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En el episodio 261 de Cinetoscopio conversamos sobre tres películas muy distintas, pero unidas por la misma pregunta: ¿qué tan importante es realmente el espectáculo por sobre la profundidad?

Partimos hablando de The Devil Wears Prada 2 y cómo logra actualizar su universo al mundo digital sin sentirse como una secuela vacía. Meryl Streep, Anne Hathaway y Emily Blunt vuelven en una película mucho más autoconsciente de lo que esperábamos.

Después entramos en The Drama, protagonizada por Robert Pattinson y Zendaya, una película incómoda que termina transformándose en una conversación sobre culpa, violencia y moralidad en la sociedad estadounidense.

Finalmente debatimos sobre Michael, la esperada biopic de Michael Jackson. Freddy la disfrutó como experiencia musical y homenaje al artista, mientras SocioPedro cuestiona cuánto funciona realmente como película más allá del fan service.

Además:

Comentamos el desgaste creativo de The Boys

✨ Hablamos de “Margot”

Greta Gerwig, Narnia y el posible regreso fuerte de Netflix a las salas de cine

Dale play y cuéntanos:

¿Las biopics musicales actuales están hechas para emocionar… o solo para complacer fans?

Partimos con un sneak peek de la biopic de Michael Jackson, pero rápidamente nos fuimos a lo importante: esas películas que uno vuelve a ver cuando quiere sentirse mejor. Desde clásicos como Stand by Me hasta comedias negras como Death Becomes Her, pasando por romance noventero y ciencia ficción emocional, este capítulo es una carta de amor a esas historias que siempre están ahí cuando las necesitas.

Esta Semana Santa nos fuimos directo al infierno con Dogma y El día de la bestia, dos películas que mezclan religión, humor negro, censura, sátira y una buena dosis de caos.

En este episodio hablamos de fanatismo religioso, del miedo a cuestionar ciertas historias, de Kevin Smith, de Álex de la Iglesia y de por qué estas películas marcaron tanto una época en que descubrir cine raro, incómodo y provocador era casi un acto de rebeldía.

También conversamos sobre cómo tanto Dogma como El Día de la Bestia no buscan destruir la fe, sino abrir una conversación sobre religión, creencias y fanatismo.

¿Team Dogma o Team El Día de la Bestia?

En teoría este episodio era para hablar de Stray Kids: The dominATE Experience, pero en la práctica terminó siendo una conversación completa sobre por qué Stray Kids tiene uno de los fandoms más intensos del K-pop.

Entre Baby Stay, fans de años, comparaciones con BTS, canciones favoritas, experiencias viendo el concierto en cine y confesiones emocionales, terminamos entendiendo por qué tanta gente siente que Stray Kids “llega a ti cuando más los necesitas”.

También comentamos qué funciona y qué no en The dominATE Experience, cómo está construida la película y por qué puede emocionar incluso a alguien que no es fan de la banda.

Spoiler: Claudio quedó completamente rodeado por un panel de mujeres defendiendo a Stray Kids con argumentos, pasión y un poquito de violencia.

Escucha el episodio completo y cuéntanos: ¿eres Stay, Baby Stay o todavía no entiendes el fenómeno?

En este episodio analizamos todo lo que dejó la premiación de los Oscars 2026:

los ganadores, las sorpresas, las polémicas y esas decisiones que siguen generando debate.

Conversamos sobre las películas que se llevaron las estatuillas, el criterio de la Academia y cómo queda el panorama del cine después de esta ceremonia.

¿Fueron justos los premios?

¿Se premió a la mejor película… o a la más “importante”?

Dale play y súmate a la conversación.

En este episodio de Cinetoscopio Podcast analizamos las nominaciones a los Premios Oscar 2026, revisando las principales categorías, sorpresas, ausencias y cómo queda la carrera por la estatuilla este año.

Además, cerramos nuestro recorrido por las 10 películas nominadas a Mejor Película comentando la última que nos faltaba: la brasileña El Agente Secreto, una de las cintas latinoamericanas que llega con atención en esta temporada de premios.

Conversamos sobre su propuesta, cómo se posiciona frente a las otras nominadas y qué tan fuerte llega a la competencia por el Oscar.

Si estás siguiendo la temporada de premios, este episodio es imprescindible.

Escucha el episodio completo y cuéntanos:

¿Cuál debería ganar el Oscar a Mejor Película este año?

En este episodio de El Videoclub, nos sumergimos en la experiencia completa de Kill Bill: la versión concebida como una sola historia, sin cortes, sin pausa… pura venganza.

Samuráis.

Katanas.

Silencios que pesan más que los disparos.

Y una protagonista que convirtió la vendetta en mito moderno.

Conversamos sobre la estructura original pensada como una sola película, la construcción de La Novia como ícono, la violencia coreografiada como danza y la mezcla de géneros que define el estilo más reconocible de Tarantino.

Más que nostalgia, es volver a una forma de hacer cine físico, exagerado, estilizado y absolutamente consciente de sí mismo.

Un capítulo para revisitar una obra que sigue marcando conversación.

Dale play y cuéntanos:

¿Es esta la versión definitiva de Kill Bill?

Seguimos con nuestro especial dedicado a las películas nominadas a la máxima categoría en los Oscar, y en este episodio nos detenemos en Sinners y Marty Supreme (Te Supremo).

Conversamos sobre qué las convierte en contendientes reales a Mejor Película, si se sienten verdaderamente importantes o si responden más al momento cultural que atraviesan los premios.

Analizamos tono, propuesta, discurso y qué tan sólidas son más allá de la campaña.

Además, abrimos el capítulo con primeras impresiones de Cumbres Borrascosas (se viene episodio completo dedicado exclusivamente a esa película).

Un episodio parte del especial Oscar de Cinetoscopio: análisis sin solemnidad, conversación honesta y debate cinéfilo.

Escucha el episodio completo y cuéntanos:

¿Quién debería ganar Mejor Película este año?

En este episodio de Cinetoscopio, nos detenemos en dos películas íntimas y profundamente humanas: Train Dreams y Hamnet.

Dos historias distintas que se encuentran en un mismo lugar emocional: el duelo, la memoria y las vidas que pasan sin hacer ruido.

Hamnet abre la conversación con una mirada contenida sobre la pérdida y el dolor que permanece, abordando el duelo desde el silencio y lo no dicho.

Train Dreams nos lleva luego a una vida marcada por el trabajo, el paso del tiempo y la soledad, reflexionando sobre cómo el progreso atraviesa a quienes casi no dejan huella visible.

Durante el episodio hablamos de:

la intimidad como forma de relato

la memoria y las vidas mínimas

el cine que confía en el silencio

la emoción contenida como fuerza narrativa

Un capítulo contemplativo, sensible y pensado para quienes buscan un cine que acompaña más que explica.

Escucha el episodio completo y cuéntanos:

¿Hamnet o Train Dreams? ¿Cuál te conmovió más?

En este episodio de Cinetoscopio, conversamos sobre dos películas que, desde lugares muy distintos, terminan hablando de lo mismo: la familia, el trabajo y el costo emocional de existir en un sistema que no se detiene.

Sentimental Value propone un drama íntimo donde el cine se vuelve una forma de comunicación fallida entre padres e hijas, marcada por ausencias, resentimientos y heridas que no cierran.

No Other Choice, desde la comedia negra coreana, lleva esa angustia al terreno laboral: la obsolescencia, la masculinidad en crisis y la sensación permanente de que, cuando el sistema aprieta, “no hay otra opción”.

Durante el episodio hablamos de:

El arte como lenguaje emocional y como deuda afectiva

Familia, herencia y vínculos quebrados

Trabajo, automatización y miedo a quedar atrás

Cine noruego y cine coreano enfrentando la misma ansiedad

Humor negro, incomodidad y finales que no buscan consolar

Un capítulo reflexivo, incómodo y muy conversado, ideal para quienes disfrutan del cine que deja preguntas abiertas.

Escucha el episodio completo y cuéntanos:

¿Sentimental Value o No Other Choice? ¿Cuál te golpeó más?