Clásicos del género

El programa de esta noche inicia una serie de varios capítulos dedicados al género biográfico comenzando por las biografías encubiertas o las semi biografías, como fue el caso de Ciudadano Kane o Margarita Gautier, alias La Traviata, para adentrarnos después en algunos musicales escénicos que utilizaron la misma fórmula como Cabaret. Además, abordaremos algunas obras abiertamente biográficas. Johnny Hartmann, Nina Simone, Bernard Herrmann o Andrew Lloyd Webber son algunos de los músicos e intérpretes que ilustran este primer programa dedicado al género que cuenta la vida y milagros de personajes excepcionales.

Este primer programa del verano 2018 se centra en los y las vocalistas de los años 50 y primeros 60 que triunfaron en Norteamérica, especialmente durante el año 1964, año de la aprobación del Acta de Derechos Civiles, con especial relevancia en el estado de Florida. Little Anthony and the Imperials, Dinah Washington, Nat King Cole, The Platters, Irma Thomas o Sarah Vaughan son algunos de los artistas que integran el espacio de hoy.

Miklos Rozsa nos describe una jungla de asfalto poblada por fracasados buscavidas. Nino Rota musicó el sangriento glamour de una familia mafiosa obsesionada con el poder. Bernard Herrmann orquestó el vértigo obsesivo de un detective trastornado. También Byron provocó pasiones, como la de la obsesiva Lady Caroline Lamb. June Christy se despide con algo frío, “Something Cool”, magnífica composición de Billy Barnes. Feliz otoño.

La vertiente terrorífica del género gótico derivó hacia tramas criminales sobre psicópatas o asesinos. Si El Hombre que sabía demasiado es un thriller de suspense de manual, The Killers (Fugitivos), Double Indemnity (Perdición), Mildred Pierce (Alma en Suplicio), Extraños en un tren y Gilda,  son ejemplos claros del estilo film noir. Bernard Herrmann, Franz Waxman, Max Steiner, Miklos Rózsa y Roy Web ilustran este estilo dentro de un género (el criminal), nublado por tenues brisas de jazz que añade la fulminante Laura.

En 1816 Lord Byron y los Shelley pasaron unos días en Ginebra alojados en Villa Diodati. John W. Polidori, médico de Byron, los acompañó. Mary Shelley comenzó a escribir su Frankenstein mientras Polidori iniciaba El Vampiro. Drácula o El Fantasma de la Ópera siguieron la senda iniciada por el Fausto de Goethe. The House of FRANKENSTEIN, (1944), con música de Hans J. Salter y Paul Dessau, El Jorobado de Notre Dame (1939, B.S.O. de Alfred Newman) o el Fausto de Gounod, ilustran estos góticos terrores. 

Continuamos con Max Steiner, músico vienés del cine clásico. Casablanca (1942), Lo que el viento se llevó (Gone with the wind,1939) o Una vida robada (A Stolen life,1946) fueron tres de sus partituras cinematográficas. Su amiga Bette Davis es hilo conductor hacia otro clásico del drama teatral, All About Eve (Eva al desnudo,1950), musicado por Alfred Newman. La música de Rebeca (1940) de Franz Waxman y la partitura de Bernard Herrmann para Jean Eyre (1943) nos sitúan en el género gótico.

Partiendo de dos mitos griegos utilizados en dos óperas de Gluck, Orfeo y Alceste, avanzamos por el drama y el melodrama. The North Star, una película bélica musicada por Aaron Copland y escrita por Lilliam Hellman nos trasladará a la URSS. Allí Schostakovich musicó también un filme ambientado en el Risorgimento italiano, El Tábano. Y de nuevo en Hollywood con la reina del melodrama, Bette Davis, y dos de sus filmes musicados por Erich Korngold y Max Steiner, quienes despedirán el programa con sendas bandas sonoras.

Utilizando como hilo conductor el melodrama SENSO, estrenado por Luchino Visconti en 1954, Clásicos del Género hace un recorrido por los rasgos de esta modalidad de drama, muchas veces inspirado en la literatura del siglo XIX. Rigoletto, La Traviata o Il Trovatore, todas óperas de Giuseppe Verdi, dan paso a Juárez, melodrama romántico de la era dorada hollywoodiense. Con Eric Korngold y Claudio Monteverdi despedimos esta primera parte.

Sin duda, el género que se ha conservado inmutable a lo largo de siglos y milenios ha sido la comedia, cuyo fin es el de provocar la risa. En el ámbito clásico el rey indiscutible del género sigue siendo Rossini, pero en su época hubo otros grandes comediógrafos musicales como Louis Ferdinand Hérold o Adolphe Adam, representantes del modo de entender la comedia en Francia. Como ejemplo del siglo XX escucharemos Die Vögel, de Walter Braunfels, cuya música inspirada en Aristófanes fue declarada “degenerada” por Hitler, en venganza por no haber escrito un himno para el partido nazi.

Aunque las Big Bands tuvieron su época de esplendor en la Segunda Guerra Mundial, todavía siguen manteniendo presencia en el repertorio. El programa de hoy está dedicado a recopilar algunos ejemplos recientes, como el caso del clarinetista Eddie Daniels, de Harry Connick Jr o del arreglista Nelson Riddle. Además, escucharemos un concierto para clarinete y big band de Artie Shaw, parte de la banda sonora del filme For he Boys y los hermanos Gershwin en transcripción para cuarteto de saxofones y piano.