Las prácticas artísticas contemporáneas son fundamentalmente prácticas de activación del pensamiento contemporáneo que se formulan desde preguntas y planteamientos que interrogan nuestra forma de estar en el mundo y se exploran a través de herramientas, instrumentos y formatos híbridos. Desde esta perspectiva la educación artística, con independencia de los distintos paradigmas en los que opera, se desplaza de su marco expresivo, instrumental y disciplinar que la vincula a determinadas materias y momentos educativos para convertirse en fluido que permea en la escuela, entendida ésta como epicentro de la vida social y cultural de la infancia y la adolescencia. A través de un recorrido por distintos proyectos desarrollados en la Red Planea de Arte y Escuela, analizaremos por qué son relevantes las prácticas artísticas contemporáneas para la escuela y cómo pueden ser activadoras potenciales de procesos de pensamiento crítico que combinen saberes, instrumentos y metodologías desde un enfoque transdisciplinar.

Praktika artistiko garaikideak, funtsean, pentsaera garaikidea aktibatzeko praktikak dira. Gure munduan egoteko moduaren inguruan galdetzen duten galderak eta planteamenduak egiten dituzte, eta tresna, instrumentu eta formatu hibridoen bidez azter- tzen dira. Ikuspegi horretatik, arte-hezkuntza, jarduten duen paradigma desberdinak alde batera utzita, bere adierazpen-, tresna- eta diziplina-esparrutik aldentzen da. Esparru horrek hezkuntza-gai eta -une jakin batzuekin lotzen du, eta jariakor bihurtzen da eskolan, haur eta nerabeen bizitza sozial eta kulturalaren epizentrotzat hartuta. Artea eta Eskolaren Planea Sarean garatutako hainbat proiektutan barrena ibiliz, eskolarako praktika artistiko garaikideak zergatik diren garrantzitsuak aztertuko dugu, baita jakintzak, tresnak eta metodologiak diziplinaz gaindiko ikuspegi batetik konbinatzen dituzten pentsamendu kritikoko prozesuen aktibatzaile potentzialak nola izan daitezkeen ere.