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Acaba de cumplir 40 años y desde hace 4 forma parte del catálogo del sello Blue Note. Desde Sudáfrica, el pianista es hoy por hoy uno de los principales faros del jazz africano.
Conversamos con Nduduzo Makhathini en una sesión especial en colaboración con el Festival de Jazz de Barcelona desde el Conservatori del Liceu. El pianista nos ofrece además una breve actuación en exclusiva para los oyentes de Club de Jazz.
Makhathini reflexiona sobre colonialismo, jazz y África, tecnología o educación en una entrevista que profundiza en la forma de entender la creación y la importancia de la música como plataforma de aterrizaje en un espacio de libertad y coexistencia.
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Es el pianista en España de la gran Sheila Jordan, pero admite que no le pondría "jamás" la música de "Satélite" a la nonagenaria cantante estadounidense. A nosotros, sin embargo, nos apasiona orbitar en torno a su nuevo trabajo.
Conversamos con José Carra sobre la música de un proyecto que comparte en quinteto con Luis Regidor (voz y guitarra), Enrique Oliver (saxo tenor), Bori Albero (contrabajo) y Dani Domínguez (batería), y al que se suma un cuarteto de cuerdas en varios temas.
Música inspirada por un libro "del que no entiendo el 90%", por las obsesiones, recuerdos y pasiones musicales del malagueño, un creador original que nos propone un disco circular lleno de referencias e inspiraciones.
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No todos los días se tiene la oportunidad de abrir la mirilla y ver la historia delante tuya. No todos los días se sienta uno a conversar con una mujer que conoció y trató con Charlie Parker, que se enamoró del jazz por Bird y que 60 años después de su primera grabación de estudio sigue girando por medio mundo.
Conversamos con Sheila Jordan en un programa muy especial en el que la cantante nos habla de su vida, de la que está detrás de una forma de cantar viva y luminosa a pesar de la oscuridad de su infancia o de los abusos padecidos como adulta. Nos habla de su filosofía como cantante, de qué significa cantar con una voz propia y del futuro del futuro del jazz.
Además, el pianista José Carra, que la acompañó junto al bajista Bori Albero, nos explica su experiencia con ella. Y la cantante Sheila Blanco comparte la importancia que para ella tuvo Sheila Jordan y nos hace un precioso regalo.
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Con Cancionero ha tenido un largo y fructífero viaje, pero le apetecía un cambio de rumbo y la experiencia de la vuelta a casa tras una estancia de tres años en Dublín y las lecturas de viajes de marineros le han inspirado Tornaviaje, trabajo que comparte con Raynald Colom (trompeta), Manel Fortià (contrabajo) y Romain Pilon (guitarra).
Conversamos con Gonzalo del Val, baterista y director del departamento de jazz del Conservatori del Liceu de Barcelona. Hablamos de los viajes que transforman por dentro, de cómo la música refleja fuera esos cambios y, claro, de su faceta pedagógica. La suya es una mirada en primera fila al futuro del jazz.
Este programa forma parte de las #MilanoSessions, en colaboración con el Milano Jazz Club de Barcelona.
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Hace 20 años tuvimos la suerte de conversar con padre e hijo, con Bebo y Chucho Valdés. Dos décadas después de aquel encuentro, nos volvemos a encontrar con el hijo en vísperas de su actuación junto a Paquito D'Rivera en el Festival de Jazz de Barcelona.
Conversamos con Chucho Valdés sobre su reencuentro con D'Rivera, de la memoria de dos familias centrales en la música de Cuba y, por supuesto, de la memoria de Bebo Valdés, fallecido hace 9 años. Además, la próxima semana recuperaremos para nuestros suscriptores aquel encuentro de 2002 con los Valdés.
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A los 63 años dice estar en uno de los mejores momentos de su carrera. Parte de la culpa la tiene el trío que comparte con Vasco Trilla (batería) y Àlex Reviriego (contrabajo), con los que ha publicado "Zaidín" en el sello Clean Feed.
Conversamos con Liba Villavecchia en el Milano Jazz Club, que nos acoge y acoge al trío, con el trompetista portugués Luís Vicente como invitado, el jueves 17 de noviembre en una actuación bajo el paraguas del Festival de Jazz de Barcelona.
Charlamos con el saxofonista sobre su recorrido personal, filosofía musical y motivaciones. Sobre jazz contemporáneo y libre improvisación, sus semejanzas y diferencias... gastronómicas.
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Salieron del estudio a las puertas de la pandemia tras grabar "Molecular". Sin poder tocar durante alrededor de un año por las medidas sanitarias, el cuarteto del saxofonista James Brandon Lewis volvió a reunirse sobre un escenario en Suiza. De aquel reencuentro surge "Molecular Systematic Music Live", el registro en Zúrich deel cuarteto que comparte con Aruán Ortiz (piano), Brad Jones (contrabajo) y Chad Taylor (batería).
La pandemia también guarda relación con la publicación de "Refraction Solo", del saxofonista Rodrigo Amado. El portugués aprovechó las restricciones para trabajar el solo con su instrumento y girar en torno a algunos de sus temas favoritos, entre ellos de Sonny Rollins. Así, en julio del año pasado se internó en la acústica de la Igreja do Espírito Santo, en Caldas da Rainha, para dar vida a la música que recoge este trabajo. En este mismo recinto fue donde el también saxofonista Albert Cirera grabó la música de "Âmago".
Uno de los temas que cita Amado en su solo es el "St. Thomas" de Rollins, del que se ha vuelto a publicar una caja de 6 CDs con la integral de las actuaciones en 1962 en el Village Gate de Nueva York de su cuarteto con Don Cherry, que incluía a Bob Cranshaw (contrabajo) y a Billy Higgins (batería).
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Al pedir a sus alumnos en el Instituto de Jazz y Justicia de Género en Berklee que tocaran temas del 'Real Book' compuestos por mujeres, descubrió que apenas existían. Para empezar a enmendarlo, ha publicado New Standards: 101 Lead Sheets by Women Composers, libro que recoge 101 partituras de futuros standards firmados por mujeres.
Conversamos con la baterista Terri Lyne Carrington sobre este proyecto y sobre New Standards Vol.1, disco que recoge once de las partituras. Una conversación sobre standards, la negación de la mujer en la historia del jazz, el papel de las escuelas en el año 2022 y sobre cómo afronta desde su instituto la lucha por la justicia de género en el ámbito académico y profesional.
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Un trombonista con (al menos) dos almas: la del trombonista clásico excelso, capaz de afrontar los repertorios más complejos con un sonido limpio, con un fraseo virtuoso; la del jazzista e improvisador, amante de una expresión musical que le ha llevado a ser un fijo de la orquesta de Maria Schneider, a trabajar con la WDR Big Band de Colonia o a pasarse los lunes por la noche en el Village Vanguard de Nueva York con la orquesta de la casa.
Conversamos con Marshall Gilkes, que acaba de publicar "Cyclic Journey", un trabajo que suma 12 músicos entre el propio trombonista más un trío de jazz y un octeto de metales. ¿O forman todos una unidad? El primero, en todo caso, lo forman Aaron Parks (piano), Linda May Han Oh (contrabajo) y Johnathan Blake (batería).
Una conversación sobre los puentes entre clásico y jazz, los riesgos (o no) de la perfección técnica en el jazz y las consecuencias para la música de la aceleración de la vida contemporánea, entre otros temas.
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Una exploración de la sonoridad del piano, de sus rangos y resonancias, a través de improvisaciones y piezas breves conceptuales. Así explica la pianista belga Marlies Debacker su primer disco a solo, "Shimmer", publicado en el sello Sirulita del también pianista Agustí Fernández.
Son lenguajes de improvisación desde el bagaje de la música contemporánea, algo que también comparte la pianista suiza Katharina Weber que presenta "In Márta's garden" en el sello Intakt. Weber compara sus composiciones con poemas: "Breves, austeros, concentrados, condensados en su esencia".
Dice el pianista Fred Hersch que "las mejores asociaciones a dúo son aquellas en las que no tienes que hablar demasiado, simplemente tocar. Y empiezo a tener la sensación de que esta va a ser una larga relación". Lo dice en referencia a su dúo con el trompetista Enrico Rava, con quien presenta "The song is you" en el sello ECM.
Consolidado como un trío de referencia del jazz germano, el de la pianista Julia Hülsmann incorporó en 2019 al saxofonista Uli Kempendorff para crear el Julia Hülsmann Quartet, con el que publica un segundo trabajo en el sello muniqués, "The next door".
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