En este episodio de Conversaciones INBAL , conversamos con la artista, poeta y activista chicana Felicia Montes y con el poeta, editor y docente sonorense Aziz Córdova . Desde un diálogo cruzado por el territorio, la memoria y la colectividad, exploramos los procesos de la creación literaria y el poder de la palabra hablada.

Reflexionamos sobre la dimensión política del arte chicano, la naturaleza de la literatura transfronteriza, la riqueza de los acentos y las identidades que habitan los bordes geográficos y culturales . Además, abordamos la trayectoria de Felicia Montes, el trabajo de creación de Aziz Córdova y cómo la poesía en voz alta se transforma en un vehículo para tejer redes, sanar y generar comunidad.

¿Qué encontrarás en este episodio?

• Identidad y cultura chicana: La trayectoria de Felicia Montes, el activismo y la reivindicación de las raíces a través de la voz.

• Creación y territorio: La poesía nacida en el norte de México, el trabajo de Aziz Córdova y las dinámicas de la literatura transfronteriza.

• Acentos y geografías sonoras: Cómo la oralidad y la diversidad lingüística enriquecen la poesía contemporánea.

• La poesía como comunidad: El impacto del poema leído en voz alta para reunir, hacer eco y construir espacios colectivos.

Dirección y Conducción: María Fernanda Quiroz Zerón

Producción y Realización: David Coss, Balam Álvarez, Doreen Roldán, Triana Romero y Juan Baños Gay

Postproducción : Balam Álvarez

Diseño Sonoro: Carla Cisneros

Escucha un nuevo episodio de Conversaciones INBAL cada viernes a las 07:00 h en Spotify, Apple Podcasts y en nuestro canal oficial de YouTube.

Para más información sobre las exposiciones y la programación del INBAL: https://inba.gob.mx/

En este episodio de Conversaciones INBAL , conversamos con Valentina García Burgos, directora del Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo . Grabado directamente desde la atmósfera única de este recinto emblemático, exploramos el origen de las casas, la visión radical de O'Gorman, la intimidad de un espacio pensado estrictamente para la creación y los detalles cotidianos que habita su memoria viva.

Además, nos adentramos en la exposición Studio Evolución. Diseño y vanguardia en la casa de Frida Kahlo , una muestra que revela una faceta poco conocida de la artista: su profunda afinidad por el diseño moderno internacional. Platicamos sobre cómo la introducción de la estética funcionalista de la Bauhaus en México, a través del diseñador francés Gastón Chaussat en 1931, llegó a los espacios más íntimos de Frida y cómo ese mobiliario convivió con su entorno cotidiano tras regresar a la Casa Estudio en 1937.

¿Qué encontrarás en este episodio?

- El origen y la visión : El nacimiento del proyecto funcionalista de Juan O'Gorman y la concepción de las casas para Diego Rivera y Frida Kahlo.

- Exposición Studio Evolución: La llegada de la estética Bauhaus a México mediante Gastón Chaussat y el mobiliario moderno que intervino la vida y residencia de Frida Kahlo en los años treinta.

- Frida y el diseño vanguardista: Una mirada a la faceta cosmopolita y la sofisticación estética de Kahlo a través de su entorno cotidiano.

- Detalles curiosos: Historias, anécdotas y secretos que resguardan los talleres, rincones y objetos de la Casa Estudio.

Dirección y Conducción: María Fernanda Quiroz Zerón

Producción y Realización: David Coss, Doreen Roldán, Triana Romero y Juan Baños Gay

Postproducción: Doreen Roldán, Triana Romero y Juan Baños Gay

Diseño Sonoro: Carla Cisneros

Escucha un nuevo episodio de Conversaciones INBAL cada viernes a las 7 h en, Apple Podcasts y en nuestro canal oficial de YouTube.

Para más información sobre las exposiciones y la programación del INBAL: https://inba.gob.mx/ y https://estudiodiegorivera.inba.gob.mx/.

En este episodio de Conversaciones INBAL , conversamos con Valentina García Burgos, directora del Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo . Grabado directamente desde la atmósfera única de este recinto emblemático, exploramos el origen de las casas, la visión radical de O'Gorman, la intimidad de un espacio pensado estrictamente para la creación y los detalles cotidianos que habita su memoria viva.

Además, nos adentramos en la exposición Studio Evolución. Diseño y vanguardia en la casa de Frida Kahlo , una muestra que revela una faceta poco conocida de la artista: su profunda afinidad por el diseño moderno internacional. Platicamos sobre cómo la introducción de la estética funcionalista de la Bauhaus en México, a través del diseñador francés Gastón Chaussat en 1931, llegó a los espacios más íntimos de Frida y cómo ese mobiliario convivió con su entorno cotidiano tras regresar a la Casa Estudio en 1937.

¿Qué encontrarás en este episodio?

- El origen y la visión : El nacimiento del proyecto funcionalista de Juan O'Gorman y la concepción de las casas para Diego Rivera y Frida Kahlo.

- Exposición Studio Evolución: La llegada de la estética Bauhaus a México mediante Gastón Chaussat y el mobiliario moderno que intervino la vida y residencia de Frida Kahlo en los años treinta.

- Frida y el diseño vanguardista: Una mirada a la faceta cosmopolita y la sofisticación estética de Kahlo a través de su entorno cotidiano.

- Detalles curiosos: Historias, anécdotas y secretos que resguardan los talleres, rincones y objetos de la Casa Estudio.

Dirección y Conducción: María Fernanda Quiroz Zerón

Producción y Realización: David Coss, Doreen Roldán, Triana Romero y Juan Baños Gay

Postproducción: Doreen Roldán, Triana Romero y Juan Baños Gay

Diseño Sonoro: Carla Cisneros

Escucha un nuevo episodio de Conversaciones INBAL cada viernes a las 7 h en, Apple Podcasts y en nuestro canal oficial de YouTube.

Para más información sobre las exposiciones y la programación del INBAL: https://inba.gob.mx/ y https://estudiodiegorivera.inba.gob.mx/.

En este episodio de Conversaciones INBAL,  platicamos con dos figuras legendarias de la cultura pública: el artista visual Chaz Bojórquez y la pionera del punk chicano Alice Bag . Grabado en el marco del Encuentro Internacional de Arte Chicano y de la exposición AztLÁn. Túnel del tiempo , exploramos el viaje de llevar el arte de los muros del barrio y los escenarios independientes al Palacio de Bellas Artes, reflexionando sobre la toma del espacio público, la resistencia a través del gozo y el legado para las nuevas generaciones.

¿Qué encontrarás en este episodio?

- Identidad y comunidad: El momento en que la creación artística deja de ser un canal de desahogo para convertirse en una forma de vida enraizada en la realidad de Los Ángeles.

- Toma del espacio público: Cómo el grafiti, los muros y la energía del punk transforman la calle en un lienzo accesible y politizado para la comunidad.

- Del barrio al Palacio de Bellas Artes: Lo que simboliza para la diáspora chicana llevar su presencia, su memoria y su trabajo al recinto cultural más emblemático de México.

- Resistencia y gozo: El equilibrio entre la lucha política contra la discriminación y la celebración de la vida, la fiesta y la propia identidad.

- Voz y legado: Reflexiones finales y consejos para las y los jóvenes creadores que buscan utilizar su propia voz para transformar su entorno.

El uso de «varrio» con v en la cultura chicana responde a una reapropiación del lenguaje y a una afirmación de identidad social, gráfica y territorial.

Para este episodio, decidimos retomar esta grafía directamente de la caligrafía, las placas y la estética urbana que pioneros como Chaz Bojórquez y Alice Bag han impulsado por décadas. En la cultura chicana, la v no es una errata, sino un código visual y afectivo que transforma la palabra en un símbolo de resistencia, comunidad y orgullo territorial.

Checa este episodio en nuestro canal de YouTube: ⁠https://www.youtube.com/@bellasartesmex ⁠

Y en Apple Podcast: https://podcasts.apple.com/us/podcast/conversaciones-inbal/id6793385412 

Para consultar toda la programación del INBAL y del Museo del Palacio de Bellas Artes: https://inba.gob.mx/ https://museopalaciodebellasartes.inba.gob.mx/

Conducción y Dirección: María Fernanda Quiroz Zerón

Producción y Realización: Julio Carranza, Balam Álvarez, David Coss, Triana Romero y Juan Baños Gay. 

Edición de Video: Julio Carranza

Diseño Sonoro: Carla Cisneros Uribe

Gestión de entrevistas: Norma Nalleli Santamaría González

En este nuevo episodio de Conversaciones INBAL , platicamos con Marisol Argüelles, directora del MAM , y con Raúl Rueda, co-curador de la exposición La colección. Redes y trayectorias del arte mexicano, 1910-1950 . A través de esta muestra que reúne 116 obras y documentos de 57 artistas clave —como Frida Kahlo, María Izquierdo, Diego Rivera y Remedios Varo —, analizamos cómo el acervo dialoga con el México posrevolucionario a partir de nuevas lecturas estéticas, políticas y sociales.

¿Qué encontrarás en este episodio?

- El acervo como espacio de diálogo: La importancia de crear un anclaje permanente para el patrimonio del MAM que permita problematizar nuestra historia artística desde el presente.

- Intersecciones y lecturas en red: Cómo se articula un guion curatorial no cronológico que conecta obras emblemáticas con documentos, revistas y fotografías para reconstruir el tejido de la época.

- Piezas icónicas y relatos omitidos: El protagonismo de obras fundamentales como Las dos Fridas y la revisión de proyectos que no llegaron a realizarse, como el boceto del mural de María Izquierdo.

- De Ídolos tras altares al presente: La influencia del pensamiento de Anita Brenner para reinterpretar la modernidad mexicana y cuestionar los discursos oficiales de la identidad nacional.

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Y en Apple Podcast: https://podcasts.apple.com/us/podcast/conversaciones-inbal/id6793385412 

Para consultar toda la programación del Museo de Arte Moderno y el INBAL: https://inba.gob.mx/ y https://mam.inba.gob.mx/

Conducción y Dirección: María Fernanda Quiroz Zerón

Producción y Realización: Julio Carranza, Triana Romero Cruz, Doreen Roldán Adam, Juan Baños Gay. 

Edición de Video: Julio Carranza

Diseño Sonoro: Carla Cisneros

La obra de José Guadalupe Posada va mucho más allá de la célebre Calavera Garbancera: es el mapa visual de una época, un catálogo de técnicas gráficas y la semilla del diseño y la cultura popular contemporánea en México. En el marco hacia los festejos por los 40 años del Museo Nacional de la Estampa, abrimos la conversación para redescubrir al cronista desde sus rincones menos explorados.

En este episodio de Conversaciones INBAL , platicamos con Laura Valencia Lozada , directora del MUNAE, y con David García Aguirre , co-curador de la exposición Posada, cartografía de un cronista . A través de un recorrido por las más de 300 piezas que integran esta muestra —que reúne acervos del MUNAE, el Museo de Aguascalientes y la colección Mercurio López—, desmenuzamos cómo la gráfica de Posada capturó las tensiones de una sociedad entre la modernización, el pensamiento mágico, la religiosidad y la cultura callejera .

¿Qué encontrarás en este episodio?

* Gráfica y técnica: Una mirada minuciosa a los procedimientos de grabado, materiales y decisiones técnicas que convirtieron a Posada en un precursor del diseño y la publicidad moderna.

* Música, mitos y devoción popular: La relación entre las estampas, los cancioneros populares, la música y la representación de lo mitológico, las batallas entre el bien y el mal y lo sobrenatural.

* Rumbo a los 40 años del MUNAE : El valor del Museo Nacional de la Estampa como resguardo del patrimonio gráfico del país y los retos de dirigir una institución viva que celebra cuatro décadas de historia.

* Posada XXI. Herencia activa: Cómo el lenguaje y la potencia de la imagen popular de Posada continúan dialogando e inspirando la producción visual del arte contemporáneo.

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Y en Apple Podcast: https://podcasts.apple.com/us/podcast/conversaciones-inbal/id6793385412 

Para consultar toda la programación del Museo Nacional de la Estampa: https://munae.inba.gob.mx/ y el INBAL: https://inba.gob.mx/

Conducción y Dirección: María Fernanda Quiroz Zerón

Producción y Realización: Julio Carranza, Triana Romero Cruz, Doreen Roldan Adam, Juan Emmanuel Baños Gay

Edición de Video: Triana Romero Cruz, Doreen Roldan Adam, Juan Emmanuel Baños Gay

Diseño Sonoro: Carla Cisneros Uribe

Veintisiete toneladas de acero, bronce y cristales opalescentes resguardan el escenario más importante de México. Detrás de la cortina de cristal del Palacio de Bellas Artes no solo hay una proeza de la ingeniería, sino una historia de fascinación que une la vanguardia del Nueva York de principios del siglo XX con los paisajes más emblemáticos de nuestro territorio .

En este nuevo episodio de Conversaciones INBAL , nos sumergimos en los secretos de este telón monumental, único en el mundo. Analizamos cómo la prestigiosa casa Tiffany ejecutó este encargo extraordinario diseñado por Adamo Boari, y cómo este asombroso paisaje de los volcanes Popocatépetl e Iztaccíhuatl ha sobrevivido al paso del tiempo, convirtiéndose en una joya patrimonial insustituible.

¿Qué encontrarás en este episodio?

- La ingeniería de la belleza: El reto de diseñar y montar una estructura de doble pared que funciona como un enorme rompecabezas refractario y un escudo contra incendios.

- El diseño de los volcanes: El valor artístico del paisaje mexicano plasmado originalmente por el pintor Harry Stoner y traducido en la paleta de colores de Louis Comfort Tiffany.

- La magia del cristal opalescente: La técnica que permite a la luz interactuar con el millón de piezas para simular el amanecer y el atardecer sobre el Valle de México.

- Conservación y bambalinas: Los retos técnicos y los cuidados milimétricos que requiere esta obra de arte para subir y bajar impecablemente en cada función.

Checa este episodio en nuestro canal de YouTube: ⁠https://www.youtube.com/@bellasartesmex ⁠

Para consultar toda la programación del Palacio de Bellas Artes y el INBAL: https://inba.gob.mx/

Conducción y Dirección: María Fernanda Quiroz Zerón

Producción y Realización: Julio Carranza, Balam Álvarez y David Coss

Edición de Video: David Coss

Diseño Sonoro: Carla Cisneros

En este nuevo episodio de Conversaciones INBAL , nos acompaña el dramaturgo y gestor Luis Mario Moncada junto al director Saeed Pezeshki para conversar a fondo sobre el presente y el futuro de las artes escénicas. Desde las entrañas del Centro Cultural del Bosque (CCB) y la Coordinación Nacional de Teatro, analizamos los retos de la producción teatral contemporánea, la importancia de defender los espacios públicos de creación y esa función social insustituible que convierte al teatro en un espejo crítico de nuestra realidad.

¿Qué encontrarás en este episodio?

* El CCB: El valor histórico y cultural del Centro Cultural del Bosque como el gran complejo y laboratorio del teatro en México.

* Gestionar la escena: El papel de la Coordinación Nacional de Teatro en la descentralización, el apoyo a los creadores y la formación de nuevos públicos.

* La función social del teatro: Por qué el convivio escénico sigue siendo un espacio político de resistencia, empatía y encuentro comunitario frente a la pantalla.

* ¿Por qué seguir haciendo teatro?: Una reflexión honesta entre creadores sobre la persistencia del oficio y la necesidad vital de contar historias sobre el escenario.

Checa este episodio en nuestro canal de YouTube: https://www.youtube.com/@bellasartesmex

Para consultar toda la programación del INBAL: https://inba.gob.mx/ y de la Coordinación Nacional de Teatro: https://teatro.inba.gob.mx/

Conducción y Dirección: María Fernanda Quiroz Zerón

Producción y Realización: Doreen Roldán Adam, Triana Romero, Juan Baños y David Coss

Edición de Video: David Coss

Diseño Sonoro: Carla Cisneros

En este nuevo episodio de Conversaciones INBAL, nos adentramos en Actos invisibles para sostener el universo, la propuesta artística de RojoNegro —colectivo integrado por María Sosa y Noé Martínez— que representa a México en la 61ª Exposición Internacional de Arte de La Bienal de Venecia. Bajo la curaduría de Jessica Berlanga Taylor, esta instalación performática y sonora desafía la aceleración contemporánea para abrir un umbral de decolonialidad, memoria ancestral y descanso radical.¿Qué encontrarás en este episodio?

• El pabellón como umbral: La experiencia física de intervenir el espacio en Venecia para obligar al cuerpo del espectador a desacelerar, pausar y entrar en una frecuencia de escucha.

• Materiales con memoria: El significado detrás del río-serpiente de sal, la vírgula mesoamericana y las vasijas de barro con formas de aves que conectan las Américas y median entre mundos.

• Ritualidad contra el folclor: Cómo opera el rito dentro de la práctica de RojoNegro, alejándose del consumo exotizante del mercado global para activarse como una tecnología viva de restitución política.

• Saberes de la quietud: Una revisión a las cosmologías indígenas y campesinas que desafían la razón occidental a través del cuidado, el silencio y la resistencia desde la pausa.
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Checa este episodio en nuestro canal de YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=WBzillpziWc&list=PL3Us1nYy8JEa0E6ncBiUHqx3tCo5SrMST

Para consultar toda la programación del INBAL: https://inba.gob.mx/

Conducción y Dirección: María Fernanda Quiroz Zerón
Producción y Realización: Julio Carranza, Balam Álvarez y David Coss
Edición de Video: Triana Romero Cruz, Doreen Roldan Álvarez, Juan Emmanuel Baños Gay
Diseño Sonoro: Carla Cisneros

En este nuevo episodio de Conversaciones INBAL, nos trasladamos al Museo Nacional de Arte (MUNAL) para platicar con las curadoras Andrea García Rodríguez y Ariadna Solís Bautista sobre la exposición "Disputar la mirada. Imaginarios visuales de las mujeres indígenas". A través de un viaje crítico por casi 300 años de historia visual, esta muestra confronta la colección del MUNAL con acervos y artistas contemporáneas para desarmar las visiones idealizadas, y muchas veces racistas, construidas en torno a la corporalidad de las mujeres de comunidades originarias.

¿Qué encontrarás en este episodio?

* Reimaginar un origen: Cómo el cuerpo de la mujer indígena fue instrumentalizado visualmente para asociarlo al territorio, la naturaleza y la noción de origen cultural.

* Engendrar la tierra: Una revisión crítica de la indigenidad ligada a la maternidad, el cuidado y la ternura, analizando las expectativas y afectos depositados en estas imágenes.

* Revestir la herencia: El cabello y la indumentaria como objetos de fascinación estética, pero también como blancos históricos de discriminación y violencia.

* Reconquistar la imagen: El análisis de la "mujer indígena" como una alegoría de la nación mexicana en el escenario internacional, y cómo las creadoras contemporáneas disputan hoy esa representación para reclamar su presencia, su historia y su voz.

Checa este episodio en nuestro canal de Youtube: https://www.youtube.com/@bellasartesmex

Para consultar toda la programación del INBAL: https://inba.gob.mx/ y del Museo Nacional de Arte: https://munal.mx/

Conducción y Dirección: María Fernanda Quiroz Zerón

Producción y Realización: Julio Carranza, Balam Álvarez y David Coss

Diseño Sonoro: Carla Cisneros

Edición de Video: Balam Álvarez