このブリーフィング資料は、ドナルド・S・ラインハルト博士の「PIVOTシステム百科事典」からの抜粋「PIVOTシステムの35の基本点」に基づき、その主要なテーマ、最も重要なアイデア等をレビューするものです。（ https://basilkritzer.jp/archives/4714.html

PIVOTシステムは、主に金管楽器奏者のための、物理的なメカニズム、感覚、および効率的な練習方法に焦点を当てた包括的な演奏法です。このシステムは、個々の奏者の身体的特徴を考慮し、論理的かつ科学的なアプローチを通じて、レンジ、耐久性、柔軟性、音質を向上させることを目指しています。

システムの中核には「感覚理論」があり、奏者は常に演奏中の感覚に意識を集中することが求められます。ウォームアップの主な目的は、「昨日の演奏感覚を再確立するか、演奏前の感覚と演奏中の感覚を調整・整合させ、不可欠な統一された感覚に融合させること」と述べられています。ウォームアップ中は、音程や音質よりも「息を吹く感覚」に意識を集中し、「HOOO（舌を使わない）アタック」で開始することが推奨されます。また、「ひずみを感じるほど大音量で、または挟み込みや抑え込みを感じるほど小音量でウォームアップしてはならない」と、適切なダイナミクスレベルの重要性が強調されています。

「唇を唾液で飽和させる」ことが強調されており、これは演奏前に数回行うべきとされています。湿潤なアンブシュアは「現代の金管楽器奏者にとって第一の選択肢であるべき」とされ、乾燥した状態では舌の動きによってアンブシュアが崩れる可能性が指摘されています。 唇の形成については、「触れているだけの状態」を維持し、開口部（唇の隙間）は実際に息を吹いている間のみ生じるべきとされています。「下唇の膜がわずかに引き込まれて下歯にかかり、上唇の先端が下唇に触れる（わずかに重なる）ように、バジングするような唇の形」が理想とされます。

マウスピースは「正確な演奏角度」で唇に近づけられ、この角度は顎とアンブシュアのセッティングに不可欠です。マウスピースの設置時には「外側と内側のアンブシュアを融合させ、一体化したユニットと感じさせる」十分なグリップ圧力が加えられるべきです。PIVOTシステムでは、「ニュートラルにするために押すのであって、押すために押すのではない！」と、前方圧力（すぼめる抵抗）と後方圧力（マウスピース圧力）のバランスを取り、中和させる「ニュートラル化」の概念が導入されています。

呼吸法:

舌の役割: 舌には複数の重要な役割があります。

「上昇するために笑顔を作ってはならない；ピボットを学び、そしてすぼめることを学びなさい！」と明記されており、笑顔のアンブシュアではなく、「リップポッカー（唇をすぼめる）」が重要な要素であることが示唆されています。PIVOTの主な目的は、「唇と歯の間の不可欠なラインアップを常に保持し、唇の振動が音域の特定の場所で妨げられたり消滅したりしないようにすること」です。

PIVOTシステムでは、「4つの標準的なアンブシュアと顎のタイプ、および5つのサブタイプ（合計9つ）」が利用され、奏者はそのいずれかに分類されるよう指示されます。これは「個々の相違に科学的な配慮がなされる唯一の方法」であり、「それによって母なる自然が満足する」とされています。

PIVOTシステムは、感覚への意識、具体的な身体的メカニズム（唇の形成、マウスピースの圧力、呼吸、舌の動き）、そして論理的かつ継続的な練習を重視することで、金管楽器奏者の演奏技術向上を目指すものです。特に、アンブシュアの特定の形状、口角からの吸息、舌の動きと位置、そしてピボットとポッカーの概念は、このシステムの中核をなす要素です。練習においては、量だけでなく質、そして休息の重要性が繰り返し強調されており、個々の身体的特性に合わせたアプローチが成功への鍵であると説かれています。

https://www.rustyrussell.com/1930s/1930sRev.pdf をAIに解説してもらいました

このブリーフィング資料は、トランペット奏者Rusty Russell氏による「19/30s」エクササイズの解説と、それが彼のトランペット演奏人生に与えた影響をレビューするものです。彼の長年の演奏の苦悩と、そこから解放されるまでの経緯、そして「19/30s」エクササイズの核心にある思想をまとめます。

この資料の主要テーマは以下の通りです。

Rusty Russell氏の「19/30s」エクササイズは、トランペット演奏における長年の物理的・筋力に依存したアプローチの誤りを指摘し、リラックスした状態での一貫した空気の流れと、ベルから出てくる音に意識を集中させることの重要性を説いています。エクササイズ自体はシンプルなロングトーンですが、その裏にある「身体に何もさせない、ただ空気を流し、音が自然に形成されるに任せる」という哲学が核心です。これにより、奏者は不必要な緊張から解放され、より効率的で豊かなサウンド、そして持続的な演奏能力を獲得できると、Russell氏自身の劇的な経験を交えて詳細に解説されています。これは、多くのトランペット奏者が陥りがちな「努力すればするほど逆効果になる」というパラドックスを乗り越えるための、示唆に富むアプローチと言えるでしょう。

トランペット奏者のための包括的な教則本である「Arban Complete Method for Trumpet」のアレン・ヴィッツッティとウェスリー・ジェイコブスによる注釈・編集版をAIで要約しました。この書籍はArbanの教則本の多数の練習曲や楽曲の楽譜が提示されています。これらは、基本的な運指練習から高度なタンギング、デュエット、ソロまで、トランペット演奏の幅広い技術習得を目指すものです。

以下、ヴィズッティ氏のメモをAIで要約しました。Allen Vizzutti氏によって書かれたメモは、提供された情報源において以下の通り網羅的に列挙されています。

• アーバン教則本のアクセント付きの音符とアーティキュレーションについて アーバン教則本全体にわたるアクセント付きの音符は、安定したテンポ、均一な音価、正確なリズムを保証・奨励するために注意深く記されています。アーバン教則本に記されたアーティキュレーションとアクセントを正確に演奏することは、アーバンの音楽を解釈し、教則本から最大限の価値を引き出す上で非常に重要な要素です。

• レガート練習におけるリップスラーとアーティキュレーションの組み合わせについて 練習が難しくなるにつれて、空気の流れとアーティキュレーションの一貫した概念を維持するために、アーバンはレガートセクション全体でリップスラーとアーティキュレーションされた音符を様々なパターンで組み合わせています。アーティキュレーションされた音符（tu tu tu）は、リズミカルに正確な瞬間に舌を軽く触れるだけで、スラーされた音符と同じように演奏されます。アーバンは、追加のスラーされたグループ（練習曲#43-48では6つの音符、練習曲#49-59では8つの音符）を学習することも提案しています。

• リップスラーセクションの練習方法について アーバン教則本のリップスラーセクションを、通常の運指と記された運指の両方で練習することが有益です。このセクションを記された運指で、そして通常の運指で再度演奏する経験は、驚くほど異なります。両方のルーティンは、より熟練した柔軟な奏者になるのに役立ちます。

• 装飾音のリップスラーの演奏速度とバランスについて 装飾音のリップスラーは、唇や顎の過剰な動きのための時間を残さないほど速く実行される必要があります。演奏の成功は、空気の速度の増加と唇・顎のわずかな動きという二つの要素のバランスにかかっています。このバランスの感覚を養うために、練習曲#26に示されている図のように、小さな音程のリップスラーを非常に速く、短く区切って演奏する実験をすると良いでしょう。

• 練習曲#61-67の挑戦と練習の焦点について 練習曲#61-67は挑戦的ですが、見た目ほど難しくはありません。まず装飾音を省いて正しいリズムを注意深く学習し、攻撃的なバルブ動作で装飾音を追加し、記された通りにスラーを演奏します。リズムに集中し続けることが重要です。これらの練習曲は、リップスラーの演奏と同様に、正確な指の動きを強調するものです。

• アーバン教則本全体の繋がりについて アーバン教則本のすべての部分は、演奏の概念において密接に繋がっています。強固な基礎は、演奏の大きな改善につながるでしょう。

• 短音階について 旋律的短音階は、上昇時には6度と7度の音階が半音上げられ、下降時には上げられないという点で独特です。自然短音階は調号に基づく厳密な全音階です。和声的短音階は、上昇・下降ともに7度の音階が半音上げられます。長音階と短音階を作る上で重要な音符は3度の音階です。長音階と短音階の最初の3つの音符は、それぞれ長3度と短3度の音程をカバーします。以下の短音階セクションは、上昇する旋律的短音階と下降する和声的短音階を用いて書かれています。

• 装飾音の練習について 音楽的な装飾は、演奏を成熟させ、プロフェッショナルで興味深いものにすることができます。アーバン教則本の装飾音セクションの最初の教材は、優れた音色の装飾を演奏するために必要な技術的制御につながる準備ドリルと考えることができます。装飾音の記譜のリズミカルな説明は非常に明確であり、正確さを保証するためにゆっくりと練習すべきです。最も速い音符には最大限の時間をかけ、最も小さな装飾音でも大きな音を出すようにしましょう。

• トリルについて トリルは、音域や音程によって難易度が大きく異なります。代わりに使える運指の使用は非常に役立ちます。例えば、低いB♭からEナチュラルへのトリルは、通常の運指（2と3、および1と2）では非常に難しいです。1と2のE運指の代わりに3番バルブを使用することで、トリルのスムーズで流動的な動きが可能になります。トリルを習得するためには、通常の運指と代替運指の両方を練習する必要があります。

• トリル練習曲#63-67の練習方法について 練習曲#63-67を様々なテンポで、柔らかいダイナミクスで練習することを提案します。繰り返される高音は、軽いマウスピースの圧力、安定した空気のサポート、舌の位置を高く前方にすること、そしてしっかりした指の技術要素を組み合わせることで簡単に生成できます。高音が出やすくなったら、練習曲を高いキーに移調します。これらの練習曲は軽くタンギングします。演奏中に緊張を感じる場合は、空気の流れを促進するためにダイナミックレベルを少し上げます。演奏を始める前に、リラックスして大量の息を吸うことに集中します。各練習曲は一息で演奏できます。

• トリルの正確な演奏と美的側面について 以下の練習曲を中程度のテンポで演奏し、記されたトリルを正確に、テンポ通りに練習します。トリルの美しさは、音符の速さではなく、フレーズの形と解決にあります。トリルのテクニックがより自然になるにつれて、強調されたリズムはそれほど重要ではなくなりますが、一般的な習性（common tenancy）の選択は非常に重要です。特定のトリルの実行には代替運指が役立ちます（例：#68、9小節目、G#からAへのトリルに3番バルブを使用）。さらに、良い手の位置、湾曲した指、積極的なバルブの押し込み（valve compression）が、きらめくクリアなトリルを保証します。

• インターバル練習について インターバル練習は、ゆっくりから中程度のテンポで練習し、より簡単な練習曲は好きなだけ速く演奏して構いません。以前述べたように、アンブシュアの動きを最小限に抑えることを忘れないでください。最終目標は音の正確さですが、書かれた音符を正確に鳴らしていなくても、時々大きな音程の跳躍を繰り返し、その感覚を観察してください。最初は新しい感覚に戸惑うかもしれませんが、それは「改善」の兆候です。ほとんどの場合、柔らかく、軽いマウスピースの圧力で練習し、音量を交互に変え、より大きなダイナミクスを使って優れた息のサポートと豊かな音を奨励します。インターバル練習がいかに難しく感じられても、練習を通じて上達することを確信してください。

• アルペジオと音階の重要性について アルペジオと音階は、音楽構成において主要な要素です。音階と同様に、アルペジオをよく知ることは、将来の多くの音楽を学ぶことと同等です。和音の練習を繰り返すことで、脳と指が書かれた音楽によく見られるパターンを認識するように訓練されます。アルペジオを学ぶことは、慣れ親しんだパターンを認識し、初見演奏を改善し、即興演奏に役立ち、一般的にトランペット奏者としての能力を向上させるでしょう。

• 一部のタンギング練習の難易度について 複数のタンギングの基本的なスキルはそれほど難しくありませんが、アーバン教則本に書かれている一部の練習曲は非常に難しいです。例えば、182ページの#41と184ページの#46があります。これらの練習曲には、特に難しい「K」音節での難しい音程の動きが含まれています。落胆しないでください。これらの箇所は誰にとっても非常に難しいものです。常に学ぶべきことがあるようです。

これは次の資料をAIでまとめてもらった記事です
https://imslp.org/wiki/A_Complete_Instruction_Book_for_the_Clarinet_(Willman%2C_Thomas_Lindsay)
https://imslp.org/wiki/Vollst%C3%A4ndige_Clarinett_Schule,_Opp.63-64_(Baermann,_Carl)

このブリーフィングドキュメントは、カール・ベルマンの「クラリネット教則本 Op. 63, 第1巻」の抜粋と、T.ウィルマンによる「クラリネット教則本」の抜粋という、2つの主要な資料に基づいています。両資料は、クラリネットの演奏技法、練習方法、および楽器の特性に関する貴重な情報を提供しています。

ベルマンの教則本は、クラリネットの段階的な学習のための包括的なアプローチを示しており、特に基礎練習、音階、アルペジオ、そして実践的な楽曲への応用を重視しています。

ウィルマンの教則本は、クラリネットの歴史的背景、楽器の持ち方、運指、アンブシュア、リードの選択、および様々なアーティキュレーションと装飾音符の演奏方法について詳細な指導を提供しています。

両教則本は、クラリネットの演奏技術習得において、基礎的な技術練習から高度な音楽表現までを網羅する体系的なアプローチを提供しています。

これらの資料は、19世紀のクラリネット教育の標準的な方法論と、当時の演奏家が重視していた技術的・音楽的側面を明確に示しています。特に、長年の空白期間を経て「新しい」教則本が求められたウィルマンの記述は、楽器の進化とその教育への影響を浮き彫りにしています。ベルマンの「忍耐力は最も険しい山々を乗り越えさせ、成功はすべての努力に報いる」という言葉は、クラリネット学習における普遍的な真理として、今日の演奏家にも通じる教訓と言えるでしょう。

本ブリーフィングドキュメントは、Jean-Baptiste Arban (ジャン＝バティスト・アーバン) によって書かれた、コルネットおよびサクソルンのための「コンプリート・セレブレイテッド・メソッド」に関する複数のソースを分析し、主要なテーマと重要なアイデア、事実をまとめています。この教則本は、その包括的な内容と教育的価値から、金管楽器奏者にとって不可欠な資料として広く認識されています。

Arban の「コンプリート・セレブレイテッド・メソッド」は、コルネット、Bbアルト、Bbテナー、バリトン、ユーフォニアム、Bbバスト音部記号、さらにはサクソルンなど、複数の金管楽器に対応する**「新しい改訂された本格版」として提供されています (IMSLP372829-PMLP602028-Arban’s_Book_1.pdf, 表紙)。この教則本は、単なる練習曲集ではなく、楽器の「完全な学習方法」**を意図しており、テクニック、音楽性、解釈を網羅しています。

教則本は主に以下の主要なセクションに分かれています。

Arban の教則本は、**「優れた演奏家の資質」**を育成するための系統的なアプローチに基づいています。報告書は、この教則本が「各課題が指示的助言に富み、各演習が綿密に検討され、完全に補完され、段階的に配置され、優れた音色の開発と完璧な技術的完成のために設計されている」と評価しています (IMSLP372829-PMLP602028-Arban’s_Book_1.pdf, p. 2)。

Arban は、楽器演奏の各側面について詳細な指示と説明を提供しています。

ソースは、Arban の教則本がその**「世界的に有名」な性質と、その「完璧なメソッド」**であることに異論がないことを示しています (arban.pdf, 表紙)。この教則本は、パリ音楽院の教授であった Arban 自身の長年の経験と研究に基づいており、彼の門弟たちは「傑出した結果」を示しました (IMSLP372829-PMLP602028-Arban’s_Book_1.pdf, p. 2)。

Arban は、生徒が陥りやすい「スタイル上の間違い」にも言及しており、これを「回避すべき欠陥」として具体的に指摘しています (IMSLP372829-PMLP602028-Arban’s_Book_1.pdf, p. 6)。

Arban の「コンプリート・セレブレイテッド・メソッド」は、金管楽器奏者のための包括的かつ系統的な教則本であり、その教育的価値は時代を超えて広く認められています。基礎的なテクニックから高度な音楽表現まで、幅広い内容を網羅し、詳細な解説と豊富な練習曲を通じて、優れた演奏家を育成することを目指しています。この教則本は、単なる技術訓練に留まらず、音楽性全体を向上させるための道筋を示しており、その影響は現代の金管楽器教育に深く根付いています。

このブリーフィングドキュメントは、著名なバンドマスターでありコルネットの巨匠であるハーバート・L・クラークの自伝「How I became a cornetist」から抽出された主要なテーマと重要な事実を要約したものです。この文書は、クラークのコルネット奏者としての並外れたキャリアの形成に寄与した彼の生い立ち、経験、そして哲学に焦点を当てています。

クラークの音楽への深い関心は、幼少期に彼の家庭環境によって大きく育まれました。彼の父親であるウィリアム・ホレイシオ・クラークは「有名なオルガン奏者であり、作家、作曲家、天才」であり、ほぼすべての弦楽器と管楽器を演奏できる人物でした（ページ4）。父親は、子供たちに音楽を「芸術」として教え、「粗野に」演奏することを決して許しませんでした（ページ5）。この厳格な音楽的雰囲気は、クラークの後の成功の基礎を築きました。

クラークのキャリアは、多くの個人的な挑戦と、それらを克服するための粘り強さによって特徴づけられています。

クラークは正式な教育だけでなく、実践的な経験と思慮深い観察を通じて自己を向上させていきました。

クラークのキャリアには、いくつかの重要な転機がありました。

クラークの自伝の最後には、彼の輝かしいキャリアの概要が記されています。

クラークの自伝は、彼のコルネット奏者としての並外れた才能と成功の物語であると同時に、勤勉さ、粘り強さ、自己改善、そして音楽への揺るぎない愛情の重要性を示す証でもあります。彼は、フロンティア精神と、目標達成のためにあらゆる障害を乗り越える個人の能力を体現していました。

これは、トランペット奏者である秋山璃帆さんのこれまでのキャリアと着物への情熱を巡るインタビューをネタにしたPodcastです。ベルリンでの音楽活動から、異文化に触れて日本人としてのアイデンティティを再認識し、着物を日常的に着るようになった経緯が語られます。彼女は坂本龍一さんとの出会いから音楽活動への深い示唆を受け、帰国後はゆずさんのサポートアーティストとして活躍。さらに、殺陣と出会ったことで男性着物にも興味を持ち、最終的には男女どちらでも着用できる**「ハイブリッド着物」を制作するに至った**ことが紹介されています。また、着物警察の存在や、着物の着こなしに対する自信の重要性についても言及しています。

このブリーフィングドキュメントは、秋山璃帆さんの多岐にわたる活動と、着物が彼女の人生、特に音楽キャリアに与えた深い影響を明確に示しています。彼女の着物へのアプローチは、伝統を尊重しつつも、自身のライフスタイルや表現に合わせて柔軟に「着る」という、現代的な価値観を体現していると言えるでしょう。

スタンプの教則本をAIに読み解いてもらいました —

このブリーフィングドキュメントは、ジェームス・スタンプのトランペット教本からの抜粋に基づき、トランペット演奏の基礎となる主要なテーマと重要な事実をレビューします。この教本は、トランペット奏者が技術と音楽性を向上させるための体系的なアプローチを提供しており、呼吸法、アンブシュア、ウォーミングアップ、各種練習に重点を置いています。

教本の冒頭では、トランペット演奏における最も重要な要素の一つである呼吸法に焦点を当てています。

教本は、練習の前に適切にウォーミングアップを行うことの重要性を強調しています。

教本は、様々な技術領域をカバーする一連の練習を提供しています。

教本は、基礎的な技術習得を超えた、より高度な練習も提供しています。

ジェームス・スタンプのトランペット教本は、呼吸法とアンブシュアの基礎から始まり、体系的なウォーミングアップ、基本的な技術練習、そして最終的にはより高度な音楽的な課題へと進む、包括的な学習プログラムを提供しています。各セクションで特定の技術的側面が強調されており、トランペット奏者が自身の演奏を向上させるための明確なガイドラインと練習材料が豊富に提供されています。特に、反復練習と正確な身体的感覚の重要性が、教本全体を通じて一貫して強調されています。

元シカゴ交響楽団首席トラント奏者のアドルフ・シルベスター・（バド）・ハーセス氏のレッスンノートをAIにまとめてもらいました。
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このブリーフィング資料は、アドルフ・ハーセス氏のレッスンノートからの抜粋に基づき、彼の指導哲学における主要なテーマと最も重要なアイデアや事実を要約したものです。トランペット演奏における技術的、精神的、音楽的側面が包括的に扱われています。

ハーセス氏の教えの根幹をなすのは、**「NEVER PRACTICE BUT ALWAYS PERFORM.（決して練習するな、常に演奏せよ。）」**という哲学です。これは単なる言葉遊びではなく、練習から本番に至るまで、常に最高の意識と意図をもって音楽に取り組むことを意味します。

ハーセス氏の指導において、音色（トーン）と音楽性は、技術的な側面に優先して最も重視される要素です。

物理的な力みを排除し、効率的なエアーフローを用いることが、質の高い演奏の基盤であると繰り返し述べられています。

マウスピースのみでの練習は、ハーセス氏の指導法において非常に重要な位置を占めています。

多くのトランペット奏者が「問題」と捉えがちな高音域について、ハーセス氏は独自の、より楽観的で音楽的な視点を提供しています。

演奏において、自身の耳を最大限に活用し、音を聴くことの重要性が繰り返し強調されています。

技術的な側面だけでなく、演奏者の精神状態と態度が、パフォーマンスに大きな影響を与えることが指摘されています。

アドルフ・ハーセス氏のレッスンノートは、トランペット演奏における単なる技術論を超え、演奏を「メッセージを伝える行為」と捉え、音色、音楽性、脱力、精神性を統合したホリスティックなアプローチを提唱しています。「練習するな、常に演奏せよ」という哲学は、演奏のあらゆる側面に深い意識と意図をもって臨むことの重要性を強調しています。彼のアドバイスは、技術的な困難を音楽的な視点から解決し、最終的には演奏者が自信と喜びをもって表現することを促すものです。

ハーセスの画像は次のリンクから取得しました。　https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%A2%E3%83%89%E3%83%AB%E3%83%95%E3%83%BB%E3%83%8F%E3%83%BC%E3%82%BB%E3%82%B9

CC BY SA https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0

アレクサンダー・テクニークの概要

「自然、クリエイティビティ、そして、個性」と題された記事（志村寿一　サラサーテ vol 118, p056）のアレクサンダー・テクニークについて詳述しています記事をAIに読み込ませて解説してもらいました。

アレクサンダー・テクニークとは

• これは、F.M.アレクサンダーが自身の声の喪失という問題に直面し、その原因を究明する過程で開発したメソッドです。

• 声が枯れる原因が「何かを行おうとする」瞬間に生まれる無意識的な緊張にあることを発見し、その緊張を解放する術を探求しました。

• 特定の病気や症状を直接治療するものではなく、人が自分自身をどのように使うか（use）という習慣に焦点を当て、その「使い方」を改善することで、心身全体の状態を向上させることを目指します。

主要な概念と実践

• 「使用（use）」の改善: 身体の各部分が互いに協力し合うことを妨げる、無意識の習慣的な緊張や癖を認識し、解放することが中心です。

• 「インヒビション（Inhibition）」と「ディレクション（Direction）」: これらはアレクサンダー・テクニークの核となる考え方です。

    ◦ インヒビション（抑制）：無意識の習慣的な反応や癖を、いったん「止める」ことです。

    ◦ ディレクション（方向付け）：身体の各部分（例えば頭と背骨）が、その機能に沿って適切に配置され、伸びやかで統合された状態を促す心の働きかけです。これは具体的な動きではなく、思考の方向性を指します。

• 「プロセス」の重視: 何かを成し遂げるための「結果」ではなく、その「過程」や「やり方」に意識を向けることを重視します。例えば、歌う際に声を出そうと頑張るのではなく、声が出るまでの身体の使い方に注目します。

アレクサンダー・テクニークの効果と応用分野

• 身体的効果: 姿勢の改善、呼吸の深まり、声の質の向上、首や肩の慢性的な痛みの軽減、運動能力の向上などが挙げられます。

• 精神的効果: 自己の身体に対する認識が深まり、ストレスへの対処能力が高まるなど、心理的な恩恵ももたらしますが、直接的な心理療法ではありません。

• 幅広い応用: 音楽家、俳優、ダンサー、スポーツ選手、ビジネスパーソン、一般の人々など、様々な分野でパフォーマンス向上やQOL（生活の質）の改善のために活用されています。

• 自己教育の側面: 教師が生徒に直接動きを教えるのではなく、生徒自身が自分の身体の癖に気づき、学び、より良い「使い方」を見つけ出すための手助けをします。

このテクニークは、自己のパターンを認識し、それを手放すことで、より自然で効率的な心身の協調性を育むことを目的としています。

—- サラサーテの画像はCC BY SA オリジナルのサイトは　https://imslp.org/wiki/File:Pablo_de_Sarasate.pngFile:Pablo de Sarasate.png – IMSLP/ペトルッチ楽譜ライブラリー: パブリックドメインの無料楽譜