Se han reeditado, con sonido restaurado y con nuevas mezclas, los cinco primeros discos que grabó Enrique Morente entre 1967 y 1977. Cinco auténticas joyas que vienen acompañadas de una perla como la que lucimos hoy en ConTraste Flamenco. Se trata de un disco titulado Inéditos y rarezas, en el que se incluyen cantes descartados de esas grabaciones, bien por cuestiones artísticas o por la censura, como ocurre con la versión que Morente grabó en 1971 de "Andaluces de Jaén",de Miguel Hernández, un año de que Joan Manuel Serrat grabase la suya. La primera grabación de Morente para un ballet inspirado en La Celestina, en el que interpretaba el papel de Calixto, tres grabaciones que realizó para el primer disco en solitario de Gualberto tras abandonar los Smach, o el fandango que cantó en el Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid la noche que asesinaron a Carrero Blanco, y que le costó una detención y una importante sanción gubernativa, son algunas de las rarezas que se incluyen en ese disco, que escuchamos en esta edición de ConTraste Flamenco.

 "Mju:Zik" es el título del segundo disco de Ariadna Castellanos, pianista de formación clásica, que conoció el flamenco gracias a unos vecinos onubenses que tuvo en Madrid y que decidió adentrarse en los secretos del duende a través de un trabajo realizado en una de sus estancias becadas en dos de las más prestigiosas escuelas musicales del mundo, concretamente en la Guidhall Schooll de Londres. Mientras disfrutaba una beca en la prestigiosa escuela de Berklee de Boston conoció a Javier Limón, que le produjo su primer disco, "Flamenco en Black & White, por el que fue nominada a los Grammy Latinos. Éste segundo se lo ha producido Edu Ostos (Ed Is Dead) y ha contado con colaboraciones como las de La Tremendita, Nasch o Zara McFarlane. Ariadna Castellanos y Edu Ostos presentan su disco en ConTraste Flamenco

Encarna y José Anillo están empeñados en devolverles a los cantes de Cádiz la popularidad y el esplendor que en su opinión han ido perdiendo en los últimos años. Para ello se han propuesto la grabación de una trilogía de discos, el primero de los cuales presentan hoy en ConTraste Flamenco. Se titula "Voz de agua, Voz de viento" y lo presentan el 15 de octubre en el corazón del sentimiento gadita, el Teatro Falla, acompañados de invitados de lujo como Farruquito. Encarna y José Anillo son dos hermanos criados entre los dos barrios más flamencos de Cádiz, La viña y Santa María. En su familia no hay artistas profesionales, pero sí muy buenos aficionados. Cuentan que la Perla acunó a su madre y que su familia siempre ha tenido muy buena relación con la de Juan Villar. Y ambos, La Perla y Juan Villar, están presentes en algunos de los cantes que interpretan en este disco, en el que también colaboran artistas como Javier Ruibal o Jesús Bienvenido, uno de los nombres propios importantes del Carnaval de Cádiz.

El  mundo del flamenco no había terminado de ahogar la pena por la muerte de Juan Habichuela y ha tenido que sacar nuevamente el pañuelo para enjugar las lágrimas por la muerte de otro de los grandes de esa generación irrepetible que se nos está marchando: Juan Peña el Lebrijano, al que le dedicamos el programa. Y lo hacemos escuchando su primer disco (antes sólo había grabado varios EP´s), para el que reunió en 1969, por primera y única vez, al maestro y al alumno más aventajado de la generación que llevó la guitarra flamenca a los más importantes escenarios internacionales: Niño Ricardo y paco de Lucía. Los dos lo acompañan en "De Sevilla a Cádiz", el disco con el que Juan Peña el Lebrijano reclamó un lugar de honor en una generación de la que primero se fue Enrique Morente, después Paco de Lucía y más recientemente Agujetas, Juan Habichuela y ahora el genial cantaor de Lebrija. Hoy lo recordamos escuchando un disco que es ya una auténtica joya y hablando con dos de las personas que más cerca de él han estado en los últimos meses: el cantaor de Lebrija José Valencia,con el que estaba preparando un espectáculo para la Bienal de Flamenco de Sevilla, en el que lo señalaba como heredero de su forma de cantar y de vivir el flamenco; y el crítico flamenco Alberto García Reyes, que desde hace tiempo compartía tertulia con El Lebrijano, un día sí y otro también, en la Plaza de San Julián de Sevilla, donde vivía y donde murió repentinamente en la madrugada del 13 de julio.

 

 

 

 

Juan Carmona Habichuela sólo grabó un disco en solitario en su extensa y espléndida carrera artística: el titulado "De la zambra al duende", de 1999. Y lo de "en solitario" es sólo un decir, porque en el disco lo acompañan artistas como Paco de Lucía, su hermano pepe Habichuela, sus hijos de Ketama, Alejandro Sanz (que se cantiñea unas bulerías), José Mercé o Tomatito... y rescata la grabación de "Carcelero, carcelero" que hizo acompañando a Manolo Caracol. Escuchar ese disco es el mejor homenaje que se le puede hacer a uno de los más completos y delicados guitarristas de acompañamiento de la historia reciente del flamenco. Y acompañar a todo tipo de cantaores, como hizo Juan Habichuela, no es tan fácil como él lo hizo con todos los grandes del cante con los que convivió. En ConTraste Flamenco recordamos a Juan Carmona Habichuela escuchando ese disco y hablando con uno de los críticos flamencos que ha mostrado siempre devoción y veneración por su toque, Alberto García Reyes, crítico de ABC.

 

Inauguramos con la escritora Nuria Barrios una serie de entrevistas que iremos realizando periódicamente en el programa con la intención de descubrir las pasiones flamencas de personajes conocidos, buena parte de ellos del ámbito de la creación artística. Los lectores del último libro de Nuria Barrios, "8 centímetros", habrán descubierto su pasión por el flamenco, que le inculcó su abuelo y que ella alimento en sus primeros años de ejercicio del periodismo, que coincidieron en Madrid con el sonido Caño Roto y con el nacimiento del sello Nuevos Medios. A los invitados a esta serie de entrevistas les pedimos que selecciones los cantes o los toques que definen su afición flamenca. La selección de Nuria Barrios ha sido muy amplia y va desde Fernanda y Bernarda de Utrera, a Agujetas, pasando por Inés Bacán, Tomás de Perrate, Camarón o Alba Molina.

Con 28 años de historia, el Festival de Arte Flamenco de Mont-de-Marsans, se ha convertido en el más importante festival flamenco que se celebra fuera de España, superando incluso a algunos de los más antiguos de nuestro país. En Mont-de-Marsans es importante la programación, pero también, y sobre todo, el ambiente que se genera en sus calles, con una amplia programación paralela, que llega desde los hospitales a las escuelas, pesando por algunos de los rincones con más vida de la ciudad como el mercado. La 28 edición del Festival de Mont-de-Marsans-se abre el 4 de julio con Sara Baras y se clausura el 9 de julio con un montaje en torno a la figura de Julio Romero de Torres. Belén Maya, Santiago Lara, José Valencia, Antonio El Pipa, José Canales con Joaquín Grilo, la presentación del primer disco de Cristian Guerrero (producción del festival) o una "Noche de maestría y poesía", con Rafael Riqueni, Patricia Guerrero y Lebrijano, son algunos de los atractivos de un festival que dirige una descendiente de españoles, Sandrine Rabassaha, que es la invitada hoy en ConTraste Flamenco.

Estos días levanta el telón la temporada de grandes festivales flamencos con la celebración de la Noche Blanca del Flamenco de Córdoba y la Suma Flamenca de Madrid, que prácticamente coinciden en el tiempo. El 18 de junio se celebra la Noche Blanca de Córdoba, con artistas en cartel como Tomatito, pastora Galván, David Palomar o Argentina; y el 15 de junio , con un concierto de Vicente Amigo, se inicia la Suma Flamenca de Madrid, en la que participan, hasta el 3 de julio, artistas como Carmen Linares y El Pele, Dorantes y marina Heredia, Estrella Morente y Rafafel Riqueni, Jesús Méndez, Farruquito o Josemi Carmona y Javier Colina. En ConTraste Flamenco hablamos de estas dos programaciones con sus responsables: Javier Zurita, director de la Noche Blanca de Córdoba y Aida Gómez, directora de la Suma madrileña.

 Antes de encerrarse el próximo 2 de octubre para clausurar la Bienal de Flamenco de Sevilla en el Teatro de la maestranza para grabar una antología del cante, José Mercé se ha dado el auténtico gustazo de grabar un disco de duetos de canciones que forman parte de la memoria sentimental de mucha gente. Alejandro Sanz, Joaquín Sabina, Pablo Alborán o Ainhoa Arteta son algunos de los que han acudido a su llamada y la de Javier Limón, que ha sido el productor de este disco que empieza a presentar en directo el 2 de julio en Madrid y que tendrá un momento especialmente sensible el 11 de agosto cuando lo presente en su pueblo, Jerez, y ante su gente. Dice José Mercé que desde que publicó Aire con el inicio del siglo, está curado en salud de lo que puedan decir los que le reclaman que se centre exclusivamente en el flamenco por derecho. Y también defiende el derecho que tienen los cantaores como él, con una amplia trayectoria y un conocimiento indiscutible de la tradición, a hacer este tipo de trabajos, que hasta ahora parecían reservados sólo para grandes divos de la lírica o del rock.

Pitingo presenta a partir del 31 de mayo, en el Teatro de la Luz de Madrid, su nuevo disco, "Soul, bulería y más", en el que versiona temas muy conocidos de Bobby McFerry, The Beach Boys, Otis Redding, Steve Wonders o The Temptations. Buena parte de ellos, son composiciones de soul o godspell, dos de las pasiones que, además del flamenco, alimenta Pitingo prácticamente desde el inicio de su carrera hace 10 años. No son versiones aflamencadas de temas muy conocidos, sino interpretaciones de esos temas desde la seguridad y garantías que ofrece el flamenco a artistas que, como Pitingo, dominan algunos de los secretos del cante. Lo que sí hace el artista de Ayamonte es incluir siempre en sus conciertos media hora de flamenco, lo que le permite (eso afirma) acercar nuevos públicos al flamenco. Pitingo nos presenta hoy en ConTraste Flamenco su nuevo disco.