Con el Jazz hemos topado - Clásica FM Radio

Con Carlos López I Volvemos a toparnos con uno de los instrumentos que, a simple vista y oído, cuenta con menos tradición dentro de este género. El violonchelo, instrumento clásico por antonomasia, pero que también ha sucumbido a los encantos de la música improvisada. A pesar de la extrañeza que esto pueda provocar, no es algo reciente o vinculado al jazz más contemporáneo. Nuestro recorrido sonoro de hoy deja pruebas de ello y abre nuestros oídos a momentos musicales fuera de la zona de confort.

Con Carlos López I Llegamos a las últimas páginas de un diccionario indispensable, al que deberemos volver para seguir descubriendo piezas y composiciones imprescindibles que nos seguirán ayudando a entender qué es y hacia dónde se dirige este género denominado Jazz. En el programa de hoy se dan cita grandes nombres, leyendas que dan cobijo a nuevas formaciones y músicos que, bajo el prisma del repertorio standard, renuevan constantemente una fuente creativa inagotable.

Con Carlos López I El último disco del guitarrista barcelonés, pero afincado en Nueva York, Óscar Peñas, rinde homenaje a España, a la tierra de Andalucía. “Almadraba” es una oda sonora a una técnica de pesca utilizada para la captura del atún y que tiene su origen en tiempos prerromanos. Pocos saben (sabíamos) en qué consiste esta tradición, pero lo cierto es que la música de Peñas nos lleva por todas sus fases, por todas las imágenes que un día despertaron la imaginación del también compositor poniendo así banda sonora a una tradición milenaria.

Con Carlos López I La palabra puente, en términos musicales, hace referencia a una parte de la composición que evita cierta hastío. En el terreno del jazz, también podemos aplicarle dicho significado, pero de manera más concreta nos traslada al puente de Williamsburg, en Nueva York, el lugar al que el coloso del saxo tenor Sonny Rollins se retiró a practicar durante tres años y tratar así de evitar la monotonía a la que él creía que estaba yendo con su música. The Bridge (El Puente) es el título que dio a su primer álbum tras ese autoexilio al que se sometió.

Con Carlos López I Tras Ravel´s Dreams y Talismán, el trío liderado por el incombustible pianista Marco Mezquida, junto a sus compañeros Martín Meléndez y Aleix Tobías, vuelve con un nuevo trabajo titulado Letter to Milos. Mezquida lo describe no solamente como una carta de amor a su hijo en su primer año de vida, sino que es también el testimonio de lo que, siente, mejor lo describe artísticamente, hoy. Esta carta musical, para la que todos los oyentes también somos destinatarios, recorre diversos caminos sonoros con los que podemos identificarnos, porque esta música es un canto a la vida.

Con Carlos López I Por cuarta temporada consecutiva hemos conseguido congregar a parte de la comunidad jazzística de Clásica FM para, en este día tan especial, poder compartir piezas sonoras cargadas de un gran componente emocional. Cada una de las voces que hoy nos acompañan son conocedoras de las virtudes que tiene esta música como arma educativa, como motor de paz, unidad y diálogo; un diálogo que hoy fluye entre todas ellas utilizando como nexo de unión la mejor música del mundo.

Con Carlos López I Con “Loopholes”, la cantante, compositora, trompetista y saxofonista Andrea Motis sale de la zona de confort sonora a la que, a muchos, nos había acostumbrado, para acercarse a estilos como el funk, el jazz eléctrico o el neo-soul. Para ello, cuenta con una banda excepcional, con músicos que han sumado en tareas de co-producción y composición, contribuyendo con ello a conformar un nuevo universo musical en el que la barcelonesa impregna su propio sello y en el que, a la vez, no oculta diversas inspiraciones que convierten este disco en una ventana abierta que permite vislumbrar nuevos caminos sonoros.

Con Carlos López I En el año 2020 y coincidiendo también un jueves santo, nos deteníamos a escuchar parte del primer Concierto Sagrado que compuso Duke Ellington. Ahora, dos años más tarde, nuestra atención se centra en el segundo de sus tres conciertos sacros. Un testamento mucho más amplio y aventurero de su fe que el primero y el tercero. Musicalmente, Ellington exploró técnicas y sonidos novedosos en su Big Band; recursos que, sumados a los fragmentos líricos de coro y solistas, convierten la escucha de este concierto en una gran liturgia.

Con Carlos López I Nuestro invitado de hoy, el saxofonista navarro Josetxo Goia-Aibe, nos presenta su último trabajo: “Sarasateando”. Un título que, como bien indica en nuestra conversación, procede de la invención de un verbo: “sarasatear”, que evoca la música del violinista y compositor, también navarro, Pablo Sarasate. Goia-Aribe realiza una lectura audaz y transgresora donde las haya, aunando tradición y modernidad, dos aspectos que las partituras originales aceptan con máxima plenitud.

Con Carlos López I Aunque el título de hoy os pueda hacer pensar que estamos ante otro nuevo capítulo de nuestro “Diccionario de Standars” la realidad es bien diferente. Para sacaros de la duda contamos con la compañía del cantaor y saxofonista Antonio Lizana, artífice, junto al maestro Chano Domínguez, de uno de los discos con más duende de lo que va de año. Aquí, los “estándares” tienen un “soniquete” único, auténtico y sorprendente. ¡Prohibido perdérselo!