Programa de despedida de ConTraste Flamenco. Y lo hacemos de forma muy personal, escuchando el disco que le abrió la puerta el flamenco al director y presentador de este programa,que durante varios años ha intentado engatusar a un publico amplio con un arte que, en sus manifestaciones más ortodoxas sigue siendo de minorías, pero al que se puede ir accediendo a través de "dosis" más digeribles. Como por ejemplo ocurrió con varias generaciones de jóvenes rockeros que en los años 70 y 80 se dejaron inocular por su virus a través de la puerta que les abrió el rock, y muy especialmente aquel rock andaluz que tuvo en Smash un glorioso precedente. El disco "Vanguardia y pureza del flamenco" se convirtió en esa puerta de entrada al flamenco para muchos rockeros. Entre ellos el presentador de este programa. Así que para despedirse, nada mejor que irse a los inicios, cuando compró un disco por la portada en la que aparecía Smash, del que presentaba cinco composiciones en la Cara A, y que se completaba en la Cara B con seis cantes por derecho de uno de los grandes de la época, Manuel Agujetas, acompañado a la guitarra por Manolo Sanlúcar. Repasando ese disco, mítico para muchos, sin duda generacional, despedimos estas emisiones de ConTraste Flamenco. Y en la despedida, una dedicatoria a un buen amigo del programa y excelente profesional en cuyas manos los encomendamos, Teo Sánchez. Su Duendeando, en Radio 3, nos ha permitido (y sigue permitiendo) disfrutar de este arte a muchos flamencos... y también a muchos pelícanos. Disfruten del flamenco.

La cantaora malagueña Antonia Contreras ha titulado "Singular femenino" su segundo disco, que primero fue espectáculo, presentado en la Bienal de Flamenco de Málaga 2019, que no tuvo el recorrido programado como consecuencia de la pandemia. Antonia Contreras, con la estrecha colaboración del guitarrista Juan Ramón Caro, acercan al flamenco versos de mujeres como como María Elena Walsh, Dulce María de Loynaz, Gabriela Mistral, Carmen Conde, Rosalía de Castro, Sor Juana Inés de la Cruz, Ernestina Champourcín y María Rosas Gálvez. Poetas que escribieron sus versos entre los siglos XVII y XX, con los que la ganadora de la Lámpara Minera de 2016 quiere darles visibilidad y reivindicar sus voces. Canción por bulerías, soleá, petenera o rondeña y abandolaos son algunos de los estilos con los que Antonia Contreras interpreta versos de poetas que nunca habían sido cantadas por artistas flamencos. Antonia Contreras y Juan Ramón Caro presentan en ConTraste Flamenco "Singular femenino".

Miguel Marín, creador y director del Flamenco Festival de Nueva York nos presenta la programación de la vigésima edición, que recupera parte de lo programado en 2019 cuando la pandemia impidió su celebración, cuando parte de los artistas se encontraban ya en Estados Unidos. Miguel Poveda es la base del cartel, que se desarrolla en Nueva York del 6 al 25 de abril, pero que también visita Miami y Los Ángeles. La vigésima edición es, en principio, la última de este certamen, que se presenta como una de las mayores muestras de artes escénicas españolas que se desarrolla fuera de nuestro país. Y las cifras de estas dos décadas avalan la afirmación. La falta de apoyo institucional, especialmente de la Junta de Andalucía, señala Miguel Marín,que es la causa de que haya desistido de seguir manteniendo la celebración en Nueva York, aunque mantiene otros proyectos, como el de Londres o el de las residencias artísticas que ha iniciado este año en Torrox, en Málaga, con el programa "In progress".

Paco Escobar es un guitarrista sevillano criado en un ambiente muy flamenco, que ha hecho de la investigación una constante en su vida. Investigación en el ámbito de la literatura (es profesor de la Universidad de Sevilla) y también de la guitarra flamenca. Buena muestra de ello es su último disco, "Támiris", la primera entrega de una bilogía, en la que explota las fronteras existentes entre la literatura y la música, con el flamenco como fundamento. "Támiris" es un disco libro, en el que ha invertido varios años de trabajo, para el que ha contado con colaboraciones en tres ámbitos: la voz, con David Lagos, Esperanza Fernández, Inés Bacán, Rocío Márquez, Mayte Salgueiro, Márquez El Zapatero o Tomás de Perrate; la instrumentación, con el percusionista Antonio Moreno, el grupo Artefactum, la viola Calia Álvarez o el trompa Rafael Mira; y la literatura, con Javier Salvago, José Luis Rodríguez Ojeda, Alberto Prieto o Miguel Floiran. En el disco encontramos composiciones inspiradas en estilos flamencos, como farruca, soleá, bulería, fandangos, o vidalita; en raíces folclóricas, como jácaras, chaconas o zarabandas; en obras clásicas de Albéniz, Turina, Bach o Bartok; y en otros estilos musicales, como fado, jazz o blues. En definitiva un trabajo denso y concienzudamente elaborado, inspirado en Támiris, el mito griego que aparece en la Iliada, nieto de Apolo, que cantaba gestas acompañado de una lira y que perdió la vista y sus habilidades musicales por desafiar a las Musas.

Manolo Simón es un veterano cantaor de Jerez, que lleva a gala ser de los pocos que pueden sumar en su trayectoria 16 discos, como ha hecho él con "Candelita que enciendo", el disco al que ha dado forma durante la pandemia y en el que muestra la variedad de estilos que conoce y las ganas que sigue teniendo de subirse a los escenarios para defenderlo cantando. Y como en directo lo ha grabado, incluyendo cuatro variedades de fandangos (tiene grabada una antología del género) dos bulerías de sello jerezano (una de ellas, de las que aprendió escuchándoselas de pequeño al Choza), dos seguiriyas (que son el sello de su casa cantaora, emparentada con el Loco Mateo) o unos tangos que dan título al disco. Con la guitarra de Pascual de Lorca y la atención de David Lagos en al grabación, Manolo Simón, que tiene en sus vitrinas más de un centenar de premios en concursos, también interpreta cantes con sello muy personal, como unas cantiñas (cante de Rosa), mirabrás o soleá de Cádiz. Cantes muchos de ellos aprendidos escuchándoselos a algunos de las grandes figuras de los años 60 y 70 en los barrios flamencos de Jerez, entre los que él incluye el de San Pedro, donde estaba el Matadero, y la Asunción. Desde nuestros estudios de RNE en Cádiz nos presenta en ConTraste Flamenco "Candelita que enciendo"

Todo un referente de la guitarra flamenca, como Rafael Riqueni, lo ha señalado como uno de los artistas jóvenes a los que no hay que perderles la pista. Lo mismo que ha hecho otro consagrado como Antonio Canales, que además colabora en su primer disco. Con poco más de 20 años, David de Arahal, nacido ya en este siglo XXI, publica su primer disco, "Mar verde", título que hace referencia a auténtico mar de olivos que rodea su pueblo, Arahal. Una imagen que le sirve para explicar su concepto del flamenco, porque afirma que lo mismo que cuanto más te adentras en un olivar, más perdido se sientes, en el flamenco, cuanto más sabes, más inmensa es tu necesidad de seguir aprendiendo. Desde esos posicionamientos de humildad ha grabado un disco, en el que se adentra en el mundo de las armonía con composiciones propias y en el que cuenta con colaboraciones como las de Israel Fernández, Miguel Poveda, Sandra Carrasco o David El Galli. El disco incluye dos breves composiciones, en las que se deja entrever su formación en el Conservatorio Superior de Córdoba, y otros 9 temas, que incluyen seguiriya y soleá, una farruca con el taconeo de Antonio Canales, unos fandangos muy personales, rondeña, dos bulerías (una de ellas por soleá) y una malagueña y abandolao, con la que abre el disco, en la que colabora a la percusión Paquito González.

"La maleta de mi sonido" es el título del primer disco de Carmelo Picón, un guitarrista onubense, que ha acompañado al cante a artistas como José de a Tomasa, al baile de Milagros Menjibar o José Galván o al toque de algunos de los que considera sus maestros, como Niño de Pura, Manolo Franco o José Luis Postigo. En la Fundación Cristina Heren, donde ha dado clase, conoció al cantaor Manuel Romero, que colabora en su disco con unas bulerías al golpe dedicadas a Manuel Parrilla, que murió en 2019. Tina Pavón o la hija del que señala como su primer maestro, Pura de Pura, también participan en un trabajo en el que homenajea a su familia, a sus referentes en la guitarra y también a su tierra. El disco incluye guiños a nuevos públicos, como tres rumbas o un bolero con Tina Pavón, y también toque más ceñidos a la tradición, como granainas, 2 bulerías, unas alegrías o unos fandangos. Carmelo Picón presenta en ConTraste Flamenco "La maleta de mi sonido".

Gregorio Valderrama Zapara es cantaor y estudioso del flamenco, además de uno de los aficionados que ha logrado reunir una colección más importante de discos de Pizarra, 600 de los cuales están ya en la Biblioteca Nacional. Es autor de varios libros sobre la historia del flamenco. El último,, "Adiós Granada", en el que se acerca a través de diferentes fuentes documentales, al Concurso de Cante Jondo de 1922, que organizaron, entre otros, Manuel de Falla y Federico García Lorca. El libro viene acompañado de un disco, con grabaciones realizadas entre 1918 y 1928, con las que contextualiza el momento de la historia del flamenco en que se celebró el concurso. Gregorio Valderrama plantea su tesis de que Falla y Lorca partieron para su convocatoria de un razonamiento fallido, el cante no estaba en peligro de desaparición en sus esencias por el profesionalismo, como lo demuestra la generación que le daba brillo: generación que lo colocó en cotas como las marcadas por la Niña de los Peines, Antonio Chacón, Manuel Torre, Tomás Pavón, El Cojo de Málaga... Pero sí defiende la importancia que el Concurso tuvo para la dignificación del flamenco y para su proyección nacional e internacional. Gregorio Valderrama, sobrino de Juanito Valderrama, derrocha documentación en un libro, en el que también incluye documentos directos, como unas entrevistas como Antonio Chacón, presidente del jurado del Concurso, o "El Tenazas", que fue el ganador junto al Niño Caracol. Hoy presenta en ConTraste Flamenco su libro y escuchamos algunos de los cantes que incluye el disco que lo acompaña, entre los que aparecen la Niña de los Peines, El Tenazas, el Cojo de Málaga, El Mochuelo, Manuel Torre o El Niño de los Lobitos.

Dukkha es una palabra del sáncrito que significa dolor en el alma de una persona. De ella proviene esa tan flamenca que es duquela. Pues sus duquelas, sus penas de estos dos últimos años son las que el cantaor jerezano Ezequiel Benítez exorciza en el disco que ha titulado así, "Dukkha", un título que le sugirió su padre, que ha sido una de las despedidas que ha tenido que afrontar en este tiempo, junto a la de varios familiares más y su amigo más cercano. Todas esas penas están presentes en su disco, que no obstante, canta también a la vida, de la que la muerte forma parte. Un disco que empieza a ritmo de tango recordando a su padre y que se cierra con una bulería a la primavera. Tras el éxito de su trilogía "Quimeras del tiempo", a Ezequiel Benitez le sorprendió el confinamiento en pleno éxito. Pero ni el encierro ni las penas lo paralizaron, muy al contrario empezó a dar forma a su quinto disco y a otras colaboraciones como compositor, autor o productor. Junto a su amigo y guitarrista Paco León ha producido y grabado este disco, muy centrado en la tradición, pero con textura del siglo XXI. Todas las composiciones son suyas, menos unos tientos que fue el regalo que le dejó su padre, Alfredo Benítez, antes de morir y dejarlo sin la referencia de confianza sobre la que ha ido construyendo su trayectoria como cantaor clásico que no renuncia a su compromiso con el tiempo que le ha tocado vivir. Márquez el Zapatero colabora en una soleá muy trianera que ha incluido en este disco, en el que también canta por malagueñas, seguiriya, nana o dos estilos de fandangos. Ezequiel Benítez presenta en ConTraste Flamenco "Dukkha" en el día de su presentación oficial en su ciudad, en la Peña La Bulería de Jerez.

Antonio Gómez "El Turry" es un cantaor nacido en la que el flamenco gitano forma parte de su ADN. De padre guitarrista y madre bailaora, se inició siendo un niño en los escenarios, en los que ha desarrollado una amplia trayectoria especialmente cantando para el baile de artistas como Eva Yerbabuena o Farruquito, entre otros muchos. Hace años grabó su primer disco, "Sentir que sueño", en el que homenajeaba a Enrique Morente, al que vuelve a mirar en el segundo, "Borracho de arte", que también incluye un homenaje a otro de sus referentes cantaores, Camarón. Con producción del guitarrista Jesús de Rosario, que también lo acompaña en buena parte de los 11 cantes que incluye: 3 bulerías, soleá apolá, fandangos de Huelva, vidalita, tangos, seguiriya, farruca, media granaina y hasta unas sevillanas muy camaroneras. El disco se cierra con unos martinetes muy fragüeros interpretados por su padre, recordando la fragua familiar en la que se acuñó su forma de entender el flamenco. Antonio Gómez Muñoz "El Turry" presenta en ConTraste Flamenco su disco "Borracho de arte", que presenta una portada con una estética muy cercana a otra de sus pasiones, el manga.