Cinescore apre il suo spin-off dedicato all’universo delle serie TV, dove il suono diventa racconto, atmosfera e memoria condivisa. In questo primo episodio esploriamo il mondo musicale di "Stranger Things" analizzando il tema principale e il concept sonoro che lo ha reso un’icona. Tra synth analogici, nostalgia anni ’80 e armonie sospese tra luce e oscurità, una partitura che ha trasformato il passato in un linguaggio emotivo nuovo, capace di raccontare amicizia, paura e mistero.

E se volete approfondire il mondo di "Stranger Things" non perdetevi la nuova puntata del podcast "Trame Strane" di Davide Zagnoli.

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Tutti gli esempi musicali al pianoforte sono eseguiti esclusivamente a scopo di analisi e critica, come previsto dall’art. 70 della legge sul diritto d’autore.

In questo nuovo episodio esploriamo lo score di Ghostbusters (1984), una presenza sonora invisibile che attraversa ironia, mistero e soprannaturale. In un’epoca dominata dal pop e dai synth, Bernstein sceglie una strada controcorrente: un linguaggio orchestrale serio, contaminato dall’elettronica, capace di rendere credibile l’impossibile. Una musica che scava sotto la superficie, trasformando una commedia paranormale in un mondo sospeso tra paura, meraviglia e memoria.

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Cinescore riparte ufficialmente con un format rinnovato, per continuare a raccontare la magia del cinema attraverso la forza della musica. In questo episodio esploriamo la colonna sonora di "Bram Stoker’s Dracula" di Wojciech Kilar — un capolavoro sinfonico che fonde passione romantica e oscurità gotica. Una musica che respira tra desiderio e dannazione, trasformando la voce umana e l’orchestra in pura emozione cinematografica. Uno score che ha rinnovato e ridefinito il linguaggio gotico del cinema dagli anni ’90 in poi, restituendo all’horror una dimensione epica e profondamente umana.

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Un breve aggiornamento su Cinescore e sul futuro del progetto.

Un messaggio importante per chi segue e sostiene questo percorso.

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Dopo una lunga pausa, "Cinescore" torna con una nuova stagione e un nuovo format: il podcast video.

Un modo per entrare ancora più a fondo nel mondo delle colonne sonore, con clip audio/video, immagini ed esempi live al pianoforte, per raccontare la musica del cinema in tutta la sua ricchezza e meraviglia.

In questa prima puntata ripartiamo da un titolo speciale: "La La Land".

Un viaggio tra le incredibili musiche del premio Oscar Justin Hurwitz, alla scoperta di aneddoti, storia e analisi di uno score che ha saputo rinnovare il linguaggio della Hollywood classica con passione, nostalgia e slancio contemporaneo.

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Quello di oggi sarà un episodio un po’ speciale. Dopo questa puntata, il nostro viaggio nel mondo delle colonne sonore entrerà in una pausa. Non sappiamo ancora se sarà definitiva o solo temporanea — nell’introduzione vi racconterò con calma le ragioni di questa scelta, non facile ma necessaria. Per salutarci, ho voluto portarvi con me in un percorso che attraversa quasi un secolo di musica per il cinema, condividendo una lista molto personale delle colonne sonore che, per me, hanno lasciato il segno in ogni decennio. Grazie di cuore a chi ha ascoltato, sostenuto, condiviso e sognato insieme a questo progetto.

Voce e Testi: Francesco Menici

Montaggio e Post-Produzione: Davide Zagnoli

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Nella puntata di oggi ci immergeremo nelle profondità oniriche del cinema di David Lynch, esplorando la straordinaria alchimia con il compositore Angelo Badalamenti. Un sodalizio artistico che ha dato vita a mondi sospesi tra il reale e il metafisico. Scopriremo come la musica e il sound design non siano semplici accompagnamenti, ma elementi indissolubili dell’esperienza lynchiana, capaci di scolpire emozioni e rendere immortali le visioni di questi grandi maestri.

Voce e Testi: Francesco Menici

Montaggio e Post-Produzione: Davide Zagnoli

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Oggi ci immergeremo nella leggendaria "galassia lontana lontana" di George Lucas per esplorare i segreti nascosti dietro le colonne sonore degli episodi IV, V e VI, composte dal Maestro John Williams. Analizzeremo come il linguaggio musicale di Williams abbia influenzato la storia della musica per il cinema, restituendo nuova linfa a un sound che sembrava destinato a scomparire.

Voce e Testi: Francesco Menici

Montaggio e Post-Produzione: Davide Zagnoli

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In questa nuova puntata esploreremo il leggendario score di "Chinatown", il capolavoro neo-noir del 1974 diretto da Roman Polanski. Nella prima parte, ci immergeremo nella carriera di Jerry Goldsmith, uno dei compositori più influenti nella storia della musica da film. Analizzeremo le caratteristiche distintive del suo linguaggio musicale, per poi concentrarci, nella seconda parte, sullo score di "Chinatown", una partitura che ha dato forma all'atmosfera del film con una miscela unica di tensione, mistero, sensualità e raffinatezza. Un'opera che ha segnato un punto di svolta, ridefinendo il sound del genere noir per le generazioni a venire.

Voce e Testi: Francesco Menici

Montaggio e Post-Produzione: Davide Zagnoli

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In questa puntata speciale natalizia ci immergeremo nell'affascinante universo di Tim Burton, esplorando come la musica di Danny Elfman abbia contribuito a rendere immortale uno dei grandi classici cinematografici degli anni '90. Analizzeremo lo stile unico, le tecniche compositive e la magia che si celano dietro questa straordinaria colonna sonora, che ha trasformato una favola incantata in un capolavoro senza tempo.

Voce e Testi: Francesco Menici

Montaggio e Post-Produzione: Davide Zagnoli

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