Como começar

A história do encanador bigodudo tendo que salvar a princesa capturada por uma tartaruga-dinossauro é uma das mais conhecidas – se não a mais conhecida – do mundo dos videogames. O primeiro jogo da franquia principal, “Super Mario Bros”, de 1985, foi, durante mais de 20 anos, o mais vendido da história dos games. Criado pela empresa japonesa Nintendo como um antagonista do personagem Donkey Kong e com o nome de Jumpman, Mario se tornou um dos personagens mais populares dos videogames. A franquia principal “Super Mario” conta com 24 títulos desde o primeiro lançamento, mas ultrapassa os 300 jogos contabilizando spin-offs e jogos derivados dos personagens da série. Também é considerado um marco cultural em muitas frentes dos videogames, como por suas evoluções tecnológicas em “Mario 64”, primeiro jogo tridimensional da franquia e que foi base para diversos outros títulos. No cinema, o sucesso também se concretizou, com o filme de 2023 arrecadando mais de US$ 1 bilhão e se tornando a 16ª maior bilheteria da história. Para conhecer mais sobre a história e o impacto cultural dos jogos do Mario, o Nexo conversou com dois fãs da franquia:

 Assine o podcast: Megaphone | Apple Podcasts | Deezer | Google Podcasts | Spotify | Stitcher | Outros apps (RSS)Jogos citados 

Tetris (1985)

 Edição de som: Pedro Pastoriz

Em 1970, Ralf Hütter e Florian Schneider formaram o Kraftwerk. Na época, a banda fazia parte do Komisch Musik – pejorativamente chamado Krautrock – movimento com muitas vozes que tinha pelo menos uma coisa em comum: o experimentalismo. 

A banda passou por sua primeira fase com três álbuns, “Kraftwerk I” e “Kraftwerk II”, e “Ralf und Florian”, que viriam a ser renegados posteriormente e classificados por Ralf e Florian como “arqueologia”. 

A partir de “Autobahn”, de 1974, disco que convida o ouvinte a um passeio nas estradas alemãs sem limite de velocidade, a banda encontrou sua voz, jogando com estereótipos do país e reinventando a imagem que o mundo tinha da Alemanha. 

O grupo lançou discos clássicos com os músicos Ralf e Florian acompanhados pelos percussionistas Karl Bartos e Wolfgang Flur, entre 1975 e 1986. Nas décadas seguintes, Kraftwerk retomou sua carreira de forma mais espaçada, mas ainda com produções relevantes, que influenciaram gerações de músicos, DJs e beatmakers.

Entre os feitos mais nobres da banda estão a influência direta no início do hip-hop, do Miami bass e da cena house de Detroit. 

Para dar um panorama sobre a carreira do Kraftwerk e sugerir caminhos para quem quer se aprofundar em sua obra, o Nexo conversou com três artistas e fãs da banda alemã: 

Músicas do programa:

Dave Pike - Blind Man 
Roberto Carlos - Jesus Cristo
Caetano Veloso - A little more blue
Victor Jara - Venceremos
John Lennon - God
Carpenters - Close to You
Raindrops falling on my head - BJ Thomas
Led Zeppelin - Since i've been loving you
Die Flippers - Sha la la i love you
Chris Roberts - Ich bin verliebt in die liebe
Kraftwerk - Ruckzuck
Kraftwerk -  Stratovarius
Kraftwerk - Vom Himmel Hoch
Ein kleiner Slowfox mit Mary- Tanz orchester Dajos Bela
Vocoder - Demonstration 1949.12.28
Herbert Eimert 1951 Vocoder, Filter & Co
Herbert Eimert - Klangstudie I (1952)
Karlheinz Stockhausen - Gesang der Jünglinge
Faust - It's a rainy day 
NEU! - Hallogallo
Can - Vitamin C
Delia Derbyshire - Ziw ziw oo oo oo
Raymond Scott - Portofino 2
Walter Carlos - Prelude and fugue no.2 in C Minor
Kraftwerk - Improvisation 1
Kraftwerk - Megaherz
Kraftwerk - Klingklang
Kraftwerk - Kristallo (Crystals)
Kraftwerk - Autobahn
Kraftwerk - Radioaktivität
David Bowie - Art Decade
Kraftwerk - Europa Endlos
Kraftwerk - Hall of Mirrors
Kraftwerk - Schaufensterpuppen (Showroom Dummies)
Kraftwerk - Trans Europa Express
Afrika Bambaataa & the Soulsonic Force
Kraftwerk - Die Roboter (The Robots)
Kraftwerk - Spacelab
Kraftwerk - Das model 
Kraftwerk - Metropolis
Kraftwerk - Neonlicht 
Kraftwerk - Computerwelt
Kraftwerk - Nummern
Kraftwerk - Computerliebe
Kraftwerk - Taschenrechner
Kraftwerk - It's More Fun to Compute
Kraftwerk - Tour de France (1983)
Kraftwerk - Sex Object (1983 demo)
Kraftwerk - Techno Pop (1983 demo)
Kraftwerk - Boing boing Tschak / Musique non Stop 
Kraftwerk - Home Computer (The Mix - 1991)
Kraftwerk - Tour de France (2003)
Kraftwerk - Europe Endless (3d Catalogue)


Edição de áudio - Pedro Pastoriz

Aos 76 anos, Maria Bethânia é um nome consagrado da Música Popular Brasileira. Baiana e irmã de Caetano Veloso, começou sua carreira na década de 60 e desde então manteve-se em atividade, com sucessivos lançamentos de discos e turnês Brasil afora.Em maio de 2023, ela foi nomeada imortal pela Academia de Letras da Bahia, num reconhecimento pelos seus anos de devoção às palavras. A “Abelha rainha”, como costuma ser chamada pelos fãs, já lançou 34 discos de estúdio e 22 álbuns ao vivo. Para dar um panorama sobre a carreira de Bethânia e sugerir caminhos para quem quer se aprofundar na sua obra, o Nexo conversou com quatro acadêmicos que estudam o trabalho da cantora:

Assine o podcast: Spreaker | Apple Podcasts | Deezer | Google Podcasts | Spotify | Stitcher | Outros apps (RSS)Músicas do programa

Edição de áudio Pedro Pastoriz

Junto com outros ícones da MPB, o cantor Milton Nascimento completa 80 anos em 2022. Num ano marcado por homenagens e celebrações, o músico também encerra sua rotina nos palcos.

Em maio, ele anunciou a turnê “A Última Sessão de Música”, que percorre cidades do Brasil e do exterior até novembro de 2022. Ele garante que essa é uma despedida das rotinas de shows, mas jamais da música.

“Bituca”, como é conhecido e gosta de ser chamado, lançou 42 discos ao longo da carreira. Foi indicado 9 vezes ao Grammy Awards, considerado o Oscar da música mundial, e premiado 5 vezes.

A experimentação de sonoridades e sua voz única são marcas de Milton Nascimento, assim como as parcerias com amigos e outros artistas do Brasil e do mundo, de Wagner Tiso à Björk. Para dar um panorama sobre a carreira de Milton e sugerir caminhos para quem quer se aprofundar na sua obra, o Nexo conversou com dois acadêmicos que estudam o trabalho do cantor:

• Sheyla Castro Diniz, pesquisadora, doutora em sociologia e autora do livro “De tudo que a gente sonhou: amigos e canções do Clube da Esquina”

• Bruno Viveiros, historiador e autor do livro “Som Imaginário: A Reinvenção da Cidade nas Canções do Clube da Esquina”

Músicas do programa:
• Milton Nascimento – Paula e Bebeto
• Milton Nascimento – Ponta de Areia
• Milton Nascimento – Amor de Índio
• Milton Nascimento – Travessia
• Milton Nascimento – Lília
• Milton Nascimento – Barulho de Trem
• Milton Nascimento e Elis Regina – Canção do Sal
• Björk – Travessia
• Milton Nascimento/Xênia França/Liniker – Peixinhos do Mar
• Milton Nascimento – Canção da América
• Milton Nascimento e Lô Borges – Trem Azul
• Milton Nascimento – Dos Cruces
• Milton Nascimento – Coração de Estudante
• Milton Nascimento – Morro Velho
• Milton Nascimento – Menino
• Milton Nascimento – Caçador de Mim
• Milton Nascimento – Maria Maria

Prestes a completar 80 anos, o músico britânico Paul McCartney está mais uma vez em alta. Em 2021, duas séries sobre a obra de McCartney foram lançadas nos serviços de streaming.

Em “McCartney 3,2,1”, disponível no Brasil no Star+, ele repassa momentos importantes de sua carreira com o produtor Rick Rubin. Já a série “Get back”, lançada no Disney+ e dirigida por Peter Jackson, conta a história da composição do disco “Let it be”, dos Beatles, com imagens e áudios inéditos captados em 1969. O documentário mostra McCartney como um compositor nato e dedicado, mas ao mesmo tempo uma figura impositiva e controladora.

Depois do fim do grupo na virada para a década de 1970, o músico produziu mais de 50 álbuns, entre trabalhos solo, composições com sua banda Wings, projetos experimentais de música eletrônica e obras de música clássica. Para este episódio do “Como começar”, o Nexo conversou com três fãs de Paul McCartney:

• André Góis, locutor da Rádio Eldorado e apresentador do programa A Hora da Vitrola
• Lucinha Turnbull, guitarrista paulistana
• Tim Bernardes, músico paulistano e guitarrista e vocalista da banda O Terno

Músicas do programa:
• The Beatles – I saw her standing there
• The Beatles – Get back
• Paul McCartney – Maybe I’m amazed
• Paul McCartney – Junk
• Paul McCartney – Too many people
• Paul McCartney – Heart of the country
• John Lennon – How do you sleep
• Wings – Some people never know
• Wings – Big barn bed
• Wings – Live and let die
• Wings – My love
• Wings - Loup (1st Indian on the moon)
• Wings – Band on the run
• Wings – Bluebird
• Wings – Venus and mars / Rock show
• Wings – Silly love songs
• Wings – London town
• Wings – Rockestra theme
• Paul McCartney – Coming up
• Paul McCartney – Check my machine
• Paul McCartney – Here today
• Paul McCartney & Stevie Wonder – Ebony and ivory
• Michael Jackson – Thriller
• Paul McCartney & Michel Jackson – Say say say
• Paul McCartney & Carl Davis – Movement VI - Work violin solo
• The Fireman – Transpiritual stomp
• The Beatles – Free as a bird
• Paul McCartney – Calico skies
• Paul McCartney & Eric Clapton – Something
• Paul McCartney – Friends to go
• Paul McCartney – Queenie eye
• Paul McCartney – Find my way
• Paul McCartney – Another day
• Paul McCartney – The lovely Linda

Neste episódio de fim de ano do “Como começar”, o podcast de cultura do Nexo, a redação do jornal recomenda 17 livros que ajudaram a pensar, repensar, digerir e atravessar o ano de 2021. São quadrinhos, contos, diários, romances e obras de não ficção que abordam a quarentena, família, racismo, identidade e os impasses do mundo contemporâneo.

Livros recomendados:
• “Confinada”, de Leandro Assis e Triscila Oliveira (Nós, 2021)
• “A espera”, de Keum Suk Gendry-Kim (Pipoca & Nanquim, 2021)
• “Sovietistão”, de Erika Fatland ( yiné, 2021)
• “Arquitetura popular brasileira”, de Günter Weimer (WMF Martins Fontes, 2005)
• “Redemoinho em dia quente”, de Jarrid Arraes (Alfaguara, 2019)
• “Torto arado”, de Itamar Vieira Júnior (Todavia, 2019)
• “Enciclopédia negra: biografias afro-brasileiras”, de Flávio dos Santos Gomes, Jaime Lauriano e Lilia Moritz Schwarcz (Companhia das Letras, 2021)
• “Casa de alvenaria”, de Carolina Maria de Jesus (Companhia das Letras, 2021)
• “Marrom e amarelo”, de Paulo Scott (Alfaguara, 2019)
• “A metade perdida”, de Brit Benett (Intrínseca, 2021)
• “Destransição, baby”, de Torrey Peters (Tordesilhas, 2021)
• “É sempre a hora da nossa morte, amém”, de Mariana Salomão Carrara (Nós, 2021)
• “Se Deus me chamar, não vou”, de Mariana Salomão Carrara (Nós, 2019)
• “Portrait of Hemingway”, de Lilian Ross (Modern Library, 1999)
• “Belo mundo, onde você está?”, de Sally Rooney (Companhia das Letras, 2021)
• “Não aguento mais não aguentar mais: como os Millennials se tornaram a geração do burnout”, de Anne Hellen Petersen (HarperCollins, 2021)
• “Nós somos o clima”, de Jonathan Safran Foer (Rocco, 2020)

Músicas do programa:
• “Blind Man Blind Man”, de Dave Pike
• “Nocturne”, de Podington Bear
• “Three Colors”, de Podington Bear
• “Holimni So'rmaysan”, de Turgun Alimatov
• “A cidade”, de Chico Science & Nação Zumbi
• “Gears Spinning”, de Podington Bear
• “Bravum de Elegbara”, de Fabiana Cozza
• “O mestre-sala dos mares”, de João Bosco e Aldir Blanc
• “O pobre e o rico”, de Carolina Maria de Jesus
• “Hip Hop Instrumental 1”, de Ketsa
• “The Drayton”, de Devonté Hynes
• “Seashore”, de Podington Bear
• “Ice Climb”, de Podington Bear
• “Pineapple”, de Podington Bear
• “It’s Bad For Me”, de Cole Porter, interpretado por Gertrude Lawrence
• “Intern”, de Angel Olsen
• “Ice Flow”, de Bio Unit
• “Mercy Mercy Me (The Ecology)”, de Marvin Gaye

Veja também:
• "Memória afro-brasileira", especial no Nexo sobre o livro "Enciclopédia negra: biografias afro-brasileiras": https://bit.ly/3Enxf7M

A produção cinematográfica do Irã é uma das mais aclamadas em festivais de cinema nas últimas décadas graças a nomes como Abbas Kiarostami, Jafar Panahi e Asghar Farhadi. São filmes com uma alta carga poética, simbólica e, por vezes, subversiva. Mas, para produzirem, os cineastas do país precisam enfrentar uma rígida repressão e se adequar às normas estabelecidas pelo governo teocrático.

Este episódio de "Como começar" apresenta a história do cinema iraniano, suas principais características estéticas e narrativas, e as tensões entre cineastas e a censura. Para isso, o podcast de cultura do Nexo ouviu:

• Jansen Hinkel, escritor, doutorando em comunicação pela Universidade Anhembi Morumbi e pesquisador do cinema do Oriente Médio;

• Kelen Pessuto, doutora em antropologia pela USP e pesquisadora dos cinemas iraniano e curdo.

Filmes citados:
• “A separação” (“Jodaeiye Nader az Simin”), de Asghar Farhadi (2011)
• “O apartamento” (“Forushande”), de Asghar Farhadi (2016)
• “For Liberty” (“Baraye azadi”), de Hossein Torabi (1979)
• “Kineh”, de Abbas Kassai (1975)
• “Filmfarsi”, de Ehsan Khoshbakht (2019)
• “A vaca” (“Gaav”), de Dariush Mehrjui (1969)
• “Gheisar”, de Masud Kimiai (1969)
• “Isto não é um filme” (“In film nist”), de Jafar Panahi (2011)
• “Não há mal algum” (“Sheytân vojūd nadârad”), de Mohammad Rasoulof (2020)
• “A maçã” (“Sib”), de Samira Makhmalbaf (1998)
• “Filhos do paraíso” (“Bæccähâ-ye âsmân”), de Majid Majidi (1997)
• “O jarro” (“Khomreh”), de Ebrahim Foruzesh (1992)
• “Onde fica a casa do meu amigo?” (“Khane-ye dust kojast”), de Abbas Kiarostami (1987)
• “Às cinco da tarde” (“Panj é asr”), de Samira Makhmalbaf (2003)
• “Fora do jogo” (“Afsaid”), de Jafar Panahi (2006)
• "Desaparecimento" (“Napadid shodan”), de Ali Asgari (2013)
• “Ava”, de Sadaf Foroughi (2017)
• “Persépolis” (“Persepolis”), de Vincent Paronnaud & Marjane Satrapi (2007)
• “Dez” (“Dah”), de Abbas Kiarostami (2002)
• “Uma lua para meu pai” (“A Moon for My Father”), de Mania Akbari & Douglas White (2019)
• “Garota sombria caminha pela noite” (“A Girl Walks Home Alone at Night”), de Ana Lily Amirpour (2014)
• “Gabbeh”, de Mohsen Makhmalbaf (1996)
• “O silêncio” (“Sokout”), de Mohsen Makhmalbaf (1998)
• “Close-up” (Nema-ye nazdik), de Abbas Kiarostami (1990)

Músicas do programa:
• “Reza Motori, Dah”, de Esfandiar Monfaredzadeh
• “Tehran Waltz, #1”, de Mehrdad Mehdi
• Música de abertura de “A vaca”, composta por Hormouz Farhat
• “End”, de Ahmad Pejman
• Tema de “Close-up”, composto por Kambiz Roshanravan
• Trilha de “Onde fica a casa do meu amigo?”, composta por Amine Allah Hessine
• “Gole Zardom”, de Sima Bina
• “Gonjeshkak Ashi Mashi”, de Esfandiar Monfaredzadeh
• “Gole Yakh”, de Kourosh Yaghmaei

Materiais de referência:
• As origens do poder do Irã. E das tensões que cercam o país: https://nxo.do/2GayeuB
• Por que Abbas Kiarostami se tornou um dos grandes nomes do cinema contemporâneo: http://nxo.do/29oerKx
• Como o Irã censura e persegue cineastas premiados: https://nxo.do/3oP9Wzg

Leia mais:
• How Iran's 'filmfarsi' remains the biggest secret in cinema history: https://nxo.do/3oPau8i
• Close-Up on Dariush Mehrjui’s "The Cow": https://nxo.do/3al2WC1
• Dissertação de mestrado de Jansen Hinkel – “Os espaços de confinamento no cinema persa”:
https://nxo.do/3BqEbQH
• Dissertação de mestrado da Kelen Pessuto – “O ‘espelho mágico’ do cinema iraniano:...

O mundo dos sonhos, as batalhas dos deuses ou a vida em um cemitério. Essas são algumas das premissas das histórias escritas pelo autor inglês Neil Gaiman.

Em quadrinhos, nos livros e nas séries, Gaiman mistura mitologias e folclores do mundo todo para contar histórias sobre as relações familiares e seus impactos. Para apresentar a obra do autor, este episódio do “Como Começar”, o podcast de cultura do Nexo, ouviu:

• Mário Feijó, doutor em letras pela PUC do Rio e professor de duas disciplinas complementares sobre Gaiman na Universidade Federal do Rio de Janeiro.

• Cláudia Fusco, mestre em literatura de língua inglesa com ênfase em fantasia e ficção científica pela Universidade de Liverpool, no Reino Unido.

Músicas do programa:
• Mr. Sandman – The Chordettes
• Hungry Like the Wolf – Duran Duran
• Flying – James Newton Howard
• Always Look on the Bright Side of Life – Monty Python
• Superman Theme – John Williams
• Good Omens Opening Title – David Arnold
• Bohemian Rhapsody – Queen

Em 22 de junho de 1971, Joni Mitchell lançou o álbum mais aclamado de sua carreira. “Blue” foi escrito entre dois términos de namoro dolorosos e uma viagem de desapego à Europa, e isso ficou registrado na música. “Eu sentia como se não guardasse nenhum segredo do resto do mundo”, disse a cantora-compositora à revista Rolling Stone, que considera o disco como o terceiro melhor de todos os tempos. Ao lado de figuras como Bob Dylan e Joan Baez, Mitchell foi influente no revival do folk norte-americano que marcou os anos 1960. Sua trajetória começa na música acústica e depois passa pelo rock e o jazz, com obras clássicas em cada estilo.

Ela é conhecida pelo uso de afinações alternativas no violão e por suas letras de teor narrativo, por vezes confessional. A franqueza de suas composições inspirou gerações de outros artistas, de Prince e Madonna a Taylor Swift e Lana del Rey. Para apresentar os destaques e o discutir o legado de sua discografia, o Nexo conversou com dois grandes fãs de Joni Mitchell: Sarah Oliveira, radialista e apresentadora do programa “Minha canção”, na estação Eldorado, em São Paulo, e Chico Bernardes, cantor-compositor paulistano.

Músicas do programa:
• Joni Mitchell — Woodstock (ao vivo no Festival da Ilha de Wight)
• Joni Mitchell — My Old Man (ao vivo no Festival da Ilha de Wight)
• Joni Mitchell — California
• Joni Mitchell — The House of the Rising Sun
• Joni Mitchell — Cactus Tree
• Joni Mitchell — Both Sides Now
• Joni Mitchell — For Free
• Joni Mitchell — Big Yellow Taxi
• Joni Mitchell — A Case of You
• Joni Mitchell — River
• Joni Mitchell — Carey
• Joni Mitchell — You Turn Me On, I’m a Radio
• Joni Mitchell — Raised on Robbery
• Joni Mitchell — Twisted
• Joni Mitchell — The Jungle Line
• Joni Mitchell — Shadows and Light
• Joni Mitchell — Coyote
• Joni Mitchell — Hejira
• Joni Mitchell — Paprika Plains
• Joni Mitchell — Shine
• Joni Mitchell — Both Sides Now (2000)