Emilio Caracafé: "La voz de mi guitarra" es el título del primer disco de Emilio Caracafé, un artista de artistas, guitarrista de culto nacido en Las 3000 Viviendas, esa universidad del flamenco en la que aprendió los primeros secretos del compás junto a compañeros de calle como los hermanos Amador. En su barrio viene desarrollando desde hace tiempo una impagable labor, que le ha permitido sacar a las calles a cientos de niños para que intenten buscarse la vida con el flamenco. Precisamente el coro de niños formado en la Fundación Alalá, de la que fue fundador, participan en este disco, en el que cuenta también con colaboraciones como las de Arcángel, Jesús Méndez, Israel Galván o El Vareta. el disco es buena muestra de esa forma tan peculiar que tiene Emilio Caracafé de tocar la guitarra, con la que "canta" composiciones propias y también temas como el "Soy gitano" de Camarón o algunas de las coplas que forman parte de la memoria sentimental de España. Emilio Caracafé nos presenta su disco en ConTraste Flamenco y nos cuenta cosas como que fue su hija la que, considerándolo como su peluche preferido le puso el nombre artístico de Caracafé.

"Una mirada al pasado" es el título del espectáculo que Alonso Núñez Fernández "Rancapino Chico" presentó en la Bienal de Flamenco 2020. En su primer montaje escénico como protagonista, quiso rendir homenaje a algunos de los que reconoce como maestros. Y a cada uno de ellos le dedicó un cante: Bulería Manuel Moleina, Seguiriya Manuel Torres, Romances Antonio Mairena, Fandangos Paco Toronjo, El emigrante Juanito Valderrama, Zambra Manolo Caracol, Tangos Camarón y Bulerías El Torta. Hoy repasamos en Con Traste Flamenco ese espectáculo, con sonido recogido en directo en el Teatro Lope de Vega de Sevilla donde se estrenó y vcomentamos con él algunos aspectos de un trabajo que quiere consolidar en más escenarios del país. 

"Miesencia" es el tercer disco de Rycardo Moreno, A compositor, productor, arreglista y, sobre todo, guitarrista lebrijano, que presenta una grabación realizada en directo, que acompaña de un video en el que incluso se pueden ver imágenes de una celebración gitana y familiar, con la que nos invita a adentramos en el mundo en el que ha ido alimentando esa particular concepción del Flamenco que viene mostrando desde que con apenas 11 años empezó a acompañar a la guitarra a su abuela. En esta ocasión rinde homenaje a uno de sus abuelos y a dos buenos amigos, que no han podido disfrutar de este trabajo, en el que interpreta con su visión mestiza del flamenco compases como los de la alboreá, la buleria, los tangos o la soleá. Hoy nos presenta "Miesencia" en Contraste Flamenco.

"Amor" es el cuarto disco de Israel Fernández y el primero que graba con Diego del Morao. El encuentro de ambos artistas, referentes del cante y el toque en el siglo XXI, se tenía que producir más tarde o más temprano. Y el momento artístico por el que atraviesan lo aconsejaban especialmente. La reunión de ambos se ha convertido en un disco de cante y toque, sin muchos más aditamentos, en el que Israel Fernández demuestra sus conocimientos y capacidad par abordar todo tipo de cantes enraizados en la tradición y Diego del Morao deja claro que actualmente es uno de los guitarristas flamencos con más gusto para el acompañamiento. "Amor" supone además el estreno de Israel Fernández como autor de letras y compositor. Dos bulerías, granainas, seguiriya y soleá, alegrías, tangos, tientos, fandangos y una murciana conforman este disco que hoy presentan Israel Fernández y Diego del Morao en ConTraste Flamenco.

Hablamos con Pedro El Granaino de "Maestros", el espectáculo con el que se ha consagrado en la XXI Bienal de Flamenco como uno de los referentes indiscutibles del cante en la actualidad. Un montaje en el que rinde homenaje a los que señala como tres de sus referentes en el cante: Fosforito, Chocolate y Enrique Morente. Hablamos con él de una noche que queda para la historia de la Bienal de Flamenco de Sevilla, que abrió por seguiriyas, acordándose de su paisano Enrique Morente, en la que interpretó una soleá recordando el cante gitano de Chocolate, y que remató dedicando unos fandangos a Fosforito, Llave de Oro del Cante, al que también había homenajeado por alegrías. Hablamos con Pedro El Granaino y escuchamos algunos de los cantes que ofreció en una noche que le puede proporcionar la máxima distinción de la Bienal, el Giraldillo del Cante.

Tía Anica La Piriñaca decía que cuando cantaba por seguiriya la boca se le quedaba con el sabor a sangre. De esa reflexión partió El Pele para elaborar el programa con el que se presentó en la XXI Bienal de Flamenco de Sevilla y que tituló precisamente así, "Sangre". Hoy escuchamos en ConTraste Flamenco algunos de los cantes que interpretó en la que resultó una de las noches más brillantes de la Bienal, en la que estuvo magníficamente arropado por el toque de tres guitarristas de escuelas con personalidad, como son la cordobesa de Niño Seve, la jerezana de Diego del Morao y la moronera de Dani de Morón. Y con auténticos maestros marcándole el compás, como Torombo, Bobote y José Moreno, con la percusión de El Güito. Escuchamos hoy los cantes por seguiriyas, soleá, fandangos, tientos tangos o alegrías que interpretó el Pele y comentamos con el cantaor cordobés las sensaciones de una noche de cante que queda para la historia de la Bienal de Flamenco de Sevilla.

"Creer para ver" es el título del cuarto disco de Dani de Morón, que lo presenta en concierto el 3 de marzo en una de las últimas sesiones de la Bienal de Flamenco de Sevilla. Antes, nos adelanta su contenido en ConTraste Flamenco. Es el disco más personal del guitarrista sevillano y también en el que quizás se aleje más de los sonidos tradicionales del flamenco. Aunque en sus composiciones son reconocibles compases de palos como la mariana, las bulerías o la soleá, de la que hace un alarde de conocimiento en una de las composiciones. Con el acompañamiento de Agustín Diassera a la percusión y el de dos instrumentistas en otros tantos temas, Dani de Morón, presenta un trabajo de composiciones propias, que no obstante incluye tres homenajes: a Quintero León y Quiroga en Ojos verdes; al tunecino Dhafer Youssef en Sura; y a Avishai Cohen en Ani Maamin.

María Terremoto ha estrenado en la Bienal de Flamenco de Sevilla el primer montaje escénico de su carrera: una adaptación al flamenco de las Rimas de Gustavo Adolfo Bécquer. Bajo el título de "Poesía eres tú", la joven cantaora jerezana acerca las rimas a la seguiriya, la petenera, los fandangos, la malagueña, los tientos tangos, los martinetes o la nana, cuya interpretación se convirtió en uno de los momentos más emotivos del estreno, ya que la cantó acariciando su embarazo de 7 meses. Con la guitarra de Nono Jero, la adaptación musical de Luis de Periquin y la selección de las Rimas de Hugo López, María Terremoto presentó un espectáculo que hoy escuchamos en ConTraste Flamenco, al tiempo que compartimos con ella las impresiones de este estreno tan especial en su carrera artística y su trayectoria personal.

El Festival de Cante Jondo Antonio Mairena ha superado en su 59 edición las dificultades de la Covid-19. Se ha reinventado celebrándose sin público y retransmitido por streaming, lo que le ha permitido llegar a aficionados de tres continentes. Más 37.000 personas vieron en algún momento la retransmisión del pasado 5 de septiembre y casi 3.000 la siguieron a lo largo de las cuatro horas de duración. n esta edición el cartel lo conformaron artistas de Mairena del Alcor, como José de la Mena, Manuel Castulo, Antonio Ortega hijo, Paco Morillo y Juan de Mairena, a los que escuchamos esta noche en su participación en esta edición histórica del festival que fundó Antonio Mairena en 1962. Y hablamos con Gloria Guillén, quizás la única delegada municipal de flamenco que existe en el país, y compartimos con el cantaor Manuel Castulo las sensaciones de cantar para un auditorio vacío, pero paradójicamente consciente de estas llegando seguramente a más espectadores que nunca.

 Recibimos a José Valencia para hablar de "La alta torre", el espectáculo que inaugura el ciclo que la Bienal de Flamenco de Sevilla dedica al pasado y presente del cante flamenco. El cantaor lebrijano lo estrenó hace más de un año en el Teatro de la maestranza y ahora lo ha remozado completamente, contando con la colaboración de artistas con Sandra Carrasco o Diego Villegas. José Valencia, con la participación del guitarrista Juan Requena, parte del trabajo de adaptación de las Rimas de Gustavo Adolfo Bécquer que realizó un especialista en su poesía, como es el escritor y periodista Francisco Robles. Seguiriyas, cantiñas, taranta o la amplia familia de los fandangos son algunos de los palos que José Valencia ha utilizado para este trabajo, que en breve se podrá también escuchar en disco. Hoy nos presenta "La alta torre" en el Contraste Flamenco y escuchamos sonidos de su estreno.