Con el Jazz hemos topado - Clásica FM Radio

Con Carlos López I Retomamos la lectura de standards abriendo de nuevo nuestro diccionario particular por donde lo dejamos: la letra D. Volver a la escucha de clásicos atemporales, pero tratando de encontrar otras versiones que puedan resultar curiosas por diversas razones, hacen de esta búsqueda un premio para nuestros oídos. La de hoy nos trae grandes bandas, dedicatorias a maestros ilustres del género e incluso versiones con toques latinos y aflamencados que, a estos títulos tan ilustres, tan bien les sienta.

Con Carlos López I Su contrabajo ya ha sonado en nuestro programa y es que Josemi Garzón es uno de los músicos que, en sus 30 años de carrera, ha sido y es solicitado por todo tipo de artistas y grupos. Ahora, con “Abla” (os aseguramos que lo escribimos bien) presenta su segundo disco como líder. En él hace una llamada a la comunicación, a la importancia de la música como vehículo de transmisión de emociones. En “Abla” hay flamenco, hay jazz, hay cante, improvisaciones y conexiones de almas que os harán toparos con música en mayúsculas.

Con Carlos López I La sombra de Charlie Parker fue y es alargada y en este segundo episodio dedicado al saxo alto veremos como, tras su muerte, la mayoría de los saxofonistas altos de la época posterior al bebop siguieron su estela. En apenas una década podríamos citar numerosos “altos” que, a pesar de tener su propia voz, las reminiscencias a Parker eran innegables. Pero en un mundo tan cambiante como es el jazz, no tardaría en aparecer otro músico que diera una vuelta de tuerca tanto al género como a la técnica del instrumento.

Con Carlos López I Si hay un instrumento que pueda considerarse la representación visual del jazz, ese es el saxofón alto (aunque en esta consideración bien podríamos incluir también al tenor). Su forma icónica y su sonido lo convirtieron a partir de la década de 1920 en el instrumento más expresivo del género. Su versatilidad, que permite ser tocado de forma estridente o seductora, hace que estos dos extremos sonoros lo hayan convertido en el símbolo del jazz por excelencia. No os perdáis la primera parte de una serie en la que, con total seguridad nos quedaremos cortos en nuestro análisis, en nuestra selección de temas y por supuesto, en la selección de saxofonistas, pero habrá mas.

Con Carlos López I Una pequeña pieza del compositor catalán Federico Mompou fue la semilla que germinó en la imaginación sonora del pianista argentino Julián Solarz. A partir de ahí, el estudio a conciencia de su obra desembocó en fascinación e identificación plena que ha acabado por florecer en un álbum al que Solarz ha titulado “Resonancia”. Con rigor y respeto por el minimalismo impresionista, el disco que hoy os presentamos ofrece colores, texturas armónicas y libertades tonal y modal llevándonos a una sonoridad jazzística contemporánea, sin olvidar sus anclajes académicos y arreglada para que sus espacios también se llenen de improvisación.

Con Carlos López I Rescatamos joyas sonoras para reivindicar la figura de algunas de las mujeres más influyentes de una época en la que, aunque aclamadas por el público como estrellas mediáticas, tuvieron que luchar para no estar a la sombra de los bluesman de aquel momento. Acercarnos a las canciones de las reinas del blues no es hacienda sencilla, pero gracias a la digitalización de catálogos y remasterización de discos, pueden llegar a nuestros oídos unas voces que, casi un siglo después, siguen encandilando y poniendo la piel de gallina a sus oyentes.

Con Carlos López I Lo conocimos hace tres años, cuando publicó su primer EP de cuatro temas y ya daba muestras de cómo la composición comenzaba a ser un campo de expresión sonora más allá de su batería. Ahora, Carles Pereira nos presenta su primer álbum de larga duración, con título homónimo y con ocho temas originales que muestran un acentuado gusto por la melodía como eje principal a la hora de vertebrar cada composición.

Con Carlos López I Han pasado más de 60 años desde que fuera publicado, pero el aura de este disco permanece intacta. Midnight Blue es uno de los álbumes más admirados y ensalzados en la historia de la música (sin indicar de forma precisa sus posibles etiquetas: blues y/o jazz).

Grabado en una única sesión, Kenny Burrell, con su maestría a la guitarra, logró impregnar al novedoso quinteto que formó para la ocasión, el sentimiento que él mismo tenía hacia el blues.

Con Carlos López I Aquí llega nuestro segundo y último capítulo dedicado al año 2023 y a las publicaciones de Jazz Internacional que trajo consigo. ¿Otra vez 2023? Es posible que, tras deliberar para hacer una única selección, el material con el que nos encontrábamos era rico y provechoso y de ahí que llegue esta segunda parte con un enfoque diferente al de la primera y con el ánimo de no hacer creíble el refrán de: “segundas partes nunca fueron buenas”. No os perdáis las piezas escogidas de cada uno de los siete discos que configuran la selección del programa de hoy porque aunque parezca que retrocedemos, ni mucho menos, son miradas hacia un futuro esperanzador y repleto de música de calidad.

Con Carlos López I En enero de 2022, Daniel García y Pablo Martín Caminero publicaban un vídeo en la plataforma más popular de la red y daban a conocer su proyecto titulado Recital 2.0. Publicado como álbum hace unos meses, hemos podido acercarnos a su visión renovadora, original y a la vez respetuosa con cada una de las siete piezas que reúne el disco. En ellas improvisan, interactúan y ofrecen el factor que tanto nos gusta, la sorpresa. La exigencia técnica de cada tema pone de manifiesto el talento de estos dos grandes de nuestra escena, que cuidan el sonido y atienden a detalles como el fraseo o las dinámicas de forma pulcra, haciendo que los distintos estilos que manejan se fundan en una única etiqueta: música.