Ça y est, Cinéphiles de notre temps a 4 ans. Pour l’occasion, nous vous proposons non pas 1 mais 2 épisodes en partenariat avec la Plateformes Préludes, une plateforme montrant et restaurant les premiers gestes de cinéma. Nous avons donc rencontré deux cinéastes associées à Préludes : Lora Mure Ravaud et Yolande Zaubermann.

Yolande Zaubermann cinéaste jonglant allègrement avec la fiction (Moi Ivan, toi Abraham) et le documentaire (de Classified People au choc M) a ouvert une porte sur sa cinéphilie alors qu’elle est en montage de son nouveau film.
Celle qui a aujourd’hui besoin de découvrir inlassablement de nouveaux films revient avec nous sur quelques oeuvres qui, à tout jamais, l’ont marquée au point parfois de lui apprendre à vivre.
Durant notre entretien notre invitée se souvient avec légèreté de l’importance de la nouvelle vague dans sa vie, du choc enfantin de la nuit du chasseur ou de sa récente nuit blanche à visionner Angels in America. Gravité et joie n'étant jamais loin elle convoque également le terrible La vérification de Guerman et le pétillant To be or not to be de Lubitsch.

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I. PORTRAIT - 4’39
Un amour au cinéma : Les amants crucifiés (K. Mizoguchi, 1954) -
Une violence : The Killer inside me (M. Winterbottom, 2010) - 6’51
Une langue au cinéma : le Yiddish - 10’25
Une première fois : La nuit du chasseur (C. Laughton, 1955) - 13’20

II. CIRCONSTANCES & CONDITIONS DE VISIONNAGE - 15’14
Un court métrage marquant : Le roi David (L. Pinell, 2021)

III. MEMOIRE & SOMMEIL - 18’19
Un film à ne voir qu’en pleine nuit : la série Angels in America (M. Nichols, 2003)
Le rapport de Yolande à la nuit

CARTE BLANCHE - 22’41
A bout de souffle ‘(JL Godard, 1960)

IV. TRANSMISSION - 29’41
Un film brouillant les frontières entre documentaire et fiction : La vérification (A. Guerman, 1985)

REFUGE - 36’18
To be or not to be (E. Lubitsch)

EXTRAITS :
Le roi David, Lila Pinell - Ecce Films
Angels in America, main title - Thomas Newman - WMG (au nom de Nonesuch)
A bout de souffle, Jean-Luc Godard - Carlotta Films

CRÉDITS
Préludes : Merci à Louise Gerbelle et Thomas Carillon de la Plateforme Préludes
Patreons : un grand merci à Paul, Corentin, Irène, Dominique, Bernard et Clara pour leur soutien !
Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux

Ça y est, Cinéphiles de notre temps a 4 ans. Pour l’occasion, nous vous proposons non pas 1 mais 2 épisodes en partenariat avec la Plateformes Préludes, une plateforme montrant et restaurant les premiers gestes de cinéma. Nous avons donc rencontré deux cinéastes associées à Préludes : Lora Mure Ravaud et Yolande Zaubermann.

Lora Mure Ravaud a récemment marqué les esprit avec Euridice, Euridice, premier beau moyen métrage primé un peu partout, de Locarno à Brive. Attentive aux gestes, aux langues et aux corps comme cinéaste, elle l’est tout autant comme cinéphile. Durant notre entretien, notre invitée exhume quelques perles, comme L'âme soeur, du suisse Fredi Murer ou le doux porno Equation à un inconnu. Elle évoque également deux courts métrages aventureux (First Time et Jukebox) et nous emmène dans sa ville refuge, la cinégénique Rome.

Découvrez ici gratuitement de beaux premiers gestes de cinéma : https://preludes.fr

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I. PORTRAIT- 6’33
Un amour au cinéma : L’âme soeur (Fredi Murer, 1985) - 6’33
Une violence au cinéma : Le mépris (Jean-Luc Godard, 1963) - 11’30
Une langue au cinéma : la langue des films de Rohmer - 13’29
Une première fois au (dans) un cinéma : le premier fim pornographique en salle, Equation à un inconnu (Francis Savel, 1980) - 16’07

II. CIRCONSTANCES & CONDITIONS DE VISIONNAGE - 20’56
Un court métrage marquant vu en salle : Juke Box (Ilan Klipper, 2013)

III. MEMOIRE ET SOMMEIL - 25’53
Un film à ne voir qu’en pleine nuit : La Dolce Vita (F. Fellini, 1960) - 25’53
Des inspirations pour penser la pénombre au cinéma : Une femme sous influence (J. Cassavetes, 1974) et Les hauts de Hurlevent (Andrea Arnold, 2011) - 28’39

IV. CARTE BLANCHE - 31’28
First Time (the Time for all but sunset - violet) (Nicolaas Schmidt, 2021)

V. CINEMA & TRANSMISSION - 36’41
Des films abolissant la frontière entre fiction et documentaire : le travail de John Cassavetes

REFUGE - 43’12
L’italie

EXTRAITS :
Equation à un inconnu, Francis Savel
La Dolce Vita , Christophe, Jean-Michel Jarre, Francis Dreyfus Music SARL, a BMG Company
Une femme sous influence, John Cassavetes, Orly Films

CRÉDITS
Préludes : Merci à Louise Gerbelle et Thomas Carillon de la Plateforme Préludes
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Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux

Pour ce nouvel épisode, nous accueillons la programmatrice et ancienne directrice du festival international du film d’Amiens, Annouchka de Andrade, également fille de la cinéaste Sarah Maldoror, pionnière du cinéma africain. Notre invitée plonge dans son enfance pour nous raconter ses premiers émois devant les films de Chaplin à la cinémathèque algérienne, son amitié avec le réalisateur Chris Marker, ou encore comment elle a découvert le fabuleux « Napoléon » d’Abel Gance en croyant voir le film d’Akira Kurosawa « Les 7 samouraïs ». Mêlant le cinéma et la Grande Histoire, Annouchka trace les contours d’une cinéphilie internationale, politique, et éminemment joyeuse et généreuse.

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I. PORTRAIT - 2'33

II. CIRCONSTANCES & CONDITIONS DE VISIONNAGE - 13'00

III. MÉMOIRE & SOMMEIL - 24'42

CARTE BLANCHE - 34'11

IV. CINÉMA & TRANSMISSION - 45'19

REFUGE - 51'45

EXTRAITS :

CRÉDITS
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Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux

Pour ce nouvel épisode, nous accueillons l’enseignante-chercheuse, critique et programmatrice Alice Leroy, dont la plume est présente sur internet et dans les kiosques, notamment dans les pages des Cahiers du cinéma ou de Panthere Premiere. Du cinéma le plus expérimental de Stan Brakhage, Daïchi Saïto ou Barbara Rubin, aux séries les plus cultes (« The twilight Zone »), Alice Leroy nous emmène au coeur des films qui ont formé sa cinéphilie, avec précision et passion. Elle évoque la filmographie trop méconnue de la cinéaste Angela Schanelec, celle tous azimuts de Peter Watkins, ou encore celle, refuge, de Jonas Mekas - et ce faisant, elle dresse le portrait d’un cinéma en quête d’utopies.

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I. PORTRAIT - 4’55

II. CIRCONSTANCES & CONDITIONS DE VISIONNAGE - 19’24

III. MEMOIRE & SOMMEIL - 27’22

CARTE BLANCHE - 32’50
Des places dans des villes (Angela Schanelec, 1997)

TRANSMISSION - 41’57

REFUGES - 54’01
Lost lost lost (1976) et Walden (1968) de Jonas Mekas

EXTRAITS

CRÉDITS
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Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux

Dans ce nouvel épisode, nous accueillons Helio Pu, monteur, réalisateur, et acteur un petit peu parfois aussi.
Avec légèreté et mélancolie, et avec enthousiasme surtout, il nous a évoqué les films qui comptent pour lui comme autant « d’interstices de paradis » (pour reprendre le titre de son dernier film « Every heaven un between »).
De l’univers queer adolescent de Gregg Araki à l’univers queer SF des sœurs Wachowski, de la pellicule au glitch numérique, de l’expérimental (Koyaanisqatsi de G. Reggio) au plus mainstream (Spider Man 2 de Sam Raimi), Helio a déroulé une cinéphilie plurielle et inclusive en français, en cantonnais, en anglais, mais aussi en danse et en chansons.

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I. PORTRAIT - 3’29
Un costume au cinéma : ceux, queer et grunge, des films de Gregg Araki - 3'29
Un corps au cinéma : les corps virtuels et fluides de Matrix (Lilly & Lana Wachowski, 1999), le corps chimérique d’Hauru dans Le chateau ambulant (H. Miyazaki, 2004) - 6’22
Une langue au cinéma : le cantonnais dans les films de Wong Kar Wai, le français dans J’ai froid, j’ai faim (C. Akerman, 1984) - 11’26

II. CIRCONSTANCES & CONDITIONS DE VISIONNAGE - 16’53
Le rapport d’Helio à la pellicule et au numérique + le court-métrage Hotaru (William Laboury, 2015)

III. MÉMOIRE & SOMMEIL - 25’56
Une chanson de film qui le hante : Finale de Para One pour Naissance de pieuvres (Céline Sciamma, 2007) - 25'56
Des souvenirs d’enfance et d’adolescence dans des films : Nobody knows (Hirokazu Kore-Eda, 2004), Paranoid Park (Gus Van Sant, 2007) - 31’32

CARTE BLANCHE - 35’37
L'ouverture dansée de Climax (G. Noé, 2018)

IV. CINEMA & TRANSMISSION - 41’47
Un film à transmettre aux générations passées : Koyaanisqastsi (G. Reggio, 1987)
Un film qui a déplacé le regard d’Helio : Everything, everywhere, all at once (les Daniels, 2022) - 46’18

FILMS REFUGES - 53’39
Spider Man 2 (Sam Raimi, 200')

EXTRAITS

CRÉDITS
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Musique : Gabriel Rénier
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Dans ce nouvel épisode, nous accueillons Pacôme Thiellement, critique-écrivain-essayiste-cinéaste ou - en un mot - exégète professionnel (la définition de ce mot est dans l’épisode).
Tel Colin Maillard, le personnage joué par Jean-Pierre Léaud dans Out 1 (l'un de ses cinéastes de chevet), Pacôme a enquêté avec nous sur sa cinéphilie. Affable et agile, il a convoqué les transes de Zulawski ("Possession"), les ténèbres intérieures de Lynch ("Inland Empire") ou encore la belle amitié de Céline et Julie ("Céline et Julie vont en bateau"). Partant de ce cocktails de références enivrant, il nous a parlé de sa mémoire et de ses habitudes de spectateur nocturne et nous a plongé dans un grand rêve...

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I. Portrait – 4’34

II. Circonstances & conditions de visionnage - 18’51

III. Mémoire & Sommeil - 24’50

Carte Blanche - 34’49
La fin d’Inland Empire (David Lynch, 2006)

IV. Cinéma & Transmission - 42’33

Film refuge - 51’11
Céline et Julie vont en bateau (Jacques Rivette, 1974)

EXTRAITS :

CRÉDITS
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Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
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Pour ce nouvel épisode, nous accueillons la cinéaste Patricia Mazuy, dont le dernier film « Bowling Saturne » est sorti mercredi 26 octobre 2022 au cinéma. Tel un cow boy ou une catcheuse - sortie tout droit d’un de ses films fétiches « Deux filles au tapis » (R. Aldrich) - notre invitée a mené l’entretien avec une énergie brute, sans fioriture. Passant de l’éclatante séquence d’ouverture de « Il était une fois la révolution » (S.Leone) à la douceur et la précision des plans de « Certain Women » (K. Reichardt), en passant par l’humour parfois glaçant des comédies italiennes de Dino Risi et Comencini, Patricia Mazuy fait état d’un cinéma en prise avec le présent, dont l’actualité nous bouleverse, nous questionne et nous tient en haleine, hagard, jusqu’aux dernières minutes.

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I. PORTRAIT - 5'06
Des animaux de cinéma : les tortues et les crocodiles - 5'06
Un acte de violence au cinéma : la mort - 6'52
Un type de paysage au cinéma : les forêts de feuillus - 8'53

II. CIRCONSTANCES & CONDITIONS DE VISIONNAGE - 10'14
Un film à voir au coeur de la nuit : Deux filles au tapis (Robert Aldrich, 1980) - 10'14
Patricia Mazuy à propos de l'argentique, du numérique et de la façon de filmer la nuit au cinéma - 12'23

III. MÉMOIRE & SOMMEIL - 15'22
Une musique de film qui vous hante : Le bon, la brute et le truand (Ennio Morricone); tout Nino Rota; la chanson du Privé (John Williams) - 15'22
Des films pour ne pas s'endormir : les comédies sociales italiennes en général et Le grand embouteillage (L. Comencini, 1979) en particulier - 16'39

IV. CARTE BLANCHE - 20'45
L'ouverture d'Il était une fois la révolution (Sergio Leone, 1971)

V. CINEMA & TRANSMISSION - 27'48
Des westerns à transmettre aux générations futurs : La chevauchée des bannis (André de Toth, 1958); L'homme qui tua Liberty Valance (John Ford, 1962) - 27'48
Un film pour "rester vertical" : Certaines femmes (Kelly Reichardt, 2016)

REFUGE - 34'50
Habemus Papam (Nanni Moretti, 2011)

EXTRAITS :
Deux filles au tapis (Robert Aldrich, 1981)
Il était une fois la révolution (Sergio Leone, 1971), Carlotta Films

CRÉDITS
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Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux

Dans ce nouvel épisode, nous accueillons le jeune réalisateur et ami cinéphile Paul Rigoux, auteur du bien nommé film "Rapide", pour évoquer une thématique spéciale au cinéma : celle du temps.
Des films à la lenteur magnifique à ceux qui donnent envie de courir vite, des lunettes profilées de la trilogie Matrix au studio d’enregistrement de « Memoria », notre invité nous offre une traversée du temps à travers les films qui ont marqué sa vie. Nous discutons ensemble des films de train, et de la surprenante salle de cinéma que peut constituer un voyage en train, mais aussi de l’importance de la musique dans notre perception du temps au cinéma. Car s’il est bien un moment où le temps se transforme, c’est celui du cinéma, des films et de notre visionnage de ceux- ci.

Extraits :
« Rapide », Paul Rigoux (production Le Grec, 2022)
« Les harmonies Werckmeister », Béla Tarr

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I. PORTRAIT - 4'24

II. CIRCONSTANCES & CONDITIONS DE VISIONNAGE - 13'37
Un film qui donne envie de courir vite : Annette (Leox Carax, 2021)
La perception temporelle des films en fonction de leur mode de visionnage - 16’47
De l’importance de voir des films dans le train - 19’53

III. CARTE BLANCHE SPECIALE LENTEUR - 23'36
Une séquence magnifiquement longue : l’ouverture des Harmonies Werckmeister (Béla Tarr, 2000)
Une séquence que Paul souhaiterait ralentir : la recherche du son dans la salle de mixage de Memoria (A. Weerasethakul, 2021) - 29’48

IV. MUSIQUES - 34'26
Une BO qui arrête le temps : I’ve seen it all de Björk (Dancer in the dark, Lars von Trier, 2000) - 34’26
Une BO qui accélère le temps : la musique de Oneothrix point never pour Good Time (Les Frères Safdie, 2017) - 38’11

REFUGE - 41’08
Un film où le temps est parfait : Paterson (Jim Jarmusch, 2016)

CRÉDITS
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Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux

Pour ce nouvel épisode, nous accueillons la réalisatrice Dominique Cabrera. L’esprit affuté et enthousiaste, elle nous partage les films qui ont marqué sa cinéphilie et son envie de faire des films, de son enfance bordée par Charlie Chaplin et John Ford, jusqu’à l’âge adulte marqué par d’autres cinéastes, comme l’italien Vittorio de Seta qu’elle a eu la chance de rencontrer. En plongeant dans les méandres de sa mémoire, elle en ressort avec des bouts de son et d’images, notamment des films de Jean Renoir, dont la musicalité des voix l’émerveille. Ce rapport au son et à la musique guide tout son parcours et notre entretien, de Jean Renoir à Jaques Demy en passant par Alain Resnais et Paul Vecchiali, pour faire entendre une vie de cinéaste.

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I. PORTRAIT-5’50

II. MEMOIRE & SOMMEIL - 26’44
Enfance et adolescence de la cinéphilie de Dominique Cabrera : de son rapport à la TV à sa découverte de la salle de cinéma. De John Ford à Jean-Luc Godard

III. CINEMA & TRANSMISSION - 38’44
Un film à transmettre aux générations futures ? Bandits à Orgosolo (Vittorio de Seta, 1961)

FILM REFUGE - 46’57
Une chambre en ville (Jacques Demy,1982) + Corps à Coeur (Paul Vecchiali, 1979)

ARCHIVES
La grande illusion, Jean Renoir (Théâtre du temple Distribution)
Muriel ou le temps d'un retour, Alain Resnais (Potemkine)

CRÉDITS
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Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux

Pour ce nouvel épisode, nous accueillons Charlotte Garson, critique de cinéma et rédactrice en chef adjointe aux Cahiers du Cinéma - et c’est assez important de le noter car c’est la première femme à occuper ce poste depuis la création de ladite revue.
A notre micro, elle se confie et s'interroge sur son goût pour le cinéma dit "classique" (de Renoir à Pialat en passant Leo McCarey) et sur la meilleure façon de transmettre ces "chefs-d'oeuvre", à l'écrit, mais aussi à l'oral, dans les salles, au contact des spectateur·ices.
Nous avons aussi parlé de son amour pour la critique parlée et pour la radio (média éminemment cinématographique).
Et enfin - et surtout - nous avons parlé d'amour tout court sous bien des formes, du trouple de "Sérénade à trois" (Lubitsch) à la romance ultime "Elle et Lui", sans oublier "A nos amours" (Pialat), dont elle n'est jamais revenue.

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I. PORTRAIT - 4'58

II. CIRCONSTANCES & CONDITIONS DE VISIONNAGE - 20'08

III. MÉMOIRE & SOMMEIL - 28'51

CARTE BLANCHE - 34'47
La grande illusion (Jean Renoir, 1937) : quand les prisonniers reçoivent une malle de vêtements féminins.

IV. CINÉMA & TRANSMISSION - 42'06

REFUGE(S) - 59'12

CRÉDITS
Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux