Manuel Lombo se inició en el cante flamenco de la mano de Naranjito de Triana en la Fundación Cristina Heren, donde actualmente da clase de técnica vocal. pero tras unos primeros años de peñas, concursos y festivales, decidió caminar por otros caminos más ligeros, como la copla o la canción melódica. Pero desde hace un tiempo parece volver a sus orígenes. En la última Noche Blanca del Flamenco de Córdoba compartió cartel y escenario haciendo soleá, seguiriya o malagueñas. Y ahora ha presentado un disco dedicado a Bambino. "Lombo por Bambino" es el título de este trabajo, que sirve de presentación al espectáculo que estrenará el próximo mes de marzo en el Teatro de la Maestranza y para el que ha acabado con el papel en sólo tres días. Dice Manuel Lombo que su acercamiento a Bambino no es para imitarlo, sino para hacer suyas algunos de las rumbas, bulerías, cuplés por bulerías o zambras que interpretó el artista de Utrera, donde Manuel Lombo ha presentado su disco, que además recupera algunas de la interpretaciones más desconocidas del repertorio de Bambino. Colaboran en el disco Marina Heredia y Lolita Flores

 José Enrique Morente, Kiki Morente para el cante flamenco, presenta su primer disco con la clara voluntad de continuar con la alianza granaína que forjaron durante años su padre, Enrique Morente, y la saga de tocaores de los Habichuela, y especialmente con Juan Habichuela. Porque en su primer disco, "Albayzín", lo acompañan Juan y Pepe Habichuela y también el más joven representante de la saga, Juan Habichuela Nieto, con el que comparte generación y también recuerdos de infancia del barrio en el que ambos se han criado y que da título al disco. Lo adelantó en un concierto en la última Bienal de Flamenco de Sevilla y esta semana lo presenta en un acto en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Y hoy lo hace en ConTraste Flamenco. Un disco con sonidos muy granaínos y en el que Kiki Morente ha buscado acompañamientos a la guitarra que suenen naturales con los cantes que interpreta: para los fandangos de Huelva tiene a Juan Carlos Romero, para una sevillanas con letra de Lope de Vega a Rafael Riqueni y para los tangos a Habichuela nieto. El disco se abre y se cierra con el acompañamiento de Juan Habichuela en unas granaínas y unos tarantos, respectivamente.

 Viendo el cartel de la Fiesta de la Bulería de Jerez de 1967, en la que debutó artísticamente, se dio cuenta de que cumplía medio siglo sobre los escenarios y decidió celebrarlo. Así nació "No m'arrecojo", el doble disco que Diego Carrasco acaba de publicar recorriendo esos 50 años de carrera artística y compartiendo la celebración con artistas y amigos como Manuel Carrasco, Andrés Calamaro, Silvia Pérez Cruz, Alejandro Sanz, Joaquín Sabina, Estrella Morente, Javier Ruibal, Miguel Ríos, Remedios Amaya, Arcángel, Rocío Márquez, Miguel Poveda, o la plana mayor de la familia lebrijana con la que también está emparentado. El resultado es un disco en el que el artista jerezano demuestra que sigue siendo uno de los propietarios de esa cajita en la que los flamencos guardan los secretos del compás, que él aprendió desde muy joven, acompañando como gutiarrista a artistas como Tía Anica la Piriñaca, El Borrico o Fernando Terremoto. Diego Carrasco nos presenta hoy en ConTraste Flamenco "No m'arrecojo"

El guitarrista lebrijano Rycardo Moreno se ha inspirado en El libro de los abrazos,de Eduardo Galeano, para las 12 composiciones que incluye en "aGaleano", su segundo trabajo discográfico. Sandra Carrasco, Josemi Carmona o el acordeonista portugués, Joao Frade, colaboran en este trabajo, en el que Rycardo Moreno vuelve a mostrar claramente su compromiso con la tradición flamenca, pero también con el  tiempo que le ha tocado vivir. Rycardo Moreno es buena muestra de la compatibilidad de lo nuevo y lo viejo en el flamenco; y también de la versatilidad de artistas como él, que lo mismo producen un disco, que realizan una estancia en Nueva York para empaparse de los secretos del jazz, que acompaña al toque o al baile o que compone la música para un disco o un espectáculo. Rycardo Moreno nos presenta hoy en ConTraste Flamenco "aGaleano"

 Raúl Rodríguez se ha inspirado en los ritmos tribales de Haití para "La raíz eléctrica", su segundo trabajo en solitario, que al igual que el anterior, "Razón de son, se edita en formato de disco libro, en el que además de las composiciones de Raúl Rodríguez se publican textos escritos en su condición de antropólogo. De ahí que califique sus trabajos como atropo-música. En esta ocasión profundiza en los orígenes de ritmos haitianos que llegaron a  la isla con los esclavos, que tienen unas evidentes similitudes con algunos compases flamencos. Si en el anterior trabajo presentó el tres cubano más flamenco, en esta ocasión vuelve con su tres a sus años de la infancia, en la que la guitarra eléctrica era su objeto de deseo. El trabajo surgió tras un viaje a Haití invitado por Jackson Browne para colaborar en la labor benéfica que desarrolla en la isla. "La raíz eléctrica" continúa la investigación que inició en "Razón de son" en torno a la influencia de la música de los esclavos negros en el flamenco. Raúl Rodríguez nos presenta hoy "La raíz eléctrica" en ConTraste Flamenco.

Antonio Rey se ha convertido en los últimos años en uno de los guitarristas flamencos a los que hay que prestar atención, porque es uno de los herederos del toque genuinamente jerezano, junto a su compadre Diego del Morao, que es uno de los invitados en su último disco, "Dos partes de mí". El Cigala, el Farru o Richard Bona, un bajista camerunés, también participan en este cuarto disco del guitarrista nacido en Madrid, pero criado artísticamente en Jerez, donde ha grabado este trabajo en el rinde homenaje a dos de los que considera sus maestros: Paco del Lucía, con el que compartió escenario, y Rafael Riqueni. Hoy hablamos con Antonio Rey en ConTraste Flamenco y escuchamos algunas de las composiciones de su disco, en el que también cuenta con una letra de bulería de Farruquito

 Pepe Habichuela: "60 años de guitarra flamenca"  A Pepe Habichuela, sus hijos, le han organizado una fiesta de celebración de los 60 años que lleva sobre los escenarios. La fiesta se desarrolla entre el 11 y el 13 de octubre en el Teatro Circo Price de Madrid con la presencia de artistas como la familia Morente al completo, Farruquito, José Mercé, El Pele, Israel Galván o Miguel Poveda, entre otros. Y uno de los platos fuerte será la reunión nuevamente de la formación original de Ketama, grupo que contó con el impulso de pepe Habichuela para su creación. Hoy hablamos con pepe Habichuela en ConTraste Flamenco y escuchamos algunas de sus interpretaciones más emblemáticas.

 Dorantes: "El tiempo por testigo"  "El tiempo por testigo... a Sevilla" es el título del disco en el que David Peña Dorantes repasa los 20 años que cumple sobre los escenarios. Grabado en su estudio, con formato de formación de jazz (Francis Posé al contrabajo y Javi Ruibal a la percusión), el disco incluye 10 temas: 3 composiciones nuevas y 7 de los temas más destacados de sus discos anteriores. Una de las versiones más singulares es la que realiza de Orobroy, la composición que se ha convertido en el himno de su trayectoria, y en cuya grabación ha participado un coro de niños de la barriada sevillana de las Tres Mil Viviendas de Sevilla. Dorantes ha presentado esta semana su nuevo disco y hoy lo hace en ConTraste Flamenco.

Génesis García: "José Menese"  Génesis García Gómez es la autora de una de las primeras biografías de José Menese, publicada a final de los años 90. Ahora ha enriquecido ese estudio con las últimas décadas del cantaor, completando una biografía en la que repasa tanto los aspectos artísticos como los personales del cantaor de La Puebla de Cazalla. El libro se detiene especialmente en los años 60 y 70, cuando José Menese se convirtió en un referente cultural de la España que luchaba por las libertades tras la Dictadura y que empezaba a encarar un nuevo futuro en la Transición. Hablamos hoy en ConTraste Flamenco con Génesis García Gómez, que también ilustra la conversación con los cantes de Menese que ella ha elegido como más representativos de cada una de sus épocas.

  "Plazuela viva"  Juan Manuel Carpio Heredia, "Juanillorro" para el flamenco, es uno de aquellos jóvenes que apuntaban maneras y algo más en el disco Nueva Frontera de Jerez, que en 2008 reunió a algunas de las voces llamadas a protagonizar el cante jerezano de principio de siglo XXI. perteneciente a dos de las sagas con más tradición flamenca en Jerez, las de los Carpio y los Moneo, Juanillorro aprendió los secretos del cante en el seno familiar y en esa especie de universidad al aire libre que es La Plazuela, epicentro de uno de los barrios punteros en la forma que tiene Jerez de entender el flamenco, San Miguel. Pues a las formas cantaoras de su barrio y a los maestros de los que aprendió los secretos del cante, dedica Juanillorro su primer disco, "Plazuela viva", con el que quiere dar un giro a una carrera que se inició siendo un niño cantando en un bautizo, que subió a las tablas de un escenario en 1992, que se ha desarrollado fundamentalmente acompañando para el baile y en tablaos y peñas, y que ahora da un paso adelante con este primer disco. Hoy escuchamos en ConTraste Flamenco "Plazuela viva" y hablamos con Juanillorro.