CONTOURSBALADO

Le travail de Maude Pilon découle de manières indisciplinées de lire. Elle s’intéresse aux désordres de type matériel, mémoriel, social, mental, filial, nerveux, amoureux, théorique, immunologique. Écrivaine, artiste pressière, enseignante, elle pratique le livre d’artiste et manœuvre dans divers contextes collaboratif, scolaire, syndical, médical. Ses textes et contributions à la recherche sont publiés chez des éditeurs (Les Herbes rouges, Le Noroît/Omri, Le lézard amoureux) et en revue.

Simon Brown (il-iel) est poète, traducteur et artiste interdisciplinaire originaire du sud-ouest du Nouveau-Brunswick (territoire traditionnel peskotomuhkati) vivant dans la région de Québec (territoire traditionnel wendat et abénaquis). Il présente ses textes dans plusieurs contextes : œuvres médiatiques, performances collaboratives, zines, et revues, dont Estuaire, Mœbius, Le Sabord, Watts, Ancrages, Lemon Hound, Vallum et la Mer gelée. Tes recueils et livres d’artiste ont paru chez des éditeurs au Québec, au Canada et en France, dont Le laps, Moult, Vanloo, squint, Paper Pusher, Frog Hollow, et above/ground press.
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animation: Juliette Bernatchez et Vanessa Bell

recherche: Irma Bouchard

environnement sonore: Beat sexü

enregistrement et postproduction: Transistor et Le Pantoum

Un projet rendu possible grâce à Littérature québécoise mobile

Rachel McCrum est originaire d’Irlande du Nord et a vécu à Édimbourg, en Écosse, de 2010 à 2016. Elle a été la première poète en résidence à la radio BBC Scotland, elle a co-orchestré les cabarets de littérature orale Rally & Broad et elle a reçu le Robert Louis
Stevenson Fellowship. Elle a donné des ateliers de poésie et de performance en Irlande, en Écosse, en Angleterre, en Grèce, en Afrique du Sud, en Haïti et au Canada. Elle habite maintenant entre Cacouna et Montréal, où elle est rédactrice en chef du magazine Font. Elle travaille comme poète, performeuse, commissaire d’événement et animatrice d’ateliers. Son premier recueil, The First Blast to Awaken Women Degenerate (Stewed Rhubarb Press, 2018) est publié dans une édition bilingue à la maison d’édition Mémoire d’encrier en 2020, sous le nom de Le premier coup de clairon pour réveiller les femmes immorales. Elle travaille actuellement sur un projet en lien avec l’identité de la belle-mère et sur son deuxième recueil, centré autour du thème de la honte.
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animation: Juliette Bernatchez et Vanessa Bell

recherche: Irma Bouchard

environnement sonore: Beat sexü

enregistrement et postproduction: Transistor et Le Pantoum

Un projet rendu possible grâce à Littérature québécoise mobile

Stéfanie Tremblay est artiste visuelle et autrice. Originaire de Jonquière, elle réside à Chicoutimi et est actuellement chargée de communications et de soutien à la codirection chez La Peuplade, où elle a publié Musique, son plus récent recueil. Celui-ci a initialement pris la forme d’une exposition qui a été présentée au centre en art actuel Le Lieu à Québec. Elle fait de sa vie une longue performance documentée et nourrit un univers visuel intime et décalé, privilégiant une esthétique minimale, obsédée par le punk, les fluides du corps, la mort et l’hygiène.
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animation: Juliette Bernatchez et Vanessa Bell

recherche: Irma Bouchard

environnement sonore: Beat sexü

enregistrement et postproduction: Transistor et Le Pantoum

Un projet rendu possible grâce à Littérature québécoise mobile

David Dufour, alias D-Track, est un rappeur et slameur de Gatineau très actif depuis 2005. En plus de quinze ans de travail dans le milieu hip-hop, il a produit près de huit albums/EP ainsi que deux recueils de textes, nommés Artdoise et Détroit. Il s’est produit un peu partout dans le monde, notamment en Europe de l’Est et en Asie du Sud-Est. Reconnu principalement pour sa plume, son authenticité et son talent en freestyle, il s’est aussi démarqué sur la scène slam en participant à de multiples compétitions internationales. Ses performances lui ont permis de remporter le titre de champion québécois de slam en 2013 et de se classer 4e à la Coupe mondiale de Paris en 2014. Il
a eu un passage remarqué à l’émission La fin des faibles en 2021 et il a fait paraître son plus récent album «Hull» quelque temps après.
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animation: Juliette Bernatchez et Vanessa Bell

recherche: Irma Bouchard

environnement sonore: Beat sexü

enregistrement et postproduction: Transistor et Le Pantoum

Un projet rendu possible grâce à Littérature québécoise mobile

La bouche_La machine est un collectif en arts vivants créé par Odile Gagné-Roy et Marie-Ève Lussier Gariépy. Toutes deux comédiennes et autrices, elles s’intéressent au rapport de leurs contemporain.es avec celles et ceux qui les précèdent et les suivront. Elles considèrent le texte comme l’un des éléments fondateurs de leur démarche artistique. Elles souhaitent des textes éclatés, poétiques, déconstruits, elles souhaitent que ces textes soient libres d’échapper - ou non - à la fable et à ses procédés dramatiques. Elles créent un théâtre qui se révèle lui-même, qui ne fait pas comme si mais autrement. 

avec Odile Gagné-Roy et Marie-Ève Lussier-Gariépy

animation - Vanessa Bell et Juliette Bernatchez

post-production - Le Pantoum

soutien financier - Première Ovation

Artiste en danse, productrice de contenu et adepte des mots, Aïcha Bastien N’diaye est native de la nation Huronne-Wendat. Elle s’est initiée au mouvement par la danse traditionnelle de la Guinée tout en grandissant sur le territoire de la communauté de Wendake. Créant instinctivement un mélange homogène entre deux fortes cultures, son engouement pour la physicalité et l’expressivité de la danse l’a rapidement guidé vers la formation professionnelle de L’École de danse de Québec. Au cours de cette formation, elle a développé un intérêt pour la chorégraphie et pour la vulnérabilité de l’artiste sur scène. Créant des unions entre différents styles de danse et d’expression, elle présente le traditionnel avec une rafraîchissante contemporanéité. 

avec Aïcha Bastien N’Diaye

animation - Vanessa Bell et Juliette Bernatchez

post-production - Le Pantoum

soutien financier - Première Ovation

Julien Dallaire-Charest se consacre à temps plein à l’illustration, la bande dessinée et le rock‘n’roll. Il fait entre autres des entrevues BD pour le disquaire le Knock-Out et des couvertures de romans jeunesse. Actif dans les collectifs et l’autoédition, il travaille présentement sur un album de BD solo tout en s’impliquant dans la scène culturelle de la ville de Québec. Il enseigne la bande dessinée à la Maison des Métiers d'Arts de Québec. Il est récipiendaire du prix Jacques-Hurtubise lors de l’édition 2019 du Festival Québec BD.

avec Julien Dallaire-Charest

animation - Vanessa Bell et Juliette Bernatchez

post-production - Le Pantoum

soutien financier - Première Ovation

Carol-Ann Belzil-Normand vit et travaille à Québec. Elle est présentement candidate au doctorat en littérature et arts de la scène et de l'écran à l'Université Laval. Elle s’intéresse au concept de frivolité comme approche méthodologique sensible et humoristique.  Ses films d’animation ont été présentés lors de nombreux festivals notamment Instants Vidéo (France), Lausanne Underground Film & Music Festival (Suisse), Ottawa International Animation Festival (Canada), Rendez-vous du cinéma québécois (Québec), Seoul International Cartoon & Animation Festival (Corée du Sud), Traverse Vidéo (France) et VIDÉOFORMES (France). 

avec Carol-Ann Belzil-Normand

animation - Vanessa Bell et Juliette Bernatchez

post-production - Le Pantoum

soutien financier - Première Ovation

Entre 300 semaines de yoga, des cérémonies de thé, des rituels qui parlent aux anges, les groupes mystiques du 19e siècle et un équilibre nouveau, Anatole revient sur ses années de scène en tirant vers le futur la promesse du phoenix qui renaît sans même mourir. Une discussion de passion, de raison, d’amour, de conjugaison des réels.

Prophète semi-sérieux connu sous le nom d’Anatole, Alexandre Martel est musicien et réalisateur. Après avoir soulevé les foules en Amérique comme en Europe, il entame un cycle de cocréation avec la talentueuse Lou-Adriane Cassidy. Ses nouveaux textes cherchent à circonscrire notre époque, à réactiver l’idée du rituel, à rapiécer le récit commun dans une esthétique plus juste, plus simple.

avec Alexandre Martel

animation - Vanessa Bell et Juliette Bernatchez

post-production - Le Pantoum

soutien financier - Première Ovation