Creative Collaborations’ın bu bölümde konukları PostOfis’in kurucu ortakları Serçin Çabuk ve Ufuk Barış Mutlu.

Serçin Çabuk, PostOfis’in kurucu ortaklarından biri; tasarımcı ve sercodelic mahlasıyla üretim yapan bir dijital kolaj sanatçısıdır. 2016 yılında Sabancı Üniversitesi Görsel İletişim Tasarımı bölümünden mezun olan Serçin, eğitim hayatının bir yılında Milano’daki NABA’da eğitim gördü. Tasarım kariyerine multidisipliner yaklaşımıyla bilinen demirden | ilio’da başlayan Serçin, ardından farklı stüdyolarda ve çeşitli projelerde çalıştı, disiplinlerarası tasarım pratiklerini deneyimledi. 2019 yılında Doğan Kitap’ta iki yıl boyunca kitap kapağı ve yayın tasarımı üzerine çalıştı; sonrasında ise bağımsız olarak çalışmaya ve üretmeye devam etti. Bu süreçte çeşitli markalarla iş birlikleri yaparak görsel danışmanlık ve tasarım hizmetleri sundu. Dijital kolaj çalışmaları farklı sergilerde yer aldı; bu sergilerden birinde, ileride PostOfis’in ortağı olacak Ufuk Barış Mutlu ile yolları kesişti. Bilsar bünyesindeki Bil’s, Bilsart ve monoco.io markalarında görsel danışman ve tasarımcı olarak yer aldı. 2024’te 500 edisyonlu GOD MODE Portrait Collage Kit’in lansmanını yaptı. Kariyerine 2024’ten beri PostOfis’in kurucu ortağı ve tasarımcısı olarak devam ediyor. Tüm bunlara ek olarak, Üretimhane’de yayın tasarımı dersleri veriyor.

Ufuk Barış Mutlu, İstanbul Bilgi Üniversitesi Görsel İletişim Tasarımı Bölümü’nden mezun, multidisipliner bir tasarımcı ve medya sanatçısıdır. Sanatsal pratiği, hareket ve ışığı içeren fiziksel medya sanatı eserlerine odaklanmaktadır. 2017-2023 yılları arasında, ödüllü tasarım stüdyosu StudioMutlu çatısı altında ticari görsel iletişim tasarımı projeleri yürütmüş ve marka danışmanlığı hizmetleri sunmuştur. 2023 yılında, yaratıcı ortağı Serçin Çabuk ile birlikte PostOfis’i kurmuştur ve bu alandaki çalışmalarına devam etmektedir. Mutlu’nun kişisel ve kolektif çalışmaları, Contemporary Istanbul, Corridor Project Space Amsterdam, Mamut Art Project, Philipps-Universität Marburg, Sónar+D İstanbul, Zorlu Performans Sanatları Merkezi, whiteBOX München ve Fiera Libro Arte Torino gibi çeşitli festival ve mekanlarda sergilenmiştir. 2016 yılında, Anadolu el aletleri üzerine bir tasarım araştırma projesi olan ilk kitabı “Balta, makas, çekiç”i yayımlamıştır. 2017 yılında, British Council’ın AltCity İstanbul programına konuk sanatçı olarak seçilmiştir. 2020 yılında, İstanbul Bienali Çalışma ve Araştırma Programı’na davetli sanatçı olarak katılmıştır. 2021 yılında, altı işi, Kültür ve Turizm Bakanlığı tarafından satın alınarak İstanbul Sinema Müzesi’nin kalıcı koleksiyonuna dâhil edilmiştir. Aynı yıl, MeshFlux adlı heykel serisi için NEAR Foundation Grant’ini almaya hak kazanmıştır. 2022 yılında, Kadir Has Üniversitesi’nde yaratıcı endüstriler alanında ders vermeye başlamıştır. 2023 yılında ise İstanbul Modern’in misafir sanatçı programını tamamlamıştır.

Görsel dünya için Informal Project’e, kayıt ve ev sahipliği için Postane İstanbul’a ve introda bize eşlik eden Ah Kosmos! ve Hainbach’a teşekkürler!

Creative Collaborations’ın bu bölümünde, Marmara Belediyeler Birliği ve Superpool’un Sokaklar Dönüşüyor projesindeki işbirliğini Görsev Argın Uz ve Beyza Gürdoğan ile konuştuk.

Projenin ortaya çıkışından uygulama süreçlerine, kurumlar arası işbirliğinin nasıl şekillendiğinden sahadaki deneyimlere kadar pek çok detaya değindik.

Beyza Gürdoğan, kentsel tasarımcı ve mimar. 

Mimarlık eğitimini Viyana Teknik Üniversitesi’nde, Kentsel Tasarım yüksek lisansını ise HafenCity Üniversitesi Hamburg’da tamamladı.

2017’den bu yana Superpool’daki Urban95 programında çalışıyor ve çocuklar ile bakım verenlerin ihtiyaçlarını önceleyen, yürünebilir, güvenli ve iklim duyarlı sokak projeleri ile kamusal alanların tasarım ve uygulamasına liderlik ediyor. Çalışmaları, tasarım ve politika arasında bir köprü kurarak küçük ölçekli müdahalelerin yoğun kentsel mahallelerde kamusal yaşamı nasıl dönüştürebileceğini ortaya koyuyor.

2025 yılında Beyza, Global Designing Cities Initiative (GDCI) tarafından seçilen ilk 10 Street Shapers arasında yer aldı ve insan odaklı sokaklar üzerine yürüttüğü çalışmaları uluslararası ölçekte ilgi gördü.

Görsev Argın Uz, şehir plancısı ve kentsel tasarımcı. 

Marmara Belediyeler Birliği’nde Eğitim ve Projeler Müdürlüğünü ve Yerel Yönetim Akademisi Direktörlüğünü üstleniyor. Sokaklar Dönüşüyor gibi uygulama odaklı öğrenme programlarını ve Marmara Urban Forum (MARUF) kapsamında deneyimden sorumlu program koordinatörlüğünü yürütüyor.

Orta Doğu Teknik Üniversitesi’nde Şehir ve Bölge Planlama lisansı ile Kentsel Tasarım yüksek lisansını tamamlayan Görsev, İstanbul Teknik Üniversitesi’nde “Post-Flanörlük: Hibrit Kamusal Mekânda Yürürken Değişen Ritim, Görsel Dikkat ve Deneyim” başlıklı teziyle doktora derecesini aldı. KU Leuven’de (Belçika) misafir araştırmacı olarak yürüttüğü araştırma, akıllı telefonların yürüme deneyimine etkilerini ele alıyor.

Çalışmaları kentsel tasarım, taktiksel şehircilik, hibrit kamusal mekân, yürüme ve haritalamaya odaklanıyor.

Görsel dünya için Informal Project’e, kayıt ve ev sahipliği için Postane İstanbul’a ve intromuzda bize eşlik eden Ah Kosmos! ve Hainbach’a teşekkürler!

Creative Collaborations’ın bu bölümde konukları Studio Nesne’nin kurucu ortakları Deniz Pamir Ceyhan ve Eliz Ezer.

Pamir ve Ezer ile üniversitede başlayıp Nesne'ye evrilen işbirliklerini konuştuk.

Studio Nesne, ismini farklı nesneleri işlevsel ya da estetik açıdan tasarım ürünlerine dönüştürme felsefesinden alarak 2023 yılında Deniz Pamir Ceyhan ve Eliz Ezer tarafından İstanbul'da kurulan bir markadır.

Bu dönüşüm, markanın sadece bir tasarım felsefesi değil, aynı zamanda yaratıcı sürecinin temel yapı taşıdır. Her nesne, alışılmış objelere yeni bir bakış açısı kazandırarak onları tasarım değeri yüksek formlara evriltmeyi amaçlar.

Metal işçiliğini farklı nesnelerle harmanlayan marka, geleneksel zanaat tekniklerini modern bir yorumla birleştirerek tasarımlarını hayata geçirir. Bu süreçte, zanaatkarlardan öğrenilen bilgi birikimini çağdaş tasarım anlayışıyla buluşturarak özgün nesneler ortaya koyar.

Görsel dünya için Informal Project’e, kayıt ve ev sahipliği için Postane İstanbul’a ve introda bize eşlik eden Ah Kosmos! ve Hainbach’a teşekkürler!

Creative Collaborations’ın bu bölümde konukları Markus’un kurucu ortakları Emirhan Paralı ve Sinan Büdeyri.

Emirhan ve Sinan'la Wondercats ile başlayıp Markus'a evrilen işbirliklerini konuştuk.

Markus’un mutfağı; ateşin başrolde olduğu, tekniğin sezgiyle buluştuğu, dürüst ve derin bir mutfak.

Odun ateşiyle pişirme, tütsüleme, yavaş pişirme gibi ilkel ama rafine yöntemlerle karakter kazanan tabaklar, malzemenin doğallığını bozmadan, onu olabilecek en lezzetli hâline getiriyor.

Şehirli ama köklerine sadık; güçlü ama gösterişsiz; karmaşık ama net.

İçten, iddialı ve karakterli bir mutfak.

Tıpkı Markus gibi.

Creative Collaborations’ın bu ayki konukları Ahmet Rüstem ve Hakan Sorar!

Ahmet Rüstem Ekici ve Hakan Sorar, iç mimarlık ve mühendislik eğitimlerini sanat ve teknoloji ile harmanlayan, yenilikçi ve dinamik bir duodur. Beden, mimari ve optik algı üzerine çalışan bu ikili, arkeolojik yüzey ve nesnelerin hikâye anlatım dilini dijital imgeleme teknikleriyle akışkan bir perspektifle yeniden yorumlar. Ortak çalışmalarında, mekân ve beden ilişkilerini derinlemesine araştırarak dijital ve fiziksel dünyanın sınırlarını sorgularlar. Eserleri, İstanbul Modern Müze, Mardin Bienali Invited, Ars Electronica Concrete House, Yarat Contemporary, Sonar +D ve Thessaloniki Queer Arts Festival gibi uluslararası platformlarda sergilenmiştir. Arkeolojiye duydukları derin ilgi, sanatsal yaklaşımlarını zenginleştirir ve dijital dünyanın sunduğu olanaklarla izleyicilere felsefi ve kavramsal derinliği yüksek bir deneyim sunar. Ahmet Rüstem ve Hakan Sorar, mekânları deneyim odaklı dönüşüm süreçleriyle yeniden tanımlayarak izleyiciyi sanatın merkezine davet eder ve yeni bir farkındalık yaratırlar. 

Creative Collaborations’ın bu bölümde konukları Studio Mada’nın kurucu ortakları Ceren Özşahin ve Zeynep Tümertekin.

Ceren ve Zeynep ile Studio Mada çatısı altındaki işbirliklerini konuştuk.

Creative Collaborations’ın bu ayki konukları Onur Hamilton Karaoğlu ve Zinnure Türe!

Onur ve Zinnure ile Atış Serbest oyunu ile başlayan son 15 yıla yayılan işbirliklerini konuştuk.

Onur Hamilton Karaoğlu, tiyatro, performans ve video alanlarında işler üretmektedir. 2010 yılından beri yazdığı, uyarladığı ve yönettiği işler, Wiener Festwochen, Dancing On The Edge, Media Art Xplarotion ve Volksbühne gibi kurum ve festivaller tarafından desteklendi ve sunuldu. Yerleştirme ve video işleri Bahar (Sharjah Bienali), SPOT, Operation Room, Protocinema'da yer aldı. Tiyatro ve film projeleri üreten Studio 4 Istanbul'un kurucuları arasında yer aldıktan sonra 2014 yılında daha sonra uluslararası bir festivale dönüşen Yeldeğirmeni'ndeki KÖŞE adlı sahne sanatları mekanın ortak kurucularından oldu. 2014-2019 yılları arasında Orhan Pamuk'un Masumiyet Müzesi'nin direktörlüğünü yürüten Karaoğlu, 2013-2023 yılları arasında da Boğaziçi ve Koç Üniversitelerinde performans sanatı üzerine dersler verdi. Karaoğlu, Boğaziçi Üniversitesi'nde Sosyoloji eğitiminin ardından New York'ta Columbia Üniversitesi'nden tiyatro yönetmenliği alanında yüksek lisans derecesi aldı.

Zinnure Türe, 2011 yılında Kadir Has Üniversitesi Oyunculuk Yüksek Lisans programından mezun oldu. Festival Premieres (Almanya), Festival Theatreformen(Almanya), Heidelberger Stückemarkt (Almanya), Dancing on the Edge (Hollanda), İstanbul Tiyatro Festivali, A Corner in the World, Bergama Tiyatro Festivali, Müzede Sahne gibi festivallerde sahne aldı. İngiltere, Almanya, Yunanistan, İtalya, Ermenistan, Kanada gibi ülkelerle ortak projelerde oyuncu ve yönetmen olarak yer aldı. 2016 yılında disiplinlerarası bir üretim alanı olan  Proje Difüzyon’u kurdu. Başrolünü oynadığı "Tuzdan Kaide" adlı uzun metraj film 2018 yılında Berlin Film Festivali’nde açılışını yaptı ve çeşitli festivalde gösterildi. 2018 yılında Heidelberg şehir tiyatrosuna misafir sanatçı olarak davet edildi ve “Zwischenraum/Ara” adlı oyunu yazıp yönetti. 2024 yılında ilk kişisel sergisini Almanya’nın Münih kentinde Kunstpavillon adlı mekanda açtı. Halen oyuncu, yönetmen, yazar ve eğitmen olarak çalışmaya devam etmektedir. 

Creative Collaborations’ın bu ayki konukları Mercado’nun kurucu ortakları Tuna Mert ve Yağız Genç.

Tuna ve Yağız ile Mercado’nun ilham veren yaratıcı sürecini ve işbirliklerini konuştuk.

Lizbon’daki Mercado da Ribeira’dan esinlenerek dijital bir “Mercado” fikrini hayata geçiren Tuna ve Yağız, tasarımcıları ve sanatçıları bir araya getiren bir platform yarattılar. Mercado, yaratıcı işbirlikleri aracılığıyla tasarım ve sanatın gücünü keşfetmeye ve paylaşmaya odaklanıyor.

Creative Collaborations’ın bu ayki konukları Aslı Togay ve Zeynep Serdengeçti.

Kişiye özel çiçek tasarımcısı Aslı Togay ve Moda Tasarımcısı Zeynep Serdengeçti ile beraber üretim süreçlerini konuştuk.

Aslı Togay (1975, İstanbul), lise ve üniversitede el sanatları ve yapma çiçek eğitimi almıştır. Daha liseyi bitirmeden couture çiçek çalışmaya başlamıştır. Sipariş çiçeklerin tasarım çiçeklere evrilme süreci farklı sanat disiplinlerine olan ilgisi ve kişisel birikimleri ile 2004 yılından sonra şekillenmeye başlamıştır. 33 yıldır aktif olarak kumaş çiçek çalışmaktadır. Dice Kayek, Özgür Masur, Nedret Taciroğlu, Hakan Yıldırım ve Nihan Peker gibi ünlü tasarımcı ve modacıların koleksiyonlarına katkı vermektedir. Son yıllarda kendi tekniklerini öğretmeye, yeni çiçek ustaları yetiştirmeye çabalamaktadır.

Zeynep Serdengeçti (1991, İstanbul), İstanbul Üniversitesi Sosyoloji Bölümü'nden 2013 yılında mezun olmuştur. Daha sonra moda tasarımına olan ilgisiyle ilk kıyafetlerini ve aksesuarlarını tasarlamaya başladı. Bu alanda profesyonelleşmek için 2014 yılında La Salle College İstanbul’da moda tasarımı eğitimine başlamıştır. 2017 yılında kendi markası Zeynep Serdengeçti İstanbul’u kurmuştur.

Zeynep Serdengeçti'nin tasarıma yaklaşımı, ince detaylara odaklanarak temel klasikleri “işlevsel" ve “benzersiz" tasarımlarla yeniden yorumlamaktır. Gelinlik tasarımlarına keskin sade çizgileriyle farklı bir bakış açısı getirip yön veren Zeynep Serdengeçti’nin genç dinamik fikirleri shopi go, Gizia Gate gibi mağazalar için hazırladığı koleksiyonlarında da kendinden bahsettirmektedir.

Creative Collaborations’ın bu ayki konukları Mono Earth’ün kurucu ortakları Can Cumalı ve Çağlar İşbilir.

Can ve Çağlar ile Kapadokya’da başlayıp Mono Earth’e evrilen beraber üretme süreçlerini konuştuk.

Mono Earth, doğanın güzelliğini sanat ve tasarımın merkezine alan bir oluşum. Toprağı estetik objelere, yerleştirmelere ve mekânsal çözümlemelere dönüştürerek hem mekânlarda hem de gündelik yaşamlarımızda etki yaratmayı amaçlıyor.

Mimar ve sanatçı Can Cumalı ile Çağlar İşbilir tarafından kurulan ekip, aidiyet, dokunsallık ve katmanlaşma kavramlarını sade bir tasarım diliyle ele alıyor. Toprağın potansiyelini keşfederek mekânlara hem estetik hem de duyusal bir bağ katmayı hedefliyor.