Creative Collaborations

Creative Collaborations’ın bu bölümünde, GRIYER’in kurucu ortakları Eslem Serra Özen ve Mehmet Akif Sarı ile mimarlık ve medya ara kesitinde gelişen ortak üretim pratiklerini konuşuyoruz.

Mimarlık öğrencisiyken başlayan arkadaşlıklarının, birbirlerinin farklı becerilerini dahil ettikleri bir üretim ilişkisine ve zamanla GRIYER’e nasıl dönüştüğünün izini sürüyoruz. Mimari fotoğraf ve film prodüksiyonundan kampanya tasarımına, dijital stratejiden enstalasyonlara uzanan GRIYER pratiği üzerinden, mimarlığın kendine özgü dilinin medya aracılığıyla nasıl görünür kılınabileceğini ele alıyoruz.

Bu bölümde farklı düşünme biçimlerini aynılaştırmadan birlikte üretmeyi; rol paylaşımı, karar verme süreçleri, araştırma ve anlatı arasındaki ilişki üzerinden konuşuyoruz. Ortak üretimin sağladığı farklı perspektiflerin yanında getirdiği karar yorgunluğunu ve projeye göre genişleyen yaratıcı ekiplerin nasıl çalıştığını tartışıyoruz. RITES ve Waste into Renewal projeleri üzerinden ise farklı disiplinlerin aynı yaratıcı çerçeve içinde nasıl bir araya gelebildiğine bakıyoruz.

Yapım

Creative Collaborations

Konsept · Moderasyon

Rumeysa Boz

Çekim · Kurgu

Berke Cem Sönmez

Prodüksiyon Desteği

Kübra Başpınar, Asım Yaldız

Mekan Desteği

Palanga

Görsel Kimlik

Informal Project

Müzik

Ah! Kosmos & Hainbach — Falling Leaves

Teşekkürler

Beyza Gürdoğan, Derya İyikul, Dua Nur Çiftçi, Ege Sevinçli, Kutluğ Ataman, Münevver Latifoğlu, Superpool, Şeymanur Ceylan

Creative Collaborations’ın bu bölümünde, Eli Bensusan ve Arad Musosoğlu ile Notes of a Raindrop projesinin ortaya çıkışını ve birlikte üretme süreçlerini konuşuyoruz.

Bir damlanın doğumundan dönüşümüne uzanan hikâyesiyle başlayan Notes of a Raindrop, Eli Bensusan’ın geliştirdiği bir dünyanın, Arad Musosoğlu’nun sesiyle buluşmasıyla yeni bir katman kazanıyor. Bir fikrin başka bir sanatçının pratiğiyle karşılaştığında nasıl dönüştüğünü, görsel, metinsel ve işitsel dünyaların nasıl birbirine eklemlendiğini ve birlikte üretmenin neleri mümkün kıldığını konuşuyoruz.

Dante ve Istakoz’dan yayımlanan Notes of a Raindrop kitabı da bu bölümle eş zamanlı olarak okurla buluşuyor.

Creative Collaborations, Rumeysa Boz’un yürüttüğü, yaratıcı endüstrilerdeki işbirliklerine odaklanan bir podcast serisi.

Yapım


Creative Collaborations

Konsept · Moderasyon


Rumeysa Boz

Çekim · Kurgu


Berke Cem Sönmez

Prodüksiyon Desteği


Kübra Başpınar

Görsel Kimlik


Informal Project

Müzik


Ah! Kosmos & Hainbach — Falling Leaves

Creative Collaborations’ın bu bölümünde, Gözde İlkin’in ArtSümer’de gerçekleşen solo sergisi Gelgit etrafında gelişen birlikte çalışma sürecini, sanatçı Gözde İlkin ve serginin küratörü Zehra Begüm Kışla ile birlikte konuşuyoruz.

Gelgit, birlikte düşünülen, geliştirilen ve katman katman kurulan bir üretim süreciyle ortaya çıktı. Sergi, akışkan formlar, katlanan kumaşlar ve çoğalan benlikler üzerinden maddenin hareketini izlerken; aynı zamanda bu fikrin küratöryel ve sanatsal kararlarla nasıl birlikte şekillendiğini de görünür kılıyor. Gözde İlkin’in pratiğinde kumaş, kökler, kumullar, hayvanlar ve taşlar sembol olmaktan ziyade düşüncenin aktif parçaları olarak yer alıyor.

Bu bölümde özellikle, sanatçı ve küratör arasında gelişen diyalogun üretim sürecini nasıl dönüştürdüğünü, serginin kavramsal çerçevesinin nasıl birlikte kurulduğunu ve “birlikte yapma” halinin pratikte nasıl çalıştığını konuşuyoruz.

Creative Collaborations, Rumeysa Boz’un yürüttüğü, yaratıcı endüstrilerdeki işbirliklerine odaklanan bir podcast serisi.
Görsel dünya için Informal Project’e, kayıt ve ev sahipliği için Postane İstanbul’a ve introda bize eşlik eden Ah! Kosmos ve Hainbach’a teşekkürler!

border_less ArtBook Days, 15–17 Mayıs tarihlerinde SALT Galata’da!

Creative Collaborations’ın bu bölümünde, border_less ArtBook Days’in kurucu ortaklarından Huo RF ve SALT Kütüphane ve Arşiv Yöneticisi Sezin Romi ile sanat yayıncılığı, arşiv, üretim ve bu işbirliği sürecini konuştuk.

Sezin Romi, Salt’ın Kütüphane ve Arşiv Yöneticisi’dir. Salt Araştırma’daki kütüphane çalışmalarının yanı sıra sanat arşivlerinin erişime açılması için gerekli süreçleri yürütmekte; kurumun Türkiye sanat araştırmaları kapsamında gerçekleştirdiği çeşitli proje ve programlarda yer almaktadır. Çalışmaları, arşivcilik ve kütüphanecilik pratiklerinin bilgi üretimi, tarihyazımı ve araştırma yöntemleriyle ilişkisine odaklanır.

İlgi alanları, 1950’lerden itibaren Türkiye’de sanat tarihi kitap koleksiyonlarının geliştirilmesi ile arşiv ve araştırma projelerini kapsar.

Aralarında O zamanlar konuşuyorduk (2013), Mütevazı Bir Miras – Nilgün Özayten Kitabı (2013) ve İpek Duben Yazı ve Söyleşileri 1978–2010 (2016) bulunan e-yayınları yayıma hazırlayan Romi, İsmail Saray (Salt, 2018), Stories and Threads: Perspectives on Art Archives (L’Internationale Online, 2022), Moni (Salt, 2025) ve Nerden Geldik Buraya: Vasıf Kortun’u Okumak (Salt ve Robinson Crusoe 389, 2026) yayınlarının editörlüğünü üstlenmiştir. Yazıları Sanat Dünyamız, Argonotlar, LIKE A FEVER ve Art Libraries Journal gibi yayınlarda yayımlanmıştır.

Huo Rf,resim, heykel, video ve buluntu malzemelerle çalışan multidisipliner bir sanatçı.

Sosyal ve kültürel normları, başkalarını ve onların hikayelerini dinleyerek ele alıyor, toplumsal deneyimlerin merkezinde olduğu işlerinde kişisel olana politik bir düzlemden bakıyor. Bakır, sıklıkla kullandığı bir malzeme; esnekliği, işlenebilirliği ve geçirgenliği, sanatçının akışkan ve kuir kimlik politikalarına dair düşüncelerini, hayat tarzını ve kaygılarını yansıtıyor. Empatiyi üretme sürecinin merkezine koyarak, başkalarının -tanıdık tanımadık- hikayelerini biriktiriyor ve bunların işlerine sirayet etmesini tercih ediyor. Başka sanatçılarla sık sık işbirliği yapıyor veya birlikte üretiyor; bir araya gelmeyi -gerek bir yemek masası etrafında gerek stüdyo ortamında- sanatsal pratiğinin temel taşlarından biri haline getiriyor.

Huo Rf, Türkiye'nin ilk ve en büyük çaplı alternatif sanat kitabı etkinliği olan border_less ART BOOK DAYS’in (2019) ve border_less (2018) adlı çevrimiçi platformun kurucu ortağı ve İstanbul merkezli sanatçı kolektifi olan Signs of Time'ın (2011) kurucu üyesidir. Çalışmaları Vogue Türkiye, YKY Sanat Dünyamız, Art Unlimited ve Tohu Magazine gibi birçok dergide yer aldı.

2014'ten bu yana Art Unlimited'da Huo Soruyor adlı bir dizi röportaj yayınlıyor.

Huo Rf lisans eğitimini Balıkesir Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nde tamamladı, İstanbul’da yaşıyor ve üretiyor.

Creative Collaborations, Rumeysa Boz’un yürüttüğü, yaratıcı endüstrilerdeki işbirliklerine odaklanan bir podcast serisi.

Görsel dünya için Informal Project’e, kayıt ve ev sahipliği için Postane İstanbul’a ve introda bize eşlik eden Ah Kosmos! ve Hainbach’a teşekkürler! Ayrıca Ahmet Öğüncü ve Yankı Akoğlu'na teşekkürler.

Creative Collaborations’ın bu bölümünde, Garp Sessions’ın kurucuları Deniz Kırkalı ve Ayşe İdil İdil var.

Garp Sessions, Babakale’de gerçekleşen ve uluslararası sanatçı, araştırmacı ve düşünürleri bir araya getiren bir misafir sanatçı programı. Bu bölümde, üretim odaklı olmayan; birlikte düşünme, öğrenme ve karşılaşma üzerine kurulu bir yapının nasıl mümkün olduğunu ele alıyoruz.

Program, her yıl belirlenen bir tema etrafında şekilleniyor. Atölyeler, okumalar ve kolektif yemekler üzerinden ilerleyen süreçte, katılımcılar arasında bir öğrenme alanı kuruluyor. Çıktı üretme baskısı olmadan, birlikte zaman geçirmek ve düşünmek programın merkezinde yer alıyor.

Garp Sessions, 2019 yılında Ayşe İdil İdil ve Deniz Kırkalı tarafından kuruldu. Babakale’de gerçekleşen program, katılımcılara üretim beklentisi olmadan birlikte düşünme ve öğrenme alanı açar. Yerel bağlamla kurulan ilişkiler ve disiplinler arası karşılaşmalar, programın temelini oluşturur.

Deniz Kırkalı, İstanbul ve Londra arasında yaşayan bağımsız bir küratör ve yazardır. 2025 yılında Goldsmiths Üniversitesi’nde Advanced Practices alanında uygulamalı doktorasını tamamlamıştır. Uluslararası bir küratöryel ve araştırma kolektifi olan topsoil’in ve Babakale’de gerçekleşen bir misafir sanatçı programı olan Garp Sessions’ın kurucu ortaklarındandır. Küratörlüğünü üstlendiği yakın dönem sergileri arasında Bursa’daki İMALAT-HANE’de Çölde olduğunu söylemenin anlamı yok, Londra’daki The Showroom’da The Showroom Mural Commission: Hayat al Noujoum veCoalescence: Sometime Later sergileri bulunmaktadır. Yazıları AQNB, Flash Art, this is tomorrow ve Art Unlimited gibi uluslararası dergi ve platformlarda yayımlanmıştır. 

Ayşe İdil İdil, İstanbul ve Rotterdam'da yaşayan bir sanatçıdır. Şikago Sanat Enstitüsü Okulu'ndan lisans derecesini almış, an itibariyle Dutch Art Institute Art/Praxis programında yüksek lisan eğitimi görmektedir. İdil'in ilk kişisel sergisi Her zaman, açık olmayan kapı, 2018'de poşe'de sergilenmiş, 2025’te Sharjah Bienali 16: to carry’ye katılmıştır. Yazıları çevrimiçi ve basılı, yerel ve uluslararası olarak yayınlanmıştır. Arter Araştırma Programı (Arter, İstanbul), Devir (Galeri5, İstanbul) ve Castro Stüdyo Programı'na (Roma) katılmıştır. Alternatif iş birliği biçimlerini inceleyen sanatçı, bağımsız internet radyosu Modyan'da programlar sunmuş ve etkinlikler düzenlemiştir. 2019'dan beri Kuzey Ege’de, kolektif öğrenmeyi, düşünmeyi ve sindirmeyi önceliklendiren araştırma ve misafir sanatçı programı Garp Sessions'ın kurucu ortağıdır.

Garp Sessions, birlikte düşünmenin, üretmeden de üretmenin ve zaman paylaşımının mümkün olduğu bir alan açıyor.

Creative Collaborations, Rumeysa Boz’un yürüttüğü, yaratıcı endüstrilerdeki işbirliklerine odaklanan bir podcast serisi.

Görsel dünya için Informal Project’e, kayıt ve ev sahipliği için Postane İstanbul’a ve introda bize eşlik eden Ah Kosmos! ve Hainbach’a teşekkürler!

Creative Collaborations’ın bu bölümünde, Pley Studio’nun kurucu ortakları Lara Divriş ve Efe Barayda Tunca var.

Pley Studio, oyunsallığı bir yöntem olarak ele alan bir tasarım pratiği. Bu bölümde, oyunun yalnızca bir araç değil, aynı zamanda düşünme ve üretme biçimi olarak nasıl konumlandığını ele alıyoruz.

Stüdyonun çıkış noktası, açık uçlu keşif fikri. Ürünlerden atölyelere uzanan üretim hattında, merakın ve denemenin tasarım sürecini nasıl yönlendirdiğini konuşuyoruz.

Pley Studio, oyunsallık merkezli çalışan bir tasarım stüdyosu. Ürün geliştirme, atölye kurgusu ve yaratıcı süreçler üzerinden tasarımı daha açık, deneysel ve katılımcı bir alana taşıyor. Homo Ludens fikrinden beslenen yaklaşımıyla, oyunu hem bireysel hem kolektif üretimin bir parçası olarak ele alıyor.

Creative Collaborations, Rumeysa Boz’un yürüttüğü, yaratıcı endüstrilerdeki işbirliklerine odaklanan bir podcast serisi.

Görsel dünya için Informal Project’e, kayıt ve ev sahipliği için Postane İstanbul’a ve introda bize eşlik eden Ah Kosmos! ve Hainbach’a teşekkürler!

Creative Collaborations’ın bu bölümünde, Postane: Bir Bina Arkeolojisi kitabının yazarları Liana Kuyumcuyan ve Murat Tülek var.

Postane: Bir Bina Arkeolojisi, bir bina monografisi olmanın ötesinde, yapıyı zaman içindeki kullanımları, dönüşümleri ve kentle kurduğu ilişkiler üzerinden ele alan bir çalışma. Postane, burada İstanbul’un farklı dönemlerine açılan bir mercek hâline geliyor.

Kitap, Postane’yi yalnızca tarihsel ve teknik bir yapı olarak değil; farklı dönemlerde İstanbul’un gündelik yaşamı ve kentsel bağlamı üzerinden ele alıyor. Yapının dönüşümleri, o dönemlerin sosyal ve mekânsal dinamikleriyle birlikte okunuyor.

Bölümün odağında ise iki yazarın ortak üretim süreci var. Araştırma, yazım ve editoryal kararlar boyunca kurulan işbirliği, metnin yapısını doğrudan belirliyor.

Liana Kuyumcuyan ve Murat Tülek, mimarlık, araştırma ve yazı pratiğini bir araya getirerek mekânı toplumsal katmanlarıyla ele alıyor.

Creative Collaborations, Rumeysa Boz’un yürüttüğü, yaratıcı endüstrilerdeki işbirliklerine odaklanan bir podcast serisi.

Görsel dünya için Informal Project’e, kayıt ve ev sahipliği için Postane İstanbul’a ve introda bize eşlik eden Ah Kosmos! ve Hainbach’a teşekkürler!

Creative Collaborations’ın bu bölümünde, Reflect Studio ve Salon Alper Derinboğaz’ın uzun soluklu işbirliğini, Ece Altunmaral ve Alper Derinboğaz ile konuşuyoruz.

Giyilebilir üretimler, retail mekânları ve mimari düşüncenin kesiştiği bu ortaklıkta; ürünle kurulan fiziksel temasın, mağaza deneyimi ve mekânsal anlatı üzerinden nasıl yeniden tanımlandığını ele alıyoruz. Beden, ürün ve mekân ölçeklerinin nasıl ortak bir düşünme zemini kurabildiğini inceliyoruz.

Bölümde:
– Reflect Studio ve Salon’un bir araya geliş süreci
– Giyilebilir üretimler ve mimarlık arasında kurulan diyalog
– Retail mağazacılıkta deneyim kurgusu
– Ürün, anlatı ve fiziksel temas ilişkisi
– Ortak üretimde birbirine alan açmak

Reflect Studio, hikâye, tasarım ve işbirliğini giyilebilir ürünler üzerinden bir araya getiren bir üretim stüdyosudur. Koleksiyonlarını çoğunlukla kurumlar, markalar ve kültürel oluşumlarla birlikte geliştirir; merch’i bir iletişim ve anlatı aracı olarak ele alır. Reflect için mağaza, yalnızca bir satış noktası değil; ziyaretçiyle kurulan ilişkinin, temasın ve karşılaşmanın tasarlandığı bir alan olarak düşünülür. Fiziksel mekân, markanın değerlerini görünür kılan ve ziyaretçiyi pasif bir tüketici olmaktan çıkarıp deneyimin parçası hâline getiren bir bağlama dönüşür.

Salon Alper Derinboğaz, mimarlık, araştırma ve tasarım pratiğini bir araya getiren bir stüdyo olarak çalışır. Alper Derinboğaz, mekânı veri, malzeme ve bağlam üzerinden ele alarak farklı ölçekleri birbiriyle ilişkilendiren bir üretim dili geliştirir.

Reflect Studio x Salon işbirliği, giyilebilir üretim, retail mekânı ve mimarlığın birlikte düşünerek nasıl deneyim üretebileceğine dair bir örnek sunuyor.

Creative Collaborations, Rumeysa Boz’un yürüttüğü, yaratıcı endüstrilerdeki işbirliklerine odaklanan bir podcast serisi.

Görsel dünya için Informal Project’e, kayıt ve ev sahipliği için Postane İstanbul’a ve introda bize eşlik eden Ah Kosmos! ve Hainbach’a teşekkürler!

Creative Collaborations’ın bu bölümde konukları PostOfis’in kurucu ortakları Serçin Çabuk ve Ufuk Barış Mutlu.

Serçin Çabuk, PostOfis’in kurucu ortaklarından biri; tasarımcı ve sercodelic mahlasıyla üretim yapan bir dijital kolaj sanatçısıdır. 2016 yılında Sabancı Üniversitesi Görsel İletişim Tasarımı bölümünden mezun olan Serçin, eğitim hayatının bir yılında Milano’daki NABA’da eğitim gördü. Tasarım kariyerine multidisipliner yaklaşımıyla bilinen demirden | ilio’da başlayan Serçin, ardından farklı stüdyolarda ve çeşitli projelerde çalıştı, disiplinlerarası tasarım pratiklerini deneyimledi. 2019 yılında Doğan Kitap’ta iki yıl boyunca kitap kapağı ve yayın tasarımı üzerine çalıştı; sonrasında ise bağımsız olarak çalışmaya ve üretmeye devam etti. Bu süreçte çeşitli markalarla iş birlikleri yaparak görsel danışmanlık ve tasarım hizmetleri sundu. Dijital kolaj çalışmaları farklı sergilerde yer aldı; bu sergilerden birinde, ileride PostOfis’in ortağı olacak Ufuk Barış Mutlu ile yolları kesişti. Bilsar bünyesindeki Bil’s, Bilsart ve monoco.io markalarında görsel danışman ve tasarımcı olarak yer aldı. 2024’te 500 edisyonlu GOD MODE Portrait Collage Kit’in lansmanını yaptı. Kariyerine 2024’ten beri PostOfis’in kurucu ortağı ve tasarımcısı olarak devam ediyor. Tüm bunlara ek olarak, Üretimhane’de yayın tasarımı dersleri veriyor.

Ufuk Barış Mutlu, İstanbul Bilgi Üniversitesi Görsel İletişim Tasarımı Bölümü’nden mezun, multidisipliner bir tasarımcı ve medya sanatçısıdır. Sanatsal pratiği, hareket ve ışığı içeren fiziksel medya sanatı eserlerine odaklanmaktadır. 2017-2023 yılları arasında, ödüllü tasarım stüdyosu StudioMutlu çatısı altında ticari görsel iletişim tasarımı projeleri yürütmüş ve marka danışmanlığı hizmetleri sunmuştur. 2023 yılında, yaratıcı ortağı Serçin Çabuk ile birlikte PostOfis’i kurmuştur ve bu alandaki çalışmalarına devam etmektedir. Mutlu’nun kişisel ve kolektif çalışmaları, Contemporary Istanbul, Corridor Project Space Amsterdam, Mamut Art Project, Philipps-Universität Marburg, Sónar+D İstanbul, Zorlu Performans Sanatları Merkezi, whiteBOX München ve Fiera Libro Arte Torino gibi çeşitli festival ve mekanlarda sergilenmiştir. 2016 yılında, Anadolu el aletleri üzerine bir tasarım araştırma projesi olan ilk kitabı “Balta, makas, çekiç”i yayımlamıştır. 2017 yılında, British Council’ın AltCity İstanbul programına konuk sanatçı olarak seçilmiştir. 2020 yılında, İstanbul Bienali Çalışma ve Araştırma Programı’na davetli sanatçı olarak katılmıştır. 2021 yılında, altı işi, Kültür ve Turizm Bakanlığı tarafından satın alınarak İstanbul Sinema Müzesi’nin kalıcı koleksiyonuna dâhil edilmiştir. Aynı yıl, MeshFlux adlı heykel serisi için NEAR Foundation Grant’ini almaya hak kazanmıştır. 2022 yılında, Kadir Has Üniversitesi’nde yaratıcı endüstriler alanında ders vermeye başlamıştır. 2023 yılında ise İstanbul Modern’in misafir sanatçı programını tamamlamıştır.

Görsel dünya için Informal Project’e, kayıt ve ev sahipliği için Postane İstanbul’a ve introda bize eşlik eden Ah Kosmos! ve Hainbach’a teşekkürler!

Creative Collaborations’ın bu bölümünde, Marmara Belediyeler Birliği ve Superpool’un Sokaklar Dönüşüyor projesindeki işbirliğini Görsev Argın Uz ve Beyza Gürdoğan ile konuştuk.

Projenin ortaya çıkışından uygulama süreçlerine, kurumlar arası işbirliğinin nasıl şekillendiğinden sahadaki deneyimlere kadar pek çok detaya değindik.

Beyza Gürdoğan, kentsel tasarımcı ve mimar. 

Mimarlık eğitimini Viyana Teknik Üniversitesi’nde, Kentsel Tasarım yüksek lisansını ise HafenCity Üniversitesi Hamburg’da tamamladı.

2017’den bu yana Superpool’daki Urban95 programında çalışıyor ve çocuklar ile bakım verenlerin ihtiyaçlarını önceleyen, yürünebilir, güvenli ve iklim duyarlı sokak projeleri ile kamusal alanların tasarım ve uygulamasına liderlik ediyor. Çalışmaları, tasarım ve politika arasında bir köprü kurarak küçük ölçekli müdahalelerin yoğun kentsel mahallelerde kamusal yaşamı nasıl dönüştürebileceğini ortaya koyuyor.

2025 yılında Beyza, Global Designing Cities Initiative (GDCI) tarafından seçilen ilk 10 Street Shapers arasında yer aldı ve insan odaklı sokaklar üzerine yürüttüğü çalışmaları uluslararası ölçekte ilgi gördü.

Görsev Argın Uz, şehir plancısı ve kentsel tasarımcı. 

Marmara Belediyeler Birliği’nde Eğitim ve Projeler Müdürlüğünü ve Yerel Yönetim Akademisi Direktörlüğünü üstleniyor. Sokaklar Dönüşüyor gibi uygulama odaklı öğrenme programlarını ve Marmara Urban Forum (MARUF) kapsamında deneyimden sorumlu program koordinatörlüğünü yürütüyor.

Orta Doğu Teknik Üniversitesi’nde Şehir ve Bölge Planlama lisansı ile Kentsel Tasarım yüksek lisansını tamamlayan Görsev, İstanbul Teknik Üniversitesi’nde “Post-Flanörlük: Hibrit Kamusal Mekânda Yürürken Değişen Ritim, Görsel Dikkat ve Deneyim” başlıklı teziyle doktora derecesini aldı. KU Leuven’de (Belçika) misafir araştırmacı olarak yürüttüğü araştırma, akıllı telefonların yürüme deneyimine etkilerini ele alıyor.

Çalışmaları kentsel tasarım, taktiksel şehircilik, hibrit kamusal mekân, yürüme ve haritalamaya odaklanıyor.

Görsel dünya için Informal Project’e, kayıt ve ev sahipliği için Postane İstanbul’a ve intromuzda bize eşlik eden Ah Kosmos! ve Hainbach’a teşekkürler!