La scène est l’unité de mesure d’une histoire et savoir écrire une scène, savoir la construire afin qu’elle remplisse son rôle et fasse progresser l’histoire est tout aussi important qu’un protagoniste complexe ou une structure narrative bien préparée.

Beaucoup pensent que, une fois le plan terminé, l’écriture de la scène coule d’elle-même. Qu’elle ne sert qu’à aller du point A au point B. Mais chaque scène doit être vue comme une petite histoire à part entière dont l’assemblage en chapitre, puis en partie composera une toile de plus grande envergure.

L’écriture d’une scène est lourde de sens, car si l’exposition et le climax sont généralement ce dont se souvient le lecteur, c’est l’intérêt des scènes qui se trouvent entre ces deux points forts qui va vous permettre de garder l’attention du lecteur.

La meilleure intrigue du monde est sans intérêt si les scènes qui la composent sont lentes et inutiles. Leur construction doit donc faire l’objet d’une attention aussi grande que celle de la préparation du plan ou de la structure narrative.

La méthode que je vous propose ici est la mienne et librement inspirée de l’excellent livre STORY de Robert Mc Kee ainsi que de mes observations personnelles.

J’aime cette méthode, car elle présente l’énorme avantage d’être applicable aussi bien par un architecte que par un jardinier. La seule différence, c’est que l’architecte l’appliquera avant d’écrire la scène, alors que le jardinier s’en servira après, pour la phase de correction.

Mais avant tout, pour que nous parlions le même langage, voici quelques éléments de vocabulaire.

Écrire une scène : la théorie

Le Pivot dramatique

Je l’ai dit, une scène n’est rien de moins qu’une histoire miniature, or nous savons qu’une histoire est composée à minima de trois éléments : l’exposition, le climax et le dénouement. Nous y voyons une action s’y dérouler et nous savons que cette action va avoir un impact positif ou négatif sur l’état émotionnel ou physique du protagoniste.

Dans chaque scène, le personnage poursuit un objectif, celui d’assouvir un désir immédiat au service de son objectif global. Il va donc lancer des actions d’une force croissante pour satisfaire ce désir immédiat, mais à chaque fois un antagonisme va s’opposer à ce désir et générer une réaction à laquelle le protagoniste ne s’attend pas.

Cette différence entre action et réaction va creuser un fossé narratif entre son désir et le résultat obtenu et provoquer un changement émotionnel du protagoniste et un renversement. Ce renversement peut être mineur, modéré ou majeur.

C’est le pivot dramatique.

Un pivot dramatique peut amener à 4 types de réactions de la part du lecteur ou du spectateur : la surprise, l’accroissement de curiosité, l’intuition ou le changement de direction.

Je choisis 3 exemples tirés de Star Wars « L’Empire contre-attaque ». Je fais le choix de ce film, car :

1 — Tout le monde l’a vu (pas de spoil)

2 — C’est le meilleur des neuf films de la saga