UHARTEAN - ondas desde la isla

Las prácticas artísticas contemporáneas son fundamentalmente prácticas de activación del pensamiento contemporáneo que se formulan desde preguntas y planteamientos que interrogan nuestra forma de estar en el mundo y se exploran a través de herramientas, instrumentos y formatos híbridos. Desde esta perspectiva la educación artística, con independencia de los distintos paradigmas en los que opera, se desplaza de su marco expresivo, instrumental y disciplinar que la vincula a determinadas materias y momentos educativos para convertirse en fluido que permea en la escuela, entendida ésta como epicentro de la vida social y cultural de la infancia y la adolescencia. A través de un recorrido por distintos proyectos desarrollados en la Red Planea de Arte y Escuela, analizaremos por qué son relevantes las prácticas artísticas contemporáneas para la escuela y cómo pueden ser activadoras potenciales de procesos de pensamiento crítico que combinen saberes, instrumentos y metodologías desde un enfoque transdisciplinar.

Praktika artistiko garaikideak, funtsean, pentsaera garaikidea aktibatzeko praktikak dira. Gure munduan egoteko moduaren inguruan galdetzen duten galderak eta planteamenduak egiten dituzte, eta tresna, instrumentu eta formatu hibridoen bidez azter- tzen dira. Ikuspegi horretatik, arte-hezkuntza, jarduten duen paradigma desberdinak alde batera utzita, bere adierazpen-, tresna- eta diziplina-esparrutik aldentzen da. Esparru horrek hezkuntza-gai eta -une jakin batzuekin lotzen du, eta jariakor bihurtzen da eskolan, haur eta nerabeen bizitza sozial eta kulturalaren epizentrotzat hartuta. Artea eta Eskolaren Planea Sarean garatutako hainbat proiektutan barrena ibiliz, eskolarako praktika artistiko garaikideak zergatik diren garrantzitsuak aztertuko dugu, baita jakintzak, tresnak eta metodologiak diziplinaz gaindiko ikuspegi batetik konbinatzen dituzten pentsamendu kritikoko prozesuen aktibatzaile potentzialak nola izan daitezkeen ere.

Podcast honetan, Mari Luz Estebanek, besteak beste, AFIT ikerketa taldearekin batera jorratzen ari den adiskidetasunaren ikerketa ildoaren inguruan hitz egin digu. Era berean, bere ibildean zehar ikergai izan dituen gaien inguruan hausnartu du kontestu garaikidean duten irakurteara luzatuz. Laburbilduz, maitasunaz, gorputzaz, adikiketasunaz eta zahartzaroaren inguruan sortutako eta, formatu ezberdinetan jasotako, eztabaidak aurkeztu dizkigu.

Kredituak:

En este podcast, Mari Luz Esteban nos habla, entre otras cosas, de la amistad, una nueva línea de investigación desde donde trabaja junto al grupo de investigación AFIT-Antropologia Feminista Ikerketa Taldea. Asimismo, ha reflexionado sobre los temas que ha investigado a lo largo de su trayectoria, acercándolos a una nueva lectura en el contexto contemporáneo. En resumen, nos presenta discusiones sobre el amor, el cuerpo, la amistad y la vejez, todas recogidas en diferentes formatos.

Créditos:

Podcast honetan, Martak, besteak beste, bere azken proiektuaz hitz egiten digu: Tres veces dije fuego, indarkeriaren inguruko narratiba berriak sortu ditu bere burua immolatzen duten gorputzei buruzko triptiko bat garatuz. Era berean, egungo komisario-figurari buruz dituen zalantzetara hurbildu gaitu eta idazketara, bere praktika nagusira, nola hurbiltzen den kontatzen digu. Irudi eta adierazpen pilaketa batetik, bere idazketa moduak planteatzen duen botere performatikoa erakutsiz.

En este podcast, Marta nos habla, entre otras cosas, de su último proyecto Tres veces dije fuego, un tríptico sobre los cuerpos que se auto inmolan generando nuevas narrativas en torno a la violencia. También, nos acerca a sus dudas de la figura comisarial actual y nos cuenta cómo se aproxima a la escritura, su práctica principal. Desde una acumulación de imágenes y expresiones presentando el poder performatico que tiene la escritura que plantea.

Créditos:

Podcast honetan, Martak, besteak beste, bere azken proiektuaz hitz egiten digu: Tres veces dije fuego, indarkeriaren inguruko narratiba berriak sortu ditu bere burua immolatzen duten gorputzei buruzko triptiko bat garatuz. Era berean, egungo komisario-figurari buruz dituen zalantzetara hurbildu gaitu eta idazketara, bere praktika nagusira, nola hurbiltzen den kontatzen digu. Irudi eta adierazpen pilaketa batetik, bere idazketa moduak planteatzen duen botere performatikoa erakutsiz.

Kredituak:

En este podcast, Marc nos presenta el mar como su espacio de creación en su última práctica Nadar y cantar, una práctica que aún sigue viva y donde el canto nace de la mirada de quien nada. Marc nos habla de cantar y nadar, nadar mientras canta o de cantar nadando. Además, idea un Sí a todo que le permite, buscar un eje común sugiriendo un taller que parte del deseo de lxs participantes.

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Podcast honetan, Marc-ek itsasoa bere sorkuntza eremu gisa aurkezten digu bere azken praktikako Nadar y cantar, lanean. Hau, oraindik indarrean darabilen praktika bat da, non kantua igerilariaren begiradatik sortzen den. Marc-ek kantatzeaz eta igeri egiteaz hitz egiten digu, kantatzen duen bitartean igeri egiteaz edo igerian dabilenean kantatzeaz. Gainera, Guztiari Baietz esateak, talde ardatz amakomun bat bilatzeko aukera ematen dio, partehartzaileen nahietatik abiatzen den tailer bat eskainiz.

Kredituak:

En este podcast, Elo Vega y Rogelio López Cuenca nos hablan de monumentos, mapas y memoria, desde una perspectiva pública y colectiva. Esta dimensión colectiva sirve para afianzar la idea de que la memoria, al igual que los monumentos, siempre nos hablan del presente.

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Podcast honetan, Elo Vega eta Rogelio López Cuencak monumentuez, mapez eta memoriaz aritu dira, ikuspegi publiko eta koletiboa abiapuntu gisa hartuz. Dimentsio kolektibo honen bidez, oroimenak eta monumentuek, orainaz hitz egiteko duten balioaren ideia sendotzeko balio digu.

Kredituak:

Honako hauek dira Kanpoko bulegoak egindako proiektuak:

Podcast honetan, KANPOKO BULEGOAk landa eremua eta lurraldearen inguruko erronka ezberdinak planteatzen dizkigu, gogoetara eta beste toki batetik begiratzeko animatuz. Besteak beste, landa eremuan emandako esku hartze artistikoen inguruan dihardute, eta masterreko parte hartzea nola uztartzen duten azaltzen digute. Gainera, egungo landa-munduaren irudikapenak desmuntatzea beharrezko eginkizuna dela aitortzen dute. Laburbilduz, pentsamendu kritiko, kolektibo eta kokatua aldarrikatzen dute egungo landa eremuko kultura garaikidea ulertzeko erronka gisa.

Kredituak:

Proyectos realizados por Kanpoko Bulegoa:

En este podcast, KANPOKO BULEGOA nos plantea los diferentes retos del medio rural y territorial, animándonos a la reflexión y a mirar desde otro lugar. Nos hablan, entre otros temas, de intervenciones artísticas en el ámbito rural y de cómo asumen la participación en el máster. Además, reconocen la necesidad de desmontar las representaciones establecidas en el mundo rural actual. En resumen, reivindican un pensamiento crítico, colectivo y situado para comprender la cultura rural contemporánea actual.

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Podcast honetan, Francesc Ruizek logistikaz hitz egiten digu ikertu beharreko kontzeptu gisa, queer hurbilketa batetik abiatuta, irudizko berriak eraikiz, kamioien irudiak eta errepideak barne, eta, era berean, material grafikoaren banaketa orokorrean duen interesa erakutsi du. Marrazkia eta komikia erabiltzen ditu lanerako tresna nagusi gisa. Era berean, komikiak sexualitatearen irudikapenari buruz ere gogoeta egiteko aukera ematen dio. Gainera, Pornoaren Ikasketen Institutuaz mintzatuko zaigu, Ona Brosekin eta Lucía Egañarekin batera sortutako lekua, pornoarekin sortu eta aztertzeko asmoa duena.

Kredituak:

Podcast honetan, Virginiak ariketa bat proposatzen digu: begiratzeko ariketa, begiratzeko gelditzearena. Bestalde, Malagako Zinemaldian aurkeztutako azken dokumental-lanaz hitz egin digu, Las niñas siempre dicen la verdad, Rosa Berbelen poema liburuan oinarrituta. Bere lanen bidez, Virginiak ikusitakoa/ezaguna duguna berriro begiratzeko aukera luzatzen du, zentzu berri bat emanez, begirada eta irudiak guregandik pentsatzeko.

Kredituak:

En este podcast, nos propone un ejercicio, el ejercicio de mirar, detenerse a mirar. Además, nos habla de su último trabajo documental presentado en el Festival de Málaga, Las niñas dicen siempre la verdad, basado en un libro de Rosa Berbel. A través de sus trabajos, Virginia nos ofrece mirar de nuevo lo ya visto/conocido, para poder dar un nuevo sentido y pensar la mirada y las imágenes desde un nosotros.

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Podcast honetan, Praktika artistikoak eta kultura ikasketen masterraren baitan irakasten duen Euskal Kultur Ikasketak I irakasgaiaren inguruko gogoeta ezberdinak planteatzeaz gain, Ibaik bere ikerketa prozesua ulertzeko eta egiteko modua azaldu du. Gainera, modernismo/barbarismo matrizea abiapuntu gisa hartuz, euskal gizartea zeharkatu duten botere ardatz ezberdinak, eta honek, egun, sortzen duen pentsamendu kritikoaren beharraren inguruan aritu da.

En este podcast, además de plantear diferentes reflexiones sobre la asignatura de Estudios Culturales Vascos I que imparte dentro del marco del Máster de Prácticas Artísticas y Estudios Culturales, Ibai explica cómo comprende y realiza su proceso de investigación. Además, tomando como punto de partida la matriz modernismo/barbarismo y los distintos ejes de poder que han atravesado la sociedad vasca, nos habla de la necesidad de un pensamiento crítico situado.

A través de su trabajo de investigación realizado dentro de ‘Anarchivo Sida’, hablamos del giro afectivo en las humanidades y el arte, de las tecnologías que median entre nosotras y las emociones, y cómo estos conceptos han afectado al contexto artístico los últimos 20 años.

Acompañamos la exposición con las prácticas activistas del colectivo Act Up, revisamos algunas de las acciones artísticas desarrolladas por el escultor Pepe Espaliu y descubrimos la pieza The Touching Community del coreógrafo Aimar Pérez Galí.

‘Anarchivo Sidaren’ baitan egindako ikerketa-lanaren bidez, humanitateen eta artearen aldaketa afektiboaz hitz egiten dugu, gure eta emozioen artean dauden teknologiez, eta kontzeptu horiek azken 20 urteetan testuinguru artistikoan izan duten eraginaz.

Act Up kolektiboaren jarduera aktibistekin batera, Pepe Espaliu eskultoreak garatutako zenbait ekintza artistiko aztertu genituen eta Aimar Pérez Galí koreografoaren The Touching Community pieza aurkitu genuen.

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