Se cumplen 25 años de Alta Fidelidad, la película dirigida por Stephen Frears y protagonizada por John Cusack, basada en la novela homónima que Nick Hornby publicó en 1995. 

Estamos ante una especie de hito generacional para quienes crecieron en los 90 y primeros 2000. Un Film que capturó la esencia de lo que significa ser un melómano obsesivo, un coleccionista empedernido y, sobre todo, un desastre sentimental. "¿Escuchaba música pop porque estaba deprimido, o estaba deprimido por escuchar música pop?".

Bajo esa premisa queremos volver a una historia que sigue siendo relevante. ¿Por qué? Porque capturó algo universal: esa relación obsesiva que muchos tenemos con la música. La forma en que organizamos nuestra vida en función de discos, canciones y listas. Hoy en Conexiones MZK. queremos rememorar sus canciones, ver algunas diferencias entre el libro y la película, y revisitar algunos de sus diálogos. Dirige Manuel Pinazo.

Suenan: 

Thirteenth Floor Elevators – You’re Gonna Miss Me

Kinks – Everybody’s Gonna Be Happy

Smog – Cold Blooded Old Times

The Beta Band – Dry the Rain

Bob Dylan – Most of the Time

The Velvet Underground – Who Loves the Sun

John Wesley Harding – I’m Wrong About Everything

Elvis Costello & the Attractions – Shipbuilding

The Velvet Underground – Oh! Sweet Nuthin’

Stereolab – Lo Boob Oscillator

Royal Trux – Inside Game

Jack Black – Let’s Get It on

Stevie Wonder – I Believe (When I Fall in Love It

Love – Always See Your Face

Hace pocos meses editábamos Kraftwerk: La máquina humana, la primera biografía en español sobre la banda más influyente de la historia. Un libro escrito por el periodista Pablo Ferrer Torres, que ahonda en la génesis de la formación liderada por Ralf Hütter y Florian Schneider. Una formación sin la que la electrónica de las últimas cinco décadas no sería como la conocemos.

Pioneros y referentes de artistas tan dispares como Björk, Daft Punk, David Bowie, Depeche Mode, Joy Division, New Order, Pet Shop Boys, Radiohead o The Chemical Brothers, los de Düsseldorf dejaron varias obras maestras que siguen sonando futuristas.

El pasado 23 de octubre lo presentamos en el festival alicantino ENSOLab, un espacio de encuentro entre música electrónica experimental, investigación sonora, arte digital e innovación tecnológica. Una conversación entre su autor Pablo Ferrer y el editor Manuel Pinazo, en la que se repasó de manera cronológica la historia de Kraftwerk y se ahondó en la trascendencia de sus pasos. Puedes disfrutarla al completo en el nuevo capítulo de Conexiones MZK. Dirige Manuel Pinazo.

Suenan:

Schaufensterpuppen

Kristallo

Autobahn

Antenne

Radioaktivität

Trans Europa Express

Europa Endlos

Das Modell

Tour De France

Numbers

Music Non-Stop

Aerodynamik

Hoy te traemos un recorrido por lo mejor de uno de nuestros grupos favoritos de todos los tiempos, The Cramps. Y es que la banda norteamericana liderada por Erick Purkhiser y Kristy Wallace o mejor dicho, por Lux Interior y Poison Ivy, siempre estará a nuestro lado, como ocurre con todos esos artistas que de un modo u otro nos empujaron a amar la música.

Esos dos talentos obsesionados con los sonidos oscuros y extravagantes del rock & roll de los años 50 y su fascinación por el estilo extravagante y subversivo de esa época. Pero también por el cine de terror, por la serie B y por la ciencia ficción, aparte de por los cómics cláscios. La química entre ambos fue inmediata, primero como pareja y luego como creadores de una de las bandas más originales de la historia.

Hoy dedicamos el episodio de Conexiones MZK a The Cramps y muchas de las canciones que construyeron su leyenda hasta que en 2009 falleciera su cantante. Recorreremos muchas de sus piezas más populares, pero también ahondaremos en otras menos habituales o en algunas de sus maravillosas versiones ordenadas cronológicamente para que veas cómo evolucionaron sin traicionarse nunca.

Suenan:

Human Fly

Sunglasses After Dark

Garbageman

The Way I Walk

Goo Goo Muck

Domino

What's Inside a Girl?

Can Your Pussy Do the Dog?

Get Off The Road

Bikini Girls with Machine Guns

The Creature from the Black Leather Lagoon

Ultra Twist

Let's Get Fucked Up

Like a Bad Girl Should

Elvis Fucking Christ!

Fever

Este septiembre se cumplen 30 años de The Help Album, o el que consideramos mejor recopilatorio de los 90. En él, una conjunción de astros de presente, pasado y futuro de la música británica se juntaban con fines solidarios destinados a la organización War Child.

20 canciones para recaudar fondos para niños afectados por el conflicto en Bosnia, que ya no solo juntaba a gran parte de las bandas más destacadas del Britpop, sino también del triphop, de la electrónica o del rock, bajo la dirección artística de Brian Eno y una estupenda portada de John Squire (The Stone Roses).

El principal atractivo, que todas las canciones eran inéditas o fueron grabadas especialmente para la ocasión. Hoy en Conexiones MZK vamos a escucharlo al completo, dando un pequeño apunte de cada canción, y no vamos a enrollarnos, simplemente comentaremos sus peculiaridades. Una ocasión para volver a disfrutar de este pequeño prodigio que como decimos constituye el mejor recopilatorio de la década de los 90 y también, el mejor álbum benéfico de la historia. Que por cierto, recaudó más de 1,44 millones de euros para la causa y estos días ha sido reeditado en una nueva versión especial. Dirige Manuel Pinazo.

Suenan:

Oasis and Friends – "Fade Away"

The Boo Radleys – "Oh Brother"

The Stone Roses – "Love Spreads"

Radiohead – "Lucky"

Orbital – "Adnan"

Portishead – "Mourning Air"

Massive Attack – "Fake the Aroma" (alternate version of "Karmacoma")

Suede – "Shipbuilding"

The Charlatans vs. The Chemical Brothers – "Time For Livin'"

Stereo MCs – "Sweetest Truth (Show No Fear)"

Sinéad O'Connor – "Ode to Billie Joe"

The Levellers – "Searchlights"

Manic Street Preachers – "Raindrops Keep Fallin' on My Head"

Terrorvision – "Tom Petty Loves Veruca Salt"

The One World Orchestra featuring The Massed Pipes and Drums of the Children's Free Revolutionary Volunteer Guards (aka The KLF) – "The Magnificent"

Planet 4 Folk Quartet – "Message to Crommie"

Terry Hall and Salad – "Dream a Little Dream of Me"

Neneh Cherry and Trout – "1, 2, 3, 4, 5 "

Blur – "Eine kleine Lift Musik"

The Smokin' Mojo Filters – "Come Together"

Hoy queremos reivindicar Coles Coner (2025) de Richard Hawley, uno de nuestros discos favoritos del siglo XXI. Un álbum editado originalmente en septiembre de 2005 que regresa a las tiendas en varias ediciones, incluyendo una en CD doble con las caras B de la época, temas inéditos y versiones acústicas de algunos de esos temas.

Hemos querido volver a sumergirnos en esa mezcla de lamentos nocturnos y canciones de amor: una banda sonora íntima de baladas arrebatadoras en las que asoman arreglos orquestales, música country, blues, pop de cámara e influencias del rock 'n' roll de los años 50.

Un disco que llevó la carrera de Richard Hawley al siguiente nivel y que vamos a diseccionar en Conexiones MZK a propósito de esta edición especial 20 aniversario.

El podcast de Muzikalia que se difunde a través de Ivoox, Amazon Music y Apple Podcasts y cuando nos dejan, en Spotify. Dirige Manuel Pinazo

Suenan:

Coles Corner

Just Like the Rain (Single Version)

A Bird Never Flew on One Wing

Room with a View

The Ocean (Single Version)

I'm Absolutely Hank Marvin (feat. Hank Marvin)

Some Candy Talking

Hotel Room (Acoustic)

Long Black Veil

Born Under a Bad Sign (Single Version)

Dark Road

Darlin' Wait for Me (Acoustic)

Kelham Island

I'm Just Here to Get My Baby Out of Jail

Young and Beautiful (Live Acoustic)

Last Orders

Ahora que se cumplen tres décadas del punto álgido del Britpop y que parece revitalizado con la exitosa vuelta de Blur el pasado año y sobre todo, de Oasis en su regreso a los escenarios 15 años después marcando todos los récords, pensamos que es buen momento para no solo diseccionarlo, sino para hacer un repaso a 15 discos fundamentales que lo definen.

El Britpop fue ante todo una reacción cultural a lo que había explotado en Seattle con artistas como Nirvana o Pearl Jam, una especie de rechazo a la angustia y el pesimismo del grunge reivindicando su tradición musical y bebiendo del pop melódico de los 60 y los 70, pero también recogiendo lo sembrado por bandas de los 80 como The Smiths o siguiendo la estela que marcaron The Stone Roses, por entonces desaparecidos en combate por problemas legales.

Hoy en Conexiones MZK, nos adentraremos en el periodo de 1993 a 1997, y resumiremos en sus 15 discos más representativos lo que fue un movimiento que parecía denostado, pero que parece reverdecer. Será un ranking especial, porque no dejaremos que haya más de un disco por banda, aunque sabemos que muchos grupos que se os vienen a la cabeza tienen varios álbumes que encabezarían cualquier lista. Dirige Manuel Pinazo

Nos gustan las versiones. Ver cómo cómo bandas y artistas se ponen en la piel de otras y otros y hacen suyas sus canciones. Los últimos meses nos están trayendo una colección de interesantes covers que nos apetecía recopilar en las mejores versiones del momento.

Los discos tributo no paran de suceder aquí y allí, músicos como Paul Weller o grupos como The Raveonettes han dedicado sus últimos trabajos a revisar canciones ajenas, por no hablar del constante goteo de versiones que nos ha sorprendido últimamente, como Suede cantando "Hungry Heart" de Bruce Springsteen, Paul Banks de Interpol apropiándose de "Sister Midnight" de Iggy Pop, Pj Harvey cantando "Love Will Tear Us Apart" de Joy Division o Lola Young acercando a su universo el "Close To Me" de The Cure.

Hay muchas y muy variadas y hemos querido recopilarlas en una playlist con nuestras 20 versiones favoritas. Puedes escucharlas en Conexiones MZK, el podcast de Muzikalia que se difunde a través de Ivoox, Amazon Music y Apple Podcasts. Dirige Manuel Pinazo.

Suenan:

Suede - Hungry Heart (Bruce Springsteen)

Magdalena Bay - Ashes To Ashes (David Bowie)

Brigitte Calls Me Baby - Careless Whisper (George Michael)

León Benavente - Fukushima (Triángulo de Amor Bizarro)

Paul Banks - Sister Midnight (Iggy Pop)

Lola Young - Close To Me (The Cure)

Cigarettes After Sex - Motion Picture Soundtrack (Radiohead)

Fino Oyonarte - Estrella Distante (Los Punsetes)

Paul Weller - I Started A Joke (Bee Gees)

Robert Plant - Everybody's Song (Low)

Johnny Marr (feat. Neil Tennant) - Rebel Rebel (David Bowie)

The Raveonettes - Venus In Furs (The Velvet Underground)

Triángulo de Amor Bizarro - La caja del diablo (Los Planetas)

Pj Harvey - Love Will Tear Us Apart (Joy Division)

Pixies - Crystal Closet Queen (Leon Russell)

Nouvelle Vague - Night Shift (Siouxsie & The Banshees)

Fontaines D.C. - Just Like Heaven (The Cure)

Arctic Monkeys - Red Right Hand (Nick Cave & The Bad Seeds)

Christine and the Queens - Stayin' Alive (Bee Gees)

Jordana B. - Mujer Esponja (Lori Meyers)

Estos días se hacía público que Triple J, la emisora pública australiana ha realizado una encuesta para elegir la mejor canción local de todos los tiempos. INXS han sido los ganadores con su «Never Tear Us Apart».

Nada menos que 2,65 millones de votos los que han alzado a la banda del malogrado Michael Hutchance al primer puesto con esa balada incluida en su disco más celebrado, Kick, imponiéndose en las votaciones a otros artistas del país como Tame Impala, Nick Cave, Kylie Minogue, Crowded House, Hilltop Hoods, Midnight Oil y más.

Y es que INXS siempre han sido una de las sensaciones de Australia, al haber vendido más de 70 millones de discos y contar con más de 4 mil millones de reproducciones a su nombre y y cosechando grandes éxitos con discos como The Swing (1984), Listen Like Thieves (1985) o X (1990), pero sobre todo con el inapelable Kick (1987). 

Hoy en Conexiones MZK vamos a recordarles y a honrar la memoria de su cantante, Michael Hutchance que se suicidó en 1997 a los 37 años. Haremos un repaso por los discos hasta 1997 y ordenaremos de menos a más, sus 15 mejores canciones. Dirige Manuel Pinazo

Suenan:

Simple Simon

I Send A Message

Just Keep Walking

Elegantly Wasted

Mistify

What You Need

Disappear

Heaven Sent

Devil Inside

By My Side

Don't Change

Suicide Blonde

Listen Like Thieves

Need You Tonight / Mediate

Original Sin

Never Tear Us Apart

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Fue en el año 2003 cuando Sofia Coppola presentó su segunda película, Lost In Translation, esa historia sobre un actor en horas bajas (Bill Murray) que viaja a Tokio para grabar un anuncio y allí conoce a una joven solitaria (Scarlett Johansson) que está allí acompañando a su marido fotógrafo. Pronto surge una conexión entre dos almas solitarias perdidas en Japón y en la vida.

Una película cuya música parece suspirar entre luces de neón y soledades compartidas. Una recopilación de canciones que acompaña a esta historia con texturas shoegaze, ambient y dreampop. Kevin Shields de My Bloody Valentine, firma varios temas originales en solitario o con su grupo y le acompañan artistas como Air, Phoenix, Sebastian Tellier, Death in Vegas o The Jesus and Mary Chain.

Hoy en Conexiones MZK nos apetecía volver a sumergirnos en la banda sonora de Lost In Translation, no disponible en plataformas de streaming, así que desempolvamos nuestro CD, le damos al play y os invitamos a acompañarnos a viajar por sus atmósferas.

Escucha recordando la banda sonora de Lost In Traslation

Suenan:

Intro / Tokyo

Kevin Shields - City Girl

Brian Reitzell & Roger Joseph Manning Jr. - Shibuya

Sebastien Tellier - Fantino

Kevin Shields - Goodbye

Death In Vegas - Girls

Squarepusher - Tommib

Phoenix - Too Young

Happy End - Kaze Wo Atsumete

Brian Reitzell & Roger Joseph Manning Jr. - On The Subway

Kevin Shields - Ikebana

My Bloody Valentine - Sometimes

AIR - Alone In Kyoto

Kevin Shields - Are You Awake?

The Jesus & Mary Chain - Just Like Honey

Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Conexiones MZK. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/286835

Nos gustan las playlists y ponerle música al momento que vivimos. Estas semanas convulsas, tórridas y extrañas, son la excusa perfecta para esta sesión con canciones para el verano de 2025. Un recuerdo especial a Brian Wilson, ya que "All I Wanna Do" de The Beach Boys fue la que fue articulando el contenido final.

Un trayecto por artistas y composiciones de las ¡seis! últimas décadas. Nada menos que 20 temas que nos transportan a atardeceres dorados y olas que nunca terminan, pero también nos advierten de que el verano no es solo luz, también es la sombra que dibujan nuestros recuerdos.

No es una lista de hits estivales al uso, hemos optado por mezclar momentos que rememoren lo que nunca ocurrió y nos acompañan. Una sesión para Conexiones MZK con la magia de algunas de nuestras y nuestros artistas favoritos que por muy diferentes que parezcan, confluyen en el punto que buscábamos.

Esperamos que la disfrutes. Dirige Manuel Pinazo 

Suenan:

The Sandals – "Theme From The Endless Summer"

Jessica Pratt – "Better Hate"

The Brian Jonestown Massacre – "It Girl"

The Replacements – "Swingin Party"

Margo Guryan – "Love Songs"

Sparklehorse – "Gold Day"

Stereolab – "Ronco Symphony"

The Beach Boys – "All I Wanna Do"

The Velvet Underground – "I Found a Reason"

Yo La Tengo – "Shadows"

Jackie DeShannon – "Splendor In The Grass"

Elliott Smith – "Kiwi Maddog 20/20"

Mazzy Star – "In The Kingdom"

Lana Del Rey – "24"

The Magnetic Fields – "No One Will Ever Love You"

Dave Bixby – "Morning Sun"

Beach Fossils – "Sleep Apnea"

Electrelane – "Enter Laughing"

MGMT – "Nothing To Declare"

The Raveonettes – "The End"