Mario Hinojos (Mazatlán, México) trabaja como gestor cultural en Trànsit Projectes, encargado del área de Contenidos, y en #plantauno (centro de investigación en cultura), donde lidera el proyecto curatorial. Ha publicado las novelas Animal doméstico y Round de sombra. Intenta cruzar líneas de investigación y trabajo entre la literatura, la investigación cultural, el pensamiento, las imágenes, la comunicación y las especies compañeras.

La Universidad des_conocida es el programa académico informal de #plantauno. Busca reivindicar el formato #clase como el espacio ideal para encontrarnos con afines y compartir saberes por el mero gusto de escuchar y dictar clase de forma presencial, gratuita y en abierto. Reúne a 12 pensadorxs/ escritorxs/ creadorex que también son profesorxs y los invita a dictar clases (aisladas, inconexas e inútiles)  sobre cultura contemporánea en #plantauno.

https://launiversidaddesconocida.org/

Entresuelos quiere reunir a los artistas en espacios íntimos y acogedores. La idea nace de la necesidad de revivir vecindarios y mejorar el intercambio cultural en comunidades que han luchado durante mucho tiempo para colaborar y apoyarse mutuamente. La idea está inspirada en una iniciativa llamada MAPP: Mission Arts & Performance Project que se originó en San Francisco, CA, en 2003 en Red Poppy Art House. Revive Project junto con otras entidades se unen para traer esta experiencia única a la ciudad de Barcelona, empezando por los barrios de Poble Sec y El Raval.

Revive Project Somos un grupo de producción / organización comunitaria que nos encargamos de crear eventos artísticos y culturales en Barcelona. Nuestro objetivo es unir las diferentes artes y culturas para tener una mejor incorporación entre las personas y comunidades que se crean en la ciudad de Barcelona. Mostrar diferentes disciplinas artísticas y unirlas para tocar diferentes temas sociales utilizando el arte como método de integración y comunicación.

FB 

Instagram @entresuelosbcn  @mercerevive

El fotógrafo Cartier-Bresson declaró una vez: "La fotografía es una reacción inmediata, el dibujo es una meditación". Partiendo de esta premisa, y delante de mundo movido por la aceleración, digitalización y la productividad, en su investigación Grazielle trata del slow drawing, del dibujo como práctica meditativa. Al explorar una mirada contemplativa a través del trazo, el slow drawing nos permite sintonizarnos con otras temporalidades de vida para crear experiencias más conscientes, empáticas y sostenibles con nuestro alrededor y con nosotrxs mismxs.

Grazielle Portella (1989, Brasil) es diseñadora, artista visual e investigadora de Doctorado en Dibujo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa.

https://grazizarg.com/

https://www.instagram.com/slowwwdrawing/

Titulado en Diseño de Moda, con más de 15 años de experiencia tanto nacional como internacional en diseño y dirección creativa en empresas de moda, trabaja como consultor ejecutivo para varias marcas dando una visión global en todo el proceso creativo. Especializado tanto en el canal off line como online y temas de sostenibilidad.

www.bespoketivity.com

Durante muchos años se creyó que el cerebro, con la edad adulta, dejaba de evolucionar y comenzaba un lento decaimiento sin posibilidad alguna de mejorar sus funciones. No hace mucho tiempo se entendió que este órgano no funciona así. La plasticidad neuronal, un fenómeno que subyace al cambio continuo en la compleja red de neuronas y sinapsis, es un hecho establecido. Todo lo que se hace, e incluso lo que no se hace, ayuda a estructurar nuestro órgano maestro, sede de pensamientos, emociones y cogniciones.

En su investigación, Francesco pretende comprender si y cómo algunas condiciones de la vida pasada, presente y futura pueden mejorar, o simplemente preservar, ciertas funciones cognitivas durante la aparición de una enfermedad o un fenómeno neurodegenerativo. Actualmente investiga:

- el papel del bilingüismo en la reserva cognitiva;

- el papel de la música en la memoria y en el aprendizaje;

- el papel de la participación en proyectos teatrales en las cogniciones y las emociones.

@francescocio

Jerónimo González Costa nace en Bogotá, Colombia. Nace en una familia de Artistas de la vida...un papá actor, director y escritor de teatro, una mamá música, pintora e investigadora bioenergética, un hermano percusionista y actor, y una hermana actriz y bailarina. La formación personal, artística y creativa de Jerónimo se desarrolla en un contexto de experimentación, innovación educativa y libertad. Es así que dentro y fuera de la academia termina construyendo un perfil creativo de aprendizaje diverso y versátil en el cual la creación artística, la investigación, la educación y el trabajo socio-cultural se convierten en una parte integral de su experiencia, su trabajo personal y profesional.

https://jerogonzalezco.wixsite.com/composerguitarrist

¿Y yo, por qué tengo que invertir? Por qué el sistema no quiere que alcances la libertad financiera, y que puedes hacer para evitarlo.  Antonio Romo Baragaño es un asesor financiero que, después de años trabajando para empresas privadas, ha decidido dar un salto al free lance.

@baragano.inversion

El proyecto “Marcial - Plataforma de estudios y ficciones espaciales” propone sostener un espacio para pensar, imaginar y movilizar cuestiones relativas al futuro tomando al planeta Marte como posibilidad.

Es una plataforma para preguntarnos por otros modos de estar - desde nuestra condición como especie que ha puesto en crisis el planeta - usando la exploración a Marte como ficción política.

El proyecto comparte sus materiales en el “Programa de Entrenamiento Marciano”. Las piezas de esta investigación son hechas desde distintos formatos de creación y son fruto de colaboraciones con diferentes personas.

www.matildeamigo.com

Eleonora Maltese cuando se para a mirar los animales, los animales la miran también. Su estado de ánimo favorito es la inquietud que ententa expresar en su mirada en blanco y negro. Ella siempre camina, camina, camina mirando todas las fotos que no quiere sacar.

Web:

https://elemaltonora.cargo.site/

Actriz, poeta, modelo, periodista, performer, escritora, policía, creadora y docente. En sus propuestas artísticas, Isabel Llanos emplea el enfoque poliédrico y multifocal de su amplio espectro formativo y profesional persiguiendo una misión disruptiva de cambio fomentando la reflexión mediante itinerarios introspectivos en la persona espectadora. Si bien su obra se caracteriza por el fomento de eventos participativos que generen comunidad y sinergias, potenciando la destrucción de las distancias de protección social, en ocasiones, para conseguir un estado experiencial concreto, vehicula las experiencias de modo one to one, como en su recientemente publicado poemario Libro de reclamaciones (Marciano Sonoro, 2021) que contiene la primera performance realizada a través de un teléfono.

@isabllanos

www.isabel-llanos.com