Nandy Luna ha investigado sobre la negritud, sobre sus orígenes, los fandangos, sobre esa mezcla que ella es y que todos somos, y a partir de eso es que crea y comparte, desde Veracruz para el mundo latino y más allá.

El fandango, dice, viene de África: nació como resistencia y, a través de la alegría, la fiesta, el compartir, sigue siendo resistencia. Aquí nos cuestionamos nuestras formas de pensamiento sobre lo que somos.

Si te interesa este tema, escucha también: Nuestra gordofobia con Miriam Mejía La Gorda Feminista y Poner el cuerpo ahí con Gutemberg Brito.

Créditos

La fotografía de esta portada es de Christian Abdiel Gómez Ramírez

La música del episodio es Las negras, del grupo Son Luna, con arreglos de Ernesto Luna y producción de Helio Martin del Campo.

Hostess: Angélica Iñiguez

Limpieza de fríos y edición: alumnos de Amerike

Producción: Salvador Martínez Vega

Musicalización y mezcla: Angélica Iñiguez

Corpusapiens es una producción original de Podcastera.mx®

Corpusapiens y Podcastera.mx participamos en el Encuentro Nacional de Danza 2004, que se realizó en Xalapa, Veracruz. Formamos parte del Coloquio Ecosistemas en la Danza, Entornos híbridos y prácticas intermediales, junto a los creadores/investigadores del mundo de las tecnologías Abigail Jara, que fue la organizadora del coloquio,

El coloquio estuvo formado por los microlaboratorios SinestesIA de Juan Pampin, Coreografía sistémica de Abigail Jara, Neurodanzas-cuerpo agente, cuerpo receptor de Juan Meza, Lidia Gómez y Héctor Exandro, Multidimensional, tecnología interactiva para la danza de Josué Martínez y Janice Platt y el taller de podcast para la danza Audificar la danza, que impartieron Angélica Íñiguez y Salvador Martínez, creadora + host y productor de Corpusapiens podcast, respectivamente, y ambos fundadores de Podcastera.mx®

Al final juntos hicimos una muestra híbrida de nuestros laboratorios, abierta al público; la imagen de portada de este episodio es un momento de dicha muestra, en la que participaron bailarines de la Facultad de Danza de la UV (que aparecen en la portada de este episodio).

Como surgieron preguntas y curiosidades de parte de la gente que participó y que no participó en los laboratorios y muchas ganas de seguir aprendiendo entre nosotros, grabamos este episodio para compartir lo sucedido y abrir discusiones que nos interesan sobre danza, cuerpo, tecnología y sus miles de posibilidades.

Gracias especiales a Juan Pampin (arte sonoro) y Abigail Jara (coreografía) por permitirnos musicalizar este episodio con el track de sonido de su montaje, Embosquecerse, compuesto por Pampin.

La soledad arrecia entre más grande es la ciudad en la que vivimos, es la soledad del anonimato y del mandato capitalista del individualismo: cada quien se rasca con sus uñas.

Alice Chauchat y Luis Ortega tienen en común vivir en grandes ciudades y observar todo lo que en ellas pasa; ella es una coreógrafa, editora y profesora francesa que vive y crea en Berlín y él es mexicano, bailarín, coreógrafo, fundador de Uróboros y premio de coreografía INBA-UAM.

Ambos nos revelan sus reflexiones sobre la soledad y la comunidad y nos cuentan cómo construyen su obra, de talla y carácter internacional.

Conoce la numeralia del FID y el texto curatorial de este encuentro.

Créditos

Corpusapiens es una producción original de Podcastera.mx

Esta serie de seis episodios es realizada con el apoyo de la jefatura de Danza de la Secretaría de Cultura de Jalisco, a través de Profest.

Salvador Martínez Vega al frente de la producción general.

Enrique Ramírez es nuestro Project Manager.

Hostess: Angélica Iñiguez

Limpieza y edición: Angélica Íñiguez y Salvador Martínez

Mezcla: Salvador Martínez Vega

Música: Envato Elements.

El virtuosismo y la belleza en la danza son dos elementos estéticos que han sido ampliamente dispuestos, experimentados, usados pero, ¿qué pasa con los cuerpos que salen de la norma estética del ballet clásico o de la danza escénica? Parece que la realidad resulta monstruosa y también vulnerable.

Areli Morán, coreógrafa y bailarina de la comunidad LGBTQ+ y Nicolás Poggi, también bailarín, coreógrafo y director de la Compañía Juvenil de Danza Contemporánea de la UNAM, le apuestan a dar un espacio honroso a esos otros cuerpos, los que duelen, enferman y son zurdos, los que se salen de los parámetros de “perfección” de la danza que, por cierto, son la gran mayoría de los cuerpos. Escuchemos sus reflexiones.

Conoce la numeralia del FID y el texto curatorial de este encuentro.

Créditos

Corpusapiens es una producción original de Podcastera.mx

Esta serie de seis episodios es realizada con el apoyo de la jefatura de Danza de la Secretaría de Cultura de Jalisco, a través de Profest.

Salvador Martínez Vega al frente de la producción general.

Hostess: Angélica Iñiguez

Limpieza, edición y mezcla: Salvador Martínez Vega

Música: Envato Elements.

¿Te has preguntado por qué algunos bailarines de folklor sonríen perennemente mientras zapatean o mueven sus faldas? Si el folklor mexicano es una representación de la identidad, de la historia y de las manifestaciones de los pueblos, ¿por qué sonríen tanto, el panorama histórico y actual mexicano está para sonreír?

Paula Herrera y Donaji Peñaloza han reflexionado largo y tendido sobre éstas y otras cuestiones del folklor académico y tradicional y han encaminado sus pasos hacia lo que llaman’ folklor expandido’. Y aquí nos platican de la compañía Danzariega, sobre sus nuevas creaciones, posturas políticas y experimentaciones.

Conoce la numeralia del FID y el texto curatorial de este encuentro.

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Esta serie de seis episodios es realizada con el apoyo de la jefatura de Danza de la Secretaría de Cultura de Jalisco, a través de Profest.

Salvador Martínez Vega al frente de la producción general.

Enrique Ramírez es nuestro Project Manager.

Hostess: Angélica Iñiguez

Limpieza y edición: Ángel Gaitán

Mezcla: Salvador Martínez Vega

Música: Envato Elements.

Los seres humanos damos por sentado que los objetos que nos rodean están para nuestro servicio. Aunque como sociedad nos hemos cuestionado el que “los recursos de la Tierra” y los seres no humanos que en ella moran estén para nuestro servicio, muchos seguimos insertos en esas prácticas.

Galia Eibenschutz y Julia Barrios de la Mora han reflexionado sobre esto y desde su hacer artístico, escénico, corporal, sensible e intelectual han probado diversas relaciones interespecie: plantas, objetos, arquitectura, todo lo que nos rodea nos invita a repensarnos y a volver a darnos cuenta de que somos seres cíclicos, como la Tierra, como el universo.

Conoce la numeralia del FID y el texto curatorial de este encuentro.

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Corpusapiens es una producción original de Podcastera.mx

Esta serie de seis episodios es realizada con el apoyo de la jefatura de Danza de la Secretaría de Cultura de Jalisco, a través de Profest.

Salvador Martínez Vega al frente de la producción general.

Enrique Ramírez es nuestro Project Manager.

Hostess: Angélica Iñiguez

Limpieza y edición: Ángel Gaitán

Mezcla: Salvador Martínez Vega

Música: Envato Elements.

Un hombre dentro de una jaula llena de vestuario diverso de danza folklórica, baila al son que le toquen los espectadores, quienes tienen acceso a una tablet en la que pueden elegir la música. Y el bailarín le zapatea y le sonríe si el público quiere, hasta la extenuación.

¿Cuáles son las formas actuales de colonialismo y racialización hacia los cuerpos? ¿Desde dentro de la danza cómo ocurre hoy en día ese colonialismo y esa racialización? Porque, seamos honestos, no las hemos superado.

En este episodio reflexionamos con Rosa Landabur y Alberto Montes sobre el colonialismo y raciclasismo actual, hablamos de la identidad y los nacionalismos y nos detenemos para hacer una revisión del papel de los cuerpos de los artistas de la escena en un país en el que desaparecen cuerpos todos los días.

Conoce la numeralia del FID y el texto curatorial de este encuentro.

Créditos

Corpusapiens es una producción original de Podcastera.mx

Esta serie de seis episodios es realizada con el apoyo de la jefatura de Danza de la Secretaría de Cultura de Jalisco, a través de Profest.

Salvador Martínez Vega al frente de la producción general.

Enrique Ramírez es nuestro Project Manager.

Hostess: Angélica Iñiguez

Limpieza y edición: Ángel Gaitán

Mezcla: Salvador Martínez Vega

Música: Envato Elements.

¿Qué motiva a un cuerpo a ponerse en relación con otros cuerpos? ¿Y cómo vamos construyendo la polis?

Esta es la primera entrega de una serie de seis episodios especiales que produjimos en conjunto con el XXVII Festival Internacional de Danza FID Jalisco 2024.

Conversamos con Claudia Baldivia, Sara Gómez y Velvet Ramírez, directoras artísticas del FID y con Melissa Priske, jefa de Danza de Cultura Jalisco sobre las líneas curatoriales que llevaron a la conformación de esta edición de un festival con una historia tan importante como sus necesidades actuales de expansión.

Conoce la numeralia del FID y el texto curatorial de este encuentro.

Créditos

Corpusapiens es una producción original de Podcastera.mx

Esta serie de seis episodios es realizada con el apoyo de la jefatura de Danza de la Secretaría de Cultura de Jalisco, a través de Profest.

Salvador Martínez Vega al frente de la producción general.

Enrique Ramírez es nuestro Project Manager.

Hostess: Angélica Iñiguez

Limpieza y edición: Ángel Gaitán

Mezcla: Salvador Martínez Vega

Música: Envato Elements.

Desde las zapatillas de punta, pasando por la iluminación escénica de Louïs Fuller, hasta las prótesis robóticas, biosensores e interfaces neuronales, el cuerpo nunca ha estado alejado de la tecnología.

Pero, ¿A qué le nombramos tecnología? Y ¿Qué aporta la tecnología al cuerpo, qué a la danza? Platicamos con las expertas en danza y tecnología Alicia Sánchez, Abigail Jara y Vivian Cruz quienes desde su gran experiencia escénica nos comparten su perspectiva.

Te dejamos nuestra primera entrega de dos a través de Corpusapiens Podcast en este mashup que compartimos con Yanny Ochoa y espera muy pronto la segunda parte a través de GGpodcast

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Corpusapiens es una producción original de Podcastera.mx

Idea original y host: Angélica Iñiguez

Producción general: Salvador Martínez Vega

Project Manager: Enrique Ramírez

Edición y mezcla: Ángel Gaitán

Fotos de Alicia Sánchez y Abigail Jara: cortesía de ellas; foto de Vivian Cruz: Héctor Cruz.

En esta segunda parte de nuestra conversación con Alonso Alarcón -coreógrafo, bailarín, gestor, curador e investigador-, nos revela sus hallazgos sobre la pandemia de VIH-Sida en los años noventa en México, que tuvo un impacto tremendo en la danza mexicana, y nos habla de cómo la comunidad de danza se alió en una lucha política de gran relevancia.

La investigación es apasionante, y Alonso nos desmenuza su proceso: a partir de un álbum de fotografías que el investigador Alberto Dallal le dio, comenzó a contactar expertas y a seguir pistas y encontró información que lo llevó a un nuevo puerto investigativo, luego de que José Rivera de la Cebra Danza Gay se desmarcara de ese tema que resultó tan doloroso.

Disfruta esta segunda parte de las prácticas (des)generadas.