before Christmas) - 1993 - Henry SelickCoraline e o Mundo Secreto (Coraline) - 2009 - Henry SelickJames e o Pêssego Gigante (James and the Giant Peach) - 1996 - Henry SelickOs Rejeitados (The Holdovers) - 2023 - Alexander PayneSideways: Entre Umas e Outras (Sideways) - 2004 - Alexander PayneNebraska (Nebraska) - 2013 - Alexander PayneRambo: Programado para Matar (First Blood) - 1982 - Ted KotcheffDe Olhos Bem Fechados (Eyes Wide Shut) - 1999 - Stanley KubrickToy Story (Toy Story) - 1995 - John LasseterSimplesmente Amor (Love Actually) - 2003 - Richard CurtisO Amor Não Tira Férias (The Holiday) - 2006 - Nancy MeyersFanny e Alexander (Fanny och Alexander) - 1982 - Ingmar BergmanNatal Branco (White Christmas) - 1954 - Michael CurtizKrampus: O Terror do Natal (Krampus) - 2015 - Michael DoughertyO Grinch (How the Grinch Stole Christmas) - 2000 - Ron HowardCrônicas de Natal (The Christmas Chronicles) - 2018 - Clay KaytisCrônicas de Natal 2 (The Christmas Chronicles 2) - 2020 - Chris Columbus

O que resta quando partimos? Entre a permanência e o esquecimento, A Ghost Story (2017) não é um filme sobre a morte, mas sobre a angústia silenciosa de ver a vida continuar sem nós. Nesta Sessão Extra, Flávia e Jason conversam sobre essa obra minimalista de David Lowery, um conto existencial que subverte o gênero de horror para falar de amor e finitude.Com Casey Affleck sob o lençol e Rooney Mara imersa no silêncio, o filme nos convida a uma experiência contemplativa. A conversa explora como a direção de arte e a fotografia transformam uma premissa simples — um fantasma preso à casa onde viveu — em uma jornada filosófica através dos séculos.Este episódio discute a nossa obsessão humana em deixar marcas no mundo e o medo ancestral de sermos esquecidos. Da trilha sonora hipnótica de Daniel Hart à direção rigorosa de Lowery, dissecamos cada camada dessa "poesia visual" que questiona se o amor é capaz de sobreviver à entropia do universo.

Obras citadas nesse episódio:

Filmes

A Ghost Story (Sombras da Vida) – David Lowery – 2017

O Velho e a Arma – David Lowery – 2018

Uma Quase História de Natal (Curta-metragem) – David Lowery – 2024

Sonhos de Trem – Clint Bentley – 2025

Casablanca – Michael Curtiz – 1942

Gasparzinho, o Fantasminha Camarada – Brad Silberling – 1995

MúsicaI

Get Overwhelmed – Dark Rooms – 2017

A Ghost Story (Original Motion Picture Soundtrack) – Daniel Hart – 2017

Se uma árvore cai na floresta e ninguém está lá para ouvir, ela faz barulho? Em Sonhos de Trem (Train Dreams), a vida de Robert Grainier ecoa essa mesma dúvida existencial, transformando a invisibilidade de um trabalhador braçal em uma experiência sensorial e poética.

No episódio 20, comemorando a marca de 100 inscritos, Flávia, Fernando e Jason se debruçam sobre uma obra atípica no catálogo da Netflix. Fugindo das fórmulas algorítmicas do streaming, o filme adapta o romance de Denis Johnson através de uma narrativa contemplativa, fotografada pelo brasileiro Adolpho Veloso, que evoca a brutalidade e a beleza da fronteira americana no início do século XX.

A conversa explora como a direção de arte e a fotografia constroem a passagem do tempo não por diálogos, mas por texturas — do fogo que consome à madeira que sustenta. Discutem a tensão entre a produção independente e as exigências da Netflix, e como a música de Nick Cave traduz o que as palavras não alcançam.

🎥 Neste episódio, o trio investiga:

* A sombra de Terrence Malick: até onde vai a inspiração estética e quando ela se torna imitação?

* A cinematografia do isolamento: o uso de contra-plongée e planos abertos para situar a pequenez humana diante de uma natureza soberana.

* O conceito de Ma: como o "vazio" narrativo e visual preenche a tela e dita o ritmo da montagem.

* A dor masculina silenciosa: uma análise baseada em Fabrício Carpinejar sobre o "cão manco" e a incapacidade do homem de verbalizar o luto.

* Símbolos da modernidade: O contraste entre o trem (o destino inevitável e terrestre) e o avião (a perspectiva divina e a desconexão).

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Lista de obras citadas no episódio:

🎬 Filmes

* Sonhos de Trem (Train Dreams) – 2025 – Clint Bentley

* O Vento Levou (Gone with the Wind) – 1939 – Victor Fleming

* O Morro dos Ventos Uivantes (Wuthering Heights) – 1939 – William Wyler

* O Massacre da Serra Elétrica (The Texas Chain Saw Massacre) – 1974 – Tobe Hooper

* Sexta-Feira 13 (Friday the 13th) – 1980 – Sean S. Cunningham

* Coringa (Joker) – 2019 – Todd Phillips

* Taxi Driver – 1976 – Martin Scorsese

* O Rei da Comédia (The King of Comedy) – 1982 – Martin Scorsese

* Sing Sing – 2023 – Greg Kwedar

* Lawrence da Arábia (Lawrence of Arabia) – 1962 – David Lean

* O Iluminado (The Shining) – 1980 – Stanley Kubrick

* Magnólia (Magnolia) – 1999 – Paul Thomas Anderson

* A Ghost Story (Ghost Story) – 2017 – David Lowery

* O Leopardo (Il Gattopardo) – 1963 – Luchino Visconti

* O Filho de Mil Homens – 2025 – Daniel Rezende

* O Último Azul – 2025 – Gabriel Mascaro

* O Agente Secreto – 2025 – Kleber Mendonça Filho

* O Homem Irracional (Irrational Man) – 2015 – Woody Allen

* O Espetacular Homem-Aranha (The Amazing Spider-Man) – 2012 – Marc Webb

📺 Séries

* A Ponte (Bron/Broen) – 2011 – Hans Rosenfeldt

* Ângela Diniz: Assassinada e Condenada – 2025 – HBO Original

📚 Livros e Ensaios

* Train Dreams (Sonhos de Trem) – 2002 (novela) / 2011 (livro) – Denis Johnson

* Mulher Perdigueira – 2012 – Fabrício Carpinejar

* Só o Cão Manco e Fiel (Ensaio contido no livro Mulher Perdigueira) – 2012 – Fabrício Carpinejar

🎵 Álbuns e Música

* Train Dreams (Original Motion Picture Score) – 2025 – Nick Cave

* Wild God – 2024 – Nick Cave & The Bad Seeds

* Skeleton Tree – 2016 – Nick Cave & The Bad Seeds

Entre a neurose e a poesia urbana, Woody Allen transformou o acaso em método e a cidade em protagonista. Neste episódio, o trio investiga como um comediante de stand-up se tornou o grande cronista das fragilidades humanas no cinema.Neste 19º episódio, Flávia Arielo, Fernando Geloneze e Jason Baroni discutem a vasta e complexa filmografia de um dos cineastas mais prolíficos da história. A conversa vai muito além da biografia, propondo uma análise sobre a construção do arquétipo do “schlemiel", a revolução da linguagem na comédia romântica e a transição estética que definiu décadas de cinema autoral.Do preto e branco nostálgico de Nova York às cores saturadas da Europa, o episódio disseca a evolução técnica e narrativa de Allen, sem fugir do elefante na sala: a separação entre a vida pessoal do artista e o legado de sua obra.Este é um episódio sobre o cinema como ferramenta de escapismo e reflexão. Analisamos como Allen utiliza planos longos, diálogos verborrágicos e a quebra da quarta parede para criar uma intimidade desconcertante com o espectador.💬 O coração é um músculo elástico ou a sorte define tudo? Qual fase de Woody Allen conversa mais com você: a cômica, a existencialista ou a europeia? Deixe sua leitura nos comentários.📚 REFERÊNCIAS CITADAS NO EPISÓDIO🎬 Filmografia de Woody Allen (Direção/Roteiro)Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (Annie Hall, 1977) Interiores (Interiors, 1978) Manhattan (1979) Memórias (Stardust Memories, 1980) Sonhos Eróticos de uma Noite de Verão (A Midsummer Night's Sex Comedy, 1982) Zelig (1983) Broadway Danny Rose (1984) A Rosa Púrpura do Cairo (The Purple Rose of Cairo, 1985) Hannah e suas Irmãs (Hannah and Her Sisters, 1986) Desconstruindo Harry (Deconstructing Harry, 1997) Match Point: Ponto Final (2005) Scoop: O Grande Furo (2006) O Sonho de Cassandra (Cassandra's Dream, 2007) Vicky Cristina Barcelona (2008) Tudo Pode Dar Certo (Whatever Works, 2009) Meia-Noite em Paris (Midnight in Paris, 2011) Para Roma com Amor (To Rome with Love, 2012) Homem Irracional (Irrational Man, 2015) Um Dia de Chuva em Nova York (A Rainy Day in New York, 2019) O Festival do Amor (Rifkin's Festival, 2020) Golpe de Sorte em Paris (Coup de Chance, 2023) 📽️ Outros Filmes500 Dias com Ela (500 Days of Summer – dir. Marc Webb) O Xangô de Baker Street (dir. Miguel Faria Jr.) Rambo (Franquia) O Exterminador do Futuro (The Terminator – dir. James Cameron) O Espetacular Homem-Aranha (filmes de Marc Webb) Amores Materialistas (Les Choses qu'on dit, les choses qu'on fait – dir. Emmanuel Mouret) O Nascimento de uma Nação (The Birth of a Nation – dir. D.W. Griffith) 📖 Livros e AutoresApropos of Nothing (Autobiografia de Woody Allen) O Xangô de Baker Street (Romance de Jô Soares) F. Scott Fitzgerald (Autor) Marshall McLuhan (Teórico da Comunicação) Fiódor Dostoiévski (Autor – referência temática) Nelson Rodrigues (Dramaturgo – referência comparativa) 📺 Séries e DocumentáriosAllen v. Farrow (Série Documental HBO) Seinfeld (Sitcom)

Neste episódio especial o Cinematografia recebe o psicólogo, mestre em Psicologia Social e especialista em Logoterapia, Francisco Carlos Gomes para um diálogo leve, divertido e que transcende a crítica fílmica convencional. A conversa abordou como a imagem molda o sentido da vida e a percepção racial, traçando uma linha do tempo que vai da obra de D.W. Griffith à revolução pop de Wakanda, focando principalmente em Django Livre, de Tarantino. O papo do Cinematografia propõe uma reflexão sobre a psicologia do espectador e a responsabilidade da direção de arte, do roteiro e da montagem na construção do imaginário social. Francisco traz a visão da Logoterapia para o cinema, questionando como encontramos sentido em meio ao caos histórico e como filmes podem funcionar como ferramentas de elaboração de traumas coletivos. 🎥 Nesta conversa do Cinematografia estão presentes as seguintes referências:🎬 Filmes e DocumentáriosO Nascimento de uma Nação (The Birth of a Nation, 1915) – Dir. D.W. Griffith.Olympia (1938) – Dir. Leni Riefenstahl.O Sol é para Todos (To Kill a Mockingbird, 1962) – Dir. Robert Mulligan.Faça a Coisa Certa (Do the Right Thing, 1989) – Dir. Spike Lee.Jackie Brown (1997) – Dir. Quentin Tarantino.Dia de Treinamento (Training Day, 2001) – Dir. Antoine Fuqua.Bastardos Inglórios (Inglourious Basterds, 2009) – Dir. Quentin Tarantino.Preciosa - Uma História de Esperança (Precious, 2009) – Dir. Lee Daniels.Django Livre (Django Unchained, 2012) – Dir. Quentin Tarantino.O Voo (Flight, 2012) – Dir. Robert Zemeckis.12 Anos de Escravidão (12 Years a Slave, 2013) – Dir. Steve McQueen.DNA África Brasil (2016) - Dir. Carlos Alberto JrPantera Negra (Black Panther, 2018) – Dir. Ryan Coogler.Infiltrado na Klan (BlacKkKlansman, 2018) – Dir. Spike Lee.Greenbook: O Guia (2018) – Dir. Peter Farrelly.Era uma Vez em... Hollywood (Once Upon a Time... in Hollywood, 2019) – Dir. Quentin Tarantino.Meu Nome é Dolemite (Dolemite Is My Name, 2019) – Dir. Craig Brewer.Summer of Soul (...ou, Quando a Revolução Não Pôde Ser Televisionada) (2021) – Dir. Questlove.Is That Black Enough for You?!? (A História do Cinema Negro nos EUA, 2022) – Dir. Elvis Mitchell.Till - A Busca por Justiça (2022) – Dir. Chinonye Chukwu.Ficção Americana (American Fiction, 2023) – Dir. Cord Jefferson.Malês (2024/2025) – Dir. Antônio Pitanga.Michael (2025 - Previsto) – Dir. Antoine Fuqua.Os Pecadores (Sinners, 2025 - Previsto) – Dir. Ryan Coogler.💬 Quadrinhos (Graphic Novels)Blues – R. Crumb (Publicado originalmente como R. Crumb Draws the Blues em 1993; edição brasileira em 2011).Cumbe – Marcelo D'Salete (2014).Angola Janga – Marcelo D'Salete (2017).📚 LiteraturaO Sol é para Todos (To Kill a Mockingbird) – Harper Lee (1960).Tornar-se Negro – Neusa Santos Souza (1983).Trilogia Escravidão – Laurentino Gomes (2019).Coisa de Rico – Michel Alcoforado.Ficha Técnica do Episódio: Hosts: Flávia Arielo, Fernando Geloneze e Jason Barone Convidado Especial: Francisco Carlos GomesEdição e Sonorização: Fernando Geloneze Arte da Capa: Jason Baroni#CinemaNegro #CinematografiaPodcast #DjangoLivre #PanteraNegra #HistóriaDoCinema #CríticaDeCinema #IdentidadeRacial #FranciscoCarlosGomes #Racismo #SentidoDeVida #Tarantino #Representatividade

Em mãos comuns, um monstro é apenas um erro da natureza. Nas mãos de um grande diretor como Guillermo del Toro, ele se torna um espelho da nossa própria melancolia — ou seria apenas um produto polido pelo algoritmo?Neste episódio, Flávia Arielo, Fernando Geloneze e Jeison Baroni dissecam a tão aguardada adaptação de Frankenstein pela Netflix. O trio analisa a tensão entre a visão autoral do cineasta mexicano — conhecido por transformar o horror em fábula — e as limitações de uma produção que, para alguns, peca pelo excesso de limpeza visual e luz solar.Entre o gótico de Mary Shelley e a modernidade do streaming, a conversa investiga se ainda sabemos lidar com o verdadeiro mal ou se estamos condenados a transformar todo monstro em um incompreendido esteticamente agradável.O episódio atravessa a técnica e a filosofia, questionando se o excesso de humanização dos monstros no cinema contemporâneo nos privou de vilões reais. Uma discussão sobre autoria, direção de arte e a eterna busca pelo "pai" na ficção.💬 O monstro de Del Toro é uma obra-prima incompreendida ou um melodrama visualmente saturado? Deixe sua leitura nos comentários.