Em mãos comuns, um monstro é apenas um erro da natureza. Nas mãos de um grande diretor como Guillermo del Toro, ele se torna um espelho da nossa própria melancolia — ou seria apenas um produto polido pelo algoritmo?Neste episódio, Flávia Arielo, Fernando Geloneze e Jeison Baroni dissecam a tão aguardada adaptação de Frankenstein pela Netflix. O trio analisa a tensão entre a visão autoral do cineasta mexicano — conhecido por transformar o horror em fábula — e as limitações de uma produção que, para alguns, peca pelo excesso de limpeza visual e luz solar.Entre o gótico de Mary Shelley e a modernidade do streaming, a conversa investiga se ainda sabemos lidar com o verdadeiro mal ou se estamos condenados a transformar todo monstro em um incompreendido esteticamente agradável.O episódio atravessa a técnica e a filosofia, questionando se o excesso de humanização dos monstros no cinema contemporâneo nos privou de vilões reais. Uma discussão sobre autoria, direção de arte e a eterna busca pelo "pai" na ficção.💬 O monstro de Del Toro é uma obra-prima incompreendida ou um melodrama visualmente saturado? Deixe sua leitura nos comentários.

Entre a explosão do Carnaval e o silêncio da ditadura, há um homem em fuga. Flávia Arielo, Fernando Geloneze e Jason Baroni conversam sobre "O Agente Secreto", o mais recente e aclamado filme de Kleber Mendonça Filho, uma obra que usa Recife de 1977 não apenas como cenário, mas como personagem de um mosaico social e político.

Seria esse um thriller não-linear que utiliza da cultura pernambucana como metáfora e memória das sombras do Brasil da época?

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Antes do Blockbuster existir, houve o som de dois acordes: tan-dam! O Cinematografia | EP. 15 revisita Tubarão (Jaws, 1975), a obra de Steven Spielberg que redefiniu o cinema de massa, traumatizou uma geração inteira de banhistas e, aos 50 anos, ainda provoca debates.

Seria Tubarão apenas um filme de "Sessão da Tarde" superestimado? Ou uma aula de suspense que se tornou vítima do próprio sucesso, copiada à exaustão? Flávia Arielo, Fernando Geloneze e Jason Baroni mergulham (literalmente) nas águas profundas deste clássico, investigando como Spielberg, parte da "Nova Hollywood", usou o espetáculo para salvar a indústria cinematográfica.

Uma conversa que vai além do monstro, analisando a genialidade que nasce da limitação técnica e a construção de um suspense que mora naquilo que não vemos.

Seria Tubarão o equilíbrio entre arte e entretenimento de massa? Ou ele abriu as portas para um cinema que hoje se preocupa mais com a bilheteria do que com a história?

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No Sessão Extra desse 31 de outubro, Flávia Arielo e Jason Baroni conversam sobre um dos melhores filmes de terror do ano: A Hora do Mal, ou como preferem, no original, Weapons, de Zach Cregger. Estão presentes nessa narrativa todos os elementos imprescindíveis para tornar este filme num clássico do horror: crianças desaparecidas, pais traumatizados, uma figura maligna e bizarra e uma baita trilha sonora.Assista e descubra porquê nessa discussão o título original representa perfeitamente os terrores e temores dessa história. Escreva nos comentários o que achou de WeaponsSOBRE O PODCAST O Cinematografia é um podcast que mergulha na sétima arte com profundidade técnica e sensibilidade estética. Apresentado por Flávia Arielo, Fernando Geloneze e Jason Baroni.APOIE O CINEMATOGRAFIA - Se inscreva no canal #weaponsmovie #horrorstories #halloween #terror #HoradoMal#CinematografiaPodcast #cinemadeterror

Existem filmes que assustam e existem filmes que fundam o próprio medo no imaginário coletivo. "O Exorcista" (1973) não é apenas um filme; é um trauma geracional, um divisor de águas que redefiniu o horror moderno muito antes do "pânico satânico" tomar conta da cultura.Neste episódio 14, o especial de Halloween do Cinematografia Podcast confronta o clássico seminal de William Friedkin. Flávia Arielo, Fernando Geloneze e Jason Baroni investigam a obra que colocou a fé, a ciência e a própria moralidade ocidental à prova, analisando por que, décadas depois, ela continua sendo o símbolo máximo do terror.Mais do que um filme sobre possessão demoníaca, "O Exorcista" é um tratado sobre o colapso da racionalidade. A análise mergulha na forma como Friedkin filma o fracasso da ciência moderna diante do inexplicável, transformando o corpo infantil de Regan (Linda Blair) no campo de batalha de uma guerra espiritual.Aperte o play e participe desta análise sobre a obra que levou o horror a um novo patamar de seriedade e sofisticação conceitual.Deixe sua leitura nos comentários.SOBRE O PODCAST O Cinematografia é um podcast que mergulha na sétima arte com profundidade técnica e sensibilidade estética. Apresentado por Flávia Arielo, Fernando Geloneze e Jason Baroni.#OExorcista #CinematografiaPodcast #WilliamFriedkin #HistóriaDoCinema #CinemaDeTerror #Halloween #AnaliseDeFilme #Pazuzu #MaxVonSydow #WilliamPeterBlatty

O cineasta Stanley Kubrick foi um gênio cinematográfico, filmando obras absolutamente essenciais em diferentes gêneros, sendo uma das principais no campo do terror. Propondo uma conexão entre o horror e a perfeição, o Cinematografia inaugura seu Especial de Halloween, revisitando O Iluminado (The Shining, 1980) sob a luz fria da análise e da experiência estética.O trio Flávia Arielo, Fernando Geloneze e Jason Baroni fala sobre as fronteiras entre terror e horror, questionando: o medo é uma construção do olhar ou do espaço? E o que resta do humano quando o isolamento se torna mise-en-scène?🎥 Neste episódio, o trio investiga:• A polêmica entre Stanley Kubrick e Stephen King, e o que ela revela sobre autoria e controle.• O uso da Steadicam e a sensação de aprisionamento criada pelos movimentos de câmera.• As atuações: Jack Nicholson, em sua loucura hipnótica; Shelley Duvall, que expressa o desespero real do espectador; e Danny Lloyd, cuja inocência e presença “assombrada” dão ao filme um eixo emocional e perturbador — um trabalho que Kubrick conduziu com extremo cuidado, protegendo o ator-mirim das cenas mais pesadas.• A simbologia do labirinto, a ideia do tempo cíclico e a fotografia final de 1921 como eco do inconsciente.• O Efeito Kuleshov e o terror que nasce da montagem, não do susto.• O som como arquitetura: o silêncio, a trilha e os ruídos que constroem o pavor.Mais do que uma leitura de gênero, o episódio reflete sobre a solidão como força estética, o confinamento como espelho e o cinema como exercício de perfeição obsessiva. O Iluminado é menos um filme sobre fantasmas — e mais sobre o que acontece quando o medo deixa de ser ficção.🔦 Indicações do Especial de Halloween:Flávia Arielo — Os Inocentes (1961), Monstro: A História de Ed Gein (Netflix)Fernando Geloneze — Alien, o Oitavo Passageiro, Enigma do Horizonte, PsicoseJason Baroni — Cidade dos Sonhos (David Lynch), Martyrs (2008)🩸 O medo é o mesmo desde Méliès ou Kubrick o reinventou?Conte nos comentários: “O Iluminado” é terror, suspense ou filosofia?#OIluminado #StanleyKubrick #StephenKing #CinematografiaPodcast #Halloween #TerrorPsicológico #JackNicholson #ShelleyDuvall #DannyLloyd #TheShining #Kubrick #CinemaDeAutor #Terror #Horror #FilmeClássico #PodcastDeCinema #AnáliseCinematográfica

Bem-vindos ao Cinematografia Podcast — Episódio 12! 🎥Flávia Arielo, Fernando Geloneze e Jason Baroni se reúnem para uma conversa intensa sobre um tema que todo cinéfilo entende bem:👉 “O que está arruinando a experiência de ir ao cinema?”Neste episódio provocador, o trio analisa como o pós-pandemia, as redes sociais, o encarecimento dos ingressos e o mau comportamento nas salas estão transformando o ato público e coletivo de assistir filmes.O debate passa por temas urgentes:A crise da experiência cinematográfica coletiva e a “shoppingnização” das salas;O alto custo para o espectador — do ingresso à pipoca;A dominância das versões dubladas e o desaparecimento das sessões legendadas;A pandemia e a geração distraída, incapaz de ficar longe do celular;A falta de preparo dos exibidores e a ausência de políticas culturais para preservar o cinema como arte;O impacto da educação e do individualismo nas novas gerações, que parecem ter perdido o respeito pelo outro e pela experiência compartilhada;Histórias reais de caos nas salas: adolescentes gritando, celulares acesos, áudios no WhatsApp no meio do filme (!).Flávia, Fernando e Jason discutem como chegamos até aqui e se ainda é possível resgatar o prazer de ir ao cinema — aquele ritual de escuridão, silêncio e comunhão que fez nascer o amor pela sétima arte.💬 Participe nos comentários:O que mais te irrita quando vai ao cinema? Você ainda sente prazer em assistir filmes na tela grande?E mais: você é #TeamGulag, #TeamPauloFreire ou #TeamLanterninha? 😂📺 Assista até o fim — um episódio que mistura crítica cultural, filosofia, educação e paixão pelo cinema.#CinematografiaPodcast #Cinema #ExperiênciaNoCinema #PósPandemia #Dublagem #Legendagem #Sociedade #Educação #Comportamento #Cultura #Cinefilia #PodcastDeCinema #FláviaArielo #FernandoGeloneze #JasonBaroni #Lanterninha #RespeitoNoCinema #CulturaPop #CinemaBrasileiro #Reflexão #Cinefilo

Flávia Arielo, Fernando Geloneze e Jason Baroni se reúnem neste episódio do Cinematografia Podcast para analisar "Uma Batalha Após a Outra", o novo e frenético filme de Paul Thomas Anderson (PTA).Considerado um dos diretores mais autorais e visionários da atualidade — responsável por obras como Magnólia, Sangue Negro e Trama Fantasma —, PTA retorna com um filme que mistura sátira política, ação, distopia social e uma boa dose de excelência estética.Com Leonardo DiCaprio no papel de Bob e Sean Penn como Lockjaw, "Uma Batalha Após a Outra" divide opiniões entre público e crítica. O filme é o mais bem ranqueado de PTA no IMDb (8.4), mas desperta controvérsias quanto ao roteiro, ritmo e construção dos personagens.👉 Neste episódio, discutimos:Por que o filme polarizou o público (e até os próprios hosts);A genialidade e as limitações de PTA como roteirista e diretor;A relação entre arte e política, com críticas à segregação racial e à luta revolucionária nos EUA;A simbologia da relação pai e filha (Bob e Willa) como o verdadeiro coração da história;As atuações de destaque do elenco — DiCaprio, Sean Penn e a revelação Chase Infinity;O uso técnico impecável de PTA: fotografia exuberante, planos longos e a trilha sonora minimalista (“o pianinho”);As críticas dos hosts à duração excessiva (2h41) e ao “recurso preguiçoso da carta” no final.🔥 Debatemos ainda se o filme é uma obra-prima de sátira política ou uma viagem “louca” com direção genial e roteiro desordenado.🎧 Assista, comente e participe da conversa!Você achou Uma Batalha Após a Outra um dos grandes filmes do ano — ou uma confusão genial?Deixe seu like, se inscreva no canal e ative o sininho para não perder os próximos episódios!

Neste Sessão Extra do Cinematografia Podcast, Flávia Arielo e Jason Baroni mergulham no último filme de Andrei Tarkovsky, O Sacrifício (1986) — uma obra-prima filmada na Suécia que encerra a trajetória de um dos maiores cineastas de todos os tempos.

A conversa aborda como Tarkovsky transforma o cinema em poesia ao usar planos longos e contemplativos para esculpir o tempo, explorando a espiritualidade, a fé e a angústia diante do apocalipse. O episódio discute o protagonista Alexander, um escritor cético que, diante do iminente fim do mundo, assume um pacto transcendental de sacrifício.

Os hosts exploram em profundidade os símbolos do filme: a árvore ressequida como metáfora de esperança, a figura enigmática de Maria como bruxa ou mística, e o carteiro Otto como mensageiro angelical. Também analisam como Tarkovsky dialoga com a tradição cristã e filosófica, evocando Santo Agostinho, o Evangelho de João e o papel do artista como profeta da humanidade.

Outro ponto marcante é a análise da estética de Tarkovsky: o uso da natureza como personagem, a cor dessaturada contrastando com o verde da esperança, e o impacto visual de planos-sequência que exigem contemplação. Os hosts comentam a atuação intensa de Erland Josephson, a relação entre fé e arte, e o dilema universal do protagonista entre salvar sua vida ou manter sua palavra.

O episódio também destaca a história real das filmagens, como a célebre cena do incêndio da casa — registrada em um único plano, e que se tornou símbolo do sacrifício físico e artístico do próprio Tarkovsky. A conversa culmina na análise da cena final, em que a criança, até então muda, pronuncia a frase bíblica: “No princípio era o Verbo… Por quê, papai?”, consolidando o filme como uma meditação sobre fé, silêncio e legado.

✨ Se você busca reflexões sobre cinema autoral, filosofia, espiritualidade e simbolismo, este episódio é um convite a redescobrir Tarkovsky como um cineasta que fez de seus filmes verdadeiras orações visuais.

💬 Qual a sua interpretação de O Sacrifício? Deixe seu comentário e participe da discussão!

📰✨ No episódio 10 do Cinematografia Podcast, Flávia Arielo, Fernando Geloneze e Jason Baroni mergulham em Todos os Homens do Presidente (All the President’s Men, 1976), clássico do cinema político que imortalizou a força do jornalismo investigativo.

O filme, dirigido por Alan J. Pakula e estrelado por Robert Redford (Bob Woodward) e Dustin Hoffman (Carl Bernstein), narra a investigação jornalística do Escândalo Watergate, que culminou na renúncia de Richard Nixon. Mais de quatro décadas depois, a obra segue atual e essencial.

Além da análise fílmica e histórica, este episódio presta homenagem a Robert Redford, que nos deixou recentemente. Redford não apenas marcou gerações como ator e diretor, mas também transformou a cena cultural ao fundar o Sundance Festival, pilar do cinema independente mundial.

✨ O que você vai encontrar neste episódio:

• A importância histórica do Watergate e sua representação no cinema.

• A construção visual e narrativa de Alan J. Pakula e a estética de suspense realista.

• As atuações contidas e poderosas de Redford e Hoffman.

• O impacto cultural e político do filme nos anos 70 e hoje.

• O legado de Redford como ator, diretor e criador do Instituto Sundance.

👉 Assista, comente e compartilhe esta discussão sobre cinema, política e a importância do jornalismo sério.