UHARTEAN - ondas desde la isla

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Esta relatoría sonora, realizada por Luca Rullo, recoge y traduce en forma de paisaje sonoro los procesos, conversaciones y atmósferas vividas durante los encuentros Situarse (Re-situarse), celebrados los días 12 y 13 de junio de 2025 en Huarte y los días 9 y 10 de octubre de 2025 en Barcelona. A través de una composición construida a partir de sonidos, voces y registros encontrados, el podcast propone una escucha atenta de los tiempos, los espacios y las relaciones que atravesaron las jornadas.

La pieza se construye a partir de materiales sonoros encontrados y grabados durante los encuentros, activando una memoria sensible del proceso: fragmentos de conversaciones, ambientes, gestos mínimos y resonancias que dan cuenta de la dimensión relacional y situada de la experiencia.

Esta relatoría sonora funciona como archivo vivo del encuentro y como invitación a volver a situarse desde la escucha, explorando la memoria colectiva de un proceso compartido.

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En este episodio nos adentramos en el proyecto ezprogui, dirigido por Iñigo Villafranca e impulsado en colaboración con Nagore Chivite y Guillermo Collado tras su paso por el Centro Huarte. Desde el municipio de Ezprogui, con apenas 47 habitantes y rodeado de los restos del antiguo Valle de la Bizkaia, el proyecto explora la relación entre arte, territorio y comunidad.

A través de residencias artísticas, ezprogui propone metodologías experimentales que invitan a artistas de distintas disciplinas a dialogar con un entorno marcado por la despoblación, la memoria y la transformación del paisaje. El podcast recorre la historia del valle —desde su abandono en los años 60 hasta la reforestación fallida de pinos— y conecta esas huellas con prácticas artísticas contemporáneas que buscan generar vínculos, juego, incomodidad y utopía.

Más que un lugar, ezprogui es un laboratorio vivo donde se cruzan investigación colectiva, comisariado independiente y experiencias comunitarias que cuestionan la ruralidad, replantean el sentido de habitar y abren espacio para imaginar futuros posibles.

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ezprogui

Asociación aetona. Pretende hacer una lectura de temas de gran relevancia y alcance desde su traducción local y concreta. ezprogui invita a artistas de diferentes disciplinas a establecer un diálogo con el territorio a través de la creación artística y discursiva. cada residencia propone una metodología diferente, adaptada al pueblo en el que se lleva a cabo y a los recursos disponibles, de forma que el contexto y las condiciones materiales juegan un papel esencial en el planteamiento y el desarrollo de las mismas.

Registro sonoro que da cuenta de parte del proceso vivido en la residencia artística Territorio Escuela situada en la escuela pública San Juan de Lumbier, a cargo de Iñigo Garcés. El proyecto tiene como eje una investigación sonora y la memoria alfarera de la zona con la que poner en valor el patrimonio local y la riqueza y variedad cultural de la escuela. Iñigo Garcés nos habla de su proyecto junto al equipo educativo del centro escolar, Andrea Monreal y Elisa Olaizola.

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Este podcast colectivo reflexiona sobre la producción cultural y artística desde una perspectiva situada, crítica y comprometida con el territorio. A través de una conversación entre el investigador Pablo Martínez y estudiantes del Máster en Prácticas Artísticas y Estudios Culturales del Centro Huarte, se pone el foco en cómo repensar nuestras formas de crear, habitar y relacionarnos con el entorno desde miradas sensibles, materiales y ecológicas. La conversación también indaga en las tensiones entre cultura y ruralidad, cuestionando visiones idealizadas del campo y proponiendo la ecología cultural como una herramienta para construir nuevas formas de vida colectiva.

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Pablo Martínez

Pablo Martínez trabaja como profesor de Historia del Arte en la UCM. Dirige la revista académica Re-visiones y forma parte del colectivo Paisanaje, que investiga desde el arte posibles alternativas para la construcción de una transición ecológica menos violenta y más justa.

Inés Aubert

Bailarina y creadora costarricense afincada en Pamplona. Su trabajo se centra en el cuerpo, la comunidad, el corazón y la exploración del movimiento desde una perspectiva artística y reflexiva. Transita por lenguajes como la fotografía, la coreografía, la mediación y la performance. Es fundadora del colectivo Rescoldos, con el que ha desarrollado procesos creativos vinculando danza y comunidad. Máster en Prácticas Artísticas y Estudios Culturales, actualmente impulsa proyectos artísticos y pedagógicos con diversos colectivos a través de Imaginarios posibles, un espacio para la creación colectiva.

Ainhoa Apezteguia Extramiana

Artista nacida en Iruña en 2002, graduada en Arte por la UPV/EHU y estudiante del máster en el Centro Huarte. Su práctica se enfoca en la relación entre imagen y texto, entre vivencia y relato, explorando cómo los espacios y procesos colectivos afectan a la construcción de narrativas. Su trabajo busca articular lo personal con lo común, desde un enfoque sensible y crítico.

María Hidalgo Nieto y Manuel Cid Fernández

Artistas y mediadores culturales que conforman el colectivo Masa de Pan—Pasamadion. Su práctica conjunta surge del deseo de acercar arte y mediación desde lo colectivo, con el cine como herramienta central. Exploran formas de hacer situadas y comunitarias, atentas a los contextos, los saberes compartidos y los procesos abiertos. Su trabajo propone acompañamientos culturales que se construyen desde el juego, la escucha y el hallazgo.

Uxue Lotero

Artista nacida en Iruña en 2001. Formada en Bellas Artes por la UCM y actualmente estudiante del máster en el Centro Huarte, combina su práctica artística con el aprendizaje del euskera y una intensa vida creativa. Participa en el grupo musical y performativo Puttaneska (de momento), con el que ha actuado en espacios autogestionados y culturales como BilboArte, el Reina Sofía o la EITB. Su trabajo transita entre el arte visual, el tatuaje, el cuidado, la música y la performance, en una práctica que cruza lo íntimo y lo colectivo.

Iñaki Garmendia y Juan Pablo Huercanos, conversan en torno a Faux départ. Cabeza borradora, un proyecto de creación desarrollado por el mismo Iñaki Garmendia y concebido para ser mostrado en el Museo Oteiza (13/2 – 25/5 2025) dentro del programa Hazitegia, desarrollado junto al Centro Huarte. A partir de la aproximación hacia el busto desaparecido de José Sarriegi realizado por Jorge Oteiza en 1934, Garmendia explora las técnicas escultóricas, el uso de herramientas digitales y la reinterpretación de la escultura como objeto funcional. La conversación conecta estos procesos con el espíritu vanguardista del Donostia de la década de 1930 y la influencia de artistas como Lekuona, Balenciaga o los arquitectos Aizpurua y Labayen. También se abordan temas como la memoria colectiva, la dimensión política de la estética y el cruce entre arte y cultura popular, todo desde una mirada sensible y crítica sobre el legado de Oteiza.

Iñaki Garmendia

Iñaki Garmendia (Ordizia, 1972) pertenece a una generación de artistas vascos que han desarrollado su trabajo en un contexto marcado por tendencias paradójicas: El nacionalismo cultural y la globalización han proporcionado los ingredientes para una estética que a menudo superpone significados heterogeneos. El video, la música, las subculturas juveniles y ciertos productos industriales favorecen la tensión entre las múltiples lecturas de su obra. Sus procesos parten a menudo de la realización de derivados, versiones de objetos culturales a los que se vincula secretamente y sobre los que opera a partir de una lógica del desgaste. Todo ello se pone en relieve especialmente en su producción en vídeo de los últimos 20 años. El extenso metraje con el que acostumbra a presentar sus obras da la impresión de hundirnos en el mismo acontecimiento que la cámara observa. Pero a pesar de ello, sus obras resultan opacas. Carecen de una narrativa tradicional y se instalan en una especie de abstracción que recuerda uno de los mandatos más explicitos del expanded cinema. Asimismo, su inclinación a las estéticas derivadas del punk le confieren un gusto por la resistencia a la oralidad. En conjunto, las obras de Garmendia evitan una abscripción de significado inmediata y rechazan cualquier instrumentalización de imágenes y escenas cargadas de antemano.

Exploramos Nosotras o atravesar cuerpos, el proyecto desarrollado por la artista Maite Vélaz en el marco del programa Hazitegia, una iniciativa conjunta del Museo Oteiza y el Centro Huarte. Maite comparte los detalles de esta propuesta integral compuesta por 24 obras escultóricas, instalativas, audiovisuales y sonoras, que reflexionan sobre la práctica artística, la escultura y las conexiones entre materiales efímeros y el espacio cotidiano.

Descubrimos cómo su trabajo desafía las formas tradicionales del arte, proponiendo piezas que, lejos de ser cerradas, se mantienen en un estado de transformación y diálogo permanente. A través de espejos, fragmentos de memoria y pequeños gestos, la obra de Maite nos invita a atravesar materiales, significados y tiempo, en una búsqueda constante por resignificar la experiencia artística.

Maite Vélaz

Tafalla, 1976. Licenciada en Bellas Artes por la EHU/UPV. Ha continuado su formación en talleres y cursos con Peio Aguirre, Asier Medizabal, Esther Ferrer o Eva Lootz, entre otros. Ha recibido becas y ayudas del Gobierno de Navarra, MUSAC, Bilboarte, Tabakalera y Eremuak. Sus proyectos han sido expuestos de manera individual o colectiva en: La Ciudadela de Pamplona, Tafalla, Centro Contémporáneo de Arte de Huarte, UPNA, Galería Paz y Comedias de Valencia, Bilboarte, entre otros.

En este podcast June Crespo, Paula Vilageliu y Ioana Hernandez nos hablan, entre otras cosas, de los procesos de creación. ¿Cómo influyen los cambios en nuestro trabajo y hasta donde dejamos que eso nos afecte?, ¿que implica, o como es estar en los momentos de impasse?, ¿qué supone que otras personas formen parte de nuestros procesos?, ¿trabajamos para ver cosas en nosotras?\n\nEn esta conversación a tres, se resalta todo lo que tiene que ver con la práctica sin serlo supuestamente, señalan ese estadio del deseo de hacer y de perder el control en la práctica. Haciendo hincapié en como las personas, las obras, los momentos o los lugares funcionan como motores para el trabajo, alejan la idea de que la práctica artística sea cosa de una misma únicamente.

Podcast honetan June Crespok, Paula Vilageliuk eta Ioana Hernandezek, besteak beste, sorkuntza prozesuez hitz egiten digute. Nola eragiten dute aldaketek gure lanean? Noraino eragiten digu horrek? Zer eragiten du, edo nolakoa da inpasse-uneetan egotea? Zer esan nahi du beste pertsona batzuk gure prozesuen parte izateak? Gugan gauzak ikusteko lan egiten dugu? Hiruko elkarrizketa horretan, praktikarekin zerikusia duen guztia nabarmentzen da, ustez praktikarik izan gabe; egiteko eta praktikan kontrola galtzeko nahiaren egoera hori adierazten dute. Pertsonek, obrek, uneek edo lekuek lanerako motor gisa nola funtzionatzen duten azpimarratuz, urrundu egiten dute arte-praktika norberaren gauza izatearen ideia.

June Crespo

June Crespo (Pamplona 1982) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco en 2005 y participó en el programa de residencia De Ateliers (Amsterdam 2015-2017). Entre sus exposiciones individuales destacan: Helmets (2020) en Artium, Vitoria-Gasteiz; Voy, sí (2020) galería Heinrich Ehrhardt, Madrid; No Osso (2019) en Uma Certa Falta de Coêrencia, Oporto; Ser dos (2017) y Cosa y Tú (2015) en la galería CarrerasMugica, Bilbao; Chance Album nº1 galería etHALL (Barcelona 2016) y Kanala en MARCO (Vigo 2016). Ha participado en exposiciones colectivas como: En caída libre, CaixaForum (Barcelona 2019); Una Dimensión Ulterior en el Museo Patio Herreriano, (Valladolid 2019) ; La Plaça (Hospitalet de Llobregat 2019); Parentescos en la Galería Nordenhake, (Ciudad de México 2019); ahorgarse en un mar de datos, Casa Encendida (Madrid 2019); internal view, galería Stereo (Varsovia 2018); foreign bodies en la galería P420 (Bologna 2018); escucho tus pasos venir galería Heinrich Ehrhardt (Madrid 2018); Generación2017 en La Casa Encendida (Madrid 2017); fluxesfeverfuturesfiction en Azkuna zentroa (Bilbao 2016); Wild Things en The Green Parrot (Barcelona 2014); Hitting it off en P-exclamation (New York, 2014); Pop Politics en CA2M (Madrid 2012); Antes que todo en CA2M (Madrid, 2010).

Ioana Hernandez

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco y máster en Prácticas Artísticas y Estudios Culturales en el Centro Huarte.

En la actualidad trabaja en su taller de cerámica de Iruña, donde aúna investigación, producción y docencia. Recientemente también se encuentra desarrollando una práctica artística en la que explora los límites de su hacer como ceramista y atiende otros deseos, objetos y formas.

Paula Vilageliu Porlein

Establecida en Barcelona, sitúa su práctica artística en el ámbito de la escultura y las artes visuales, donde la interrelación entre cuerpo, materia y espacio conforman la ecuación base desde la cual construye sus propuestas. Esto tiene que ver con el gesto y la acción que lleva a cabo el cuerpo durante el proceso artístico, los distintos materiales con los que se relaciona y donde se sitúa. Así mismo, entiende la escultura de forma expandida, en la que conviven diferentes tipos de formalización que convergen desde la acción, la fotografía, el video y la escritura.

CRÉDITOS

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La primera convocatoria de proyectos de investigación en Mediación ha traído al Centro Huarte dos valiosas experiencias de trabajo que abren nuevas vías para repensar la mediación y enfrentar los desafíos de una práctica en continua transformación. En este episodio, Hablar en arte, Kanpoko Bulegoa, Complemento Directo, Olaia Baigorri y el colectivo Desmusea comparten reflexiones sobre sus procesos, los retos encontrados y las posibilidades que se abren para la mediación artística contemporánea.

Kanpoko Bulegoa

Kanpoko bulegoa es un obrador artesanal de pensamiento aplicado en torno a la cultura rural y el territorio. Nuestra producción cultural está íntimamente vinculada a la actividad cotidiana que desarrollamos en el caserío. Nuestro trabajo parte de la escritura, el diseño, los procesos de reflexión colectiva y la dinamización territorial.

Kanpoko bulegoa lo forman:

Proyectos realizados por Kanpoko bulegoa:

Olaia Baigorri

Desmusea