CONEXIÓN LATINA

Azier es una formación musical madrileña que desarrolla su trayectoria dentro de la escena musical independiente. Su propuesta se enmarca en un panorama en el que las bandas buscan consolidar una identidad propia y conectar con el público a través de sus composiciones, sus grabaciones y sus actuaciones en directo.

Formado por José de la Morena y Miguel Larios, dos músicos vinculados al barrio de Alameda de Osuna, Azier comenzó su trayectoria discográfica con Donde da la vuelta el viento, publicado en 2023, un álbum de diez canciones influido por el rock de autor, el folk y la música americana. En 2025 llegó Verte Cantar, un trabajo que reflejó su evolución hacia un sonido más cercano al pop rock y al indie. La banda también ha contado con colaboraciones de músicos como Víctor Elías y componentes de Sidecars.

En 2026, Azier ha dado un nuevo paso con Peleas de Gallos, un proyecto que amplía sus influencias musicales y refuerza el protagonismo de las guitarras y las letras personales. Canciones como Luz de fondo, Cien años y Peleas de gallos, esta última junto a Juancho Sidecars, forman parte de esta etapa. El grupo continúa apostando por los conciertos y tiene prevista la presentación de su nuevo trabajo el 28 de noviembre en la sala Siroco de Madrid.

La banda malagueña Lavanda da un importante salto en su trayectoria musical con Un Sueño Cercano, su primer álbum, un trabajo que transforma las inquietudes, los deseos y las contradicciones de toda una generación en canciones de rock vibrantes y emocionalmente intensas. Entre guitarras afiladas, atmósferas nocturnas y estribillos de vocación melódica, el cuarteto construye un universo sonoro en el que conviven la necesidad de escapar, el miedo a quedarse atrás y la búsqueda permanente de un lugar propio.

Integrado por Raúl García a la guitarra, Pepe Martínez a la voz y los teclados, Pedro Benítez al bajo y Juanan Aguilera a la batería, Lavanda continúa consolidando una personalidad artística que comenzó a tomar forma con Peligro de Invasión, el EP publicado en mayo de 2025. Aquel primer lanzamiento, impulsado por canciones como «Modo Avión» y «No Soy el Mismo», permitió al grupo abrirse camino en la escena musical malagueña y llevar su directo a espacios como la sala The Hall y festivales como Marbella Calling y Brisa en tu Barrio.

La talentosísima artista colombiana afincada en España nos trae la segunda entrega de su trilogía musical. A ritmo de cumbia mexicana y con acordeones colombianos, 2:22 habla de muchas cosas, deja otras a la imaginación yel resultado es un bonito cóctel de emociones que nos invita a bailar y a olvidarnos de lo prescindible

BB Asul es una de las propuestas más singulares y refrescantes de la nueva escena musical argentina, una artista que ha construido un universo sonoro propio en el que conviven el pop alternativo, la electrónica, los ritmos urbanos y una sensibilidad profundamente contemporánea. Su música juega con los contrastes: melodías dulces que esconden emociones complejas, producciones digitales de carácter experimental y letras que exploran el amor, el desamor, la vulnerabilidad y las contradicciones de las relaciones personales. Con una estética que combina fantasía, nostalgia y cultura de internet, BB Asul representa a una generación de artistas que se mueve con absoluta libertad entre géneros, referencias y lenguajes, sin renunciar a una identidad reconocible.

Su propuesta artística va mucho más allá de las canciones. BB Asul ha desarrollado un imaginario visual y emocional en el que la ironía, el romanticismo y cierta melancolía conviven con una actitud desenfadada y provocadora. Esa capacidad para transformar experiencias íntimas en pequeñas historias musicales, envueltas en sonidos electrónicos y estribillos contagiosos, constituye una de las señas de identidad de su trabajo. Alejada de las fórmulas convencionales del pop comercial, la cantante argentina continúa abriéndose camino dentro de una escena alternativa latinoamericana cada vez más diversa, demostrando que la experimentación y la sensibilidad pueden encontrarse en un mismo espacio creativo.

SHÉ es una de esas voces que han sabido convertir la escritura en una forma de desahogo y conexión con el público. El artista alicantino ha construido su trayectoria alrededor de unas letras profundamente personales, en las que habla sin demasiados filtros de relaciones, heridas emocionales, inseguridades, decepciones y momentos de reconstrucción. Su música se mueve entre el rap y sonoridades cada vez más abiertas al pop y a la canción melódica, pero mantiene como columna vertebral una manera muy directa de contar lo que siente, casi como si cada tema fuese una conversación privada convertida en canción.

A lo largo de los años, SHÉ ha reunido una comunidad especialmente fiel gracias precisamente a esa cercanía. Sus canciones no buscan únicamente el impacto de una rima, sino contar historias reconocibles y poner palabras a emociones que muchas veces resultan difíciles de expresar. Esa combinación de vulnerabilidad, intensidad y vocación narrativa explica buena parte de su personalidad artística: un músico que ha evolucionado en producción y sonido sin abandonar el componente confesional que convirtió sus primeras composiciones en el punto de encuentro con miles de oyentes.

Fran Doblas ha construido su trayectoria desde el respeto a la copla y la canción española, pero evitando que la tradición se convierta en una frontera. Nacido en La Luisiana (Sevilla) en 1992, comenzó a formarse musicalmente a los 16 años y muy pronto destacó en diferentes certámenes andaluces. Su gran salto llegó en 2011, cuando se convirtió en el primer ganador masculino de Se llama copla, el popular concurso de Canal Sur. Desde entonces ha recorrido teatros y escenarios dentro y fuera de España, desarrollando una voz reconocible y una manera de interpretar en la que conviven la raíz flamenca, la copla y sonoridades más contemporáneas.

Quince años después de aquella victoria televisiva, Doblas atraviesa una etapa especialmente simbólica de su carrera. En 2026 celebra su XV aniversario artístico con una gira en la que recupera grandes páginas del género y homenajea a nombres como Juanito Valderrama, Manolo Escobar o Rocío Dúrcal, llevándolos a su propio terreno interpretativo. Tras publicar en los últimos años trabajos como Mi Suerte, Llámame, El Emigrante o el reciente “Amigo conductor”, el cantante mantiene su apuesta por demostrar que la copla puede dialogar con nuevas generaciones sin desprenderse de la emoción, la teatralidad y las historias que forman parte de su esencia. La gira tendrá una de sus citas destacadas el 4 de octubre en la Sala Galileo Galilei de Madrid.

Esta semana te proponemos un buen rato con unos amigos que tienen muchas historias que contar (y que cantar). Blanca y Guille conforman La Última Copa y repasan musicalmente sus vidas en alter egos en un trabajo magnífico que pronto verá la luz, pero antes de que eso suceda, nos dejan un aperitivo que no puedes perderte. Mereció la pena es su nueva canción pero la historia va mucho más allá y no puedes perdértela.

Kendaya avanza con paso firme entre las nuevas voces de la música latina, construyendo una identidad en la que las raíces, las experiencias personales y una mirada contemporánea conviven con naturalidad. Criado en un entorno estrechamente ligado a la música, desde muy joven encontró en la composición y la interpretación una manera de contar sus propias historias. El amor, el desamor y las relaciones humanas atraviesan unas canciones que buscan conectar con el público desde la emoción, pero también desde una personalidad sonora que rehúye los caminos más previsibles. En esta entrevista exclusiva conocemos más de cerca al artista, sus inquietudes y la historia que se esconde detrás de una carrera que comienza a mirar mucho más allá de sus fronteras.

Considerado parte de una nueva generación que está renovando la escena cultural cubana, Kendaya afronta ahora uno de los momentos más importantes de su trayectoria. Su alianza con MR. 305, el sello fundado por Pitbull, abre una nueva etapa con vocación internacional y refuerza una apuesta artística que aspira a hacerse un espacio propio dentro de la música en español. Kendaya habla con nosotros sobre este salto profesional, sus influencias, su manera de escribir canciones, sus ambiciones y los próximos pasos de un proyecto que quiere llevar su música a públicos de todo el mundo.

Aquí arranca un nuevo programa de Conexión Latina. Esta semana con un avance de los conciertos que van a estar por Madrid y con algunas de las canciones que nos han acompañado en la banda sonora del verano.

GINEL es una banda que ha ido consolidando su identidad dentro del panorama musical español gracias a una propuesta en la que confluyen el pop, el rock y una cuidada sensibilidad melódica. El grupo ha encontrado en las emociones cotidianas y en las historias personales el motor de unas canciones que destacan por su honestidad y por una sonoridad capaz de equilibrar intensidad y cercanía, construyendo un sello propio que conecta con públicos muy diversos.

A lo largo de su trayectoria, GINEL ha demostrado una evolución constante tanto en su faceta compositiva como sobre los escenarios, afianzando una personalidad artística reconocible que huye de fórmulas prefabricadas. Con cada nuevo lanzamiento, la banda amplía su universo sonoro y confirma su voluntad de seguir creciendo sin renunciar a la autenticidad, consolidándose como una de las formaciones emergentes con mayor proyección dentro de la escena nacional.