Creo Talks

Código Casa nació de una pregunta incómoda: ¿realmente conocemos a la familia dominicana de hoy, o seguimoshablándole a la de hace veinte años?

En este episodio especial compartimos datos interesantes resultado de un amplio estudio realizado por Ninja.

El proyecto Código Casa estudia cómo ha cambiado la familia dominicana y cómo realmente piensa.

Salud mental hasta lo económico, NINJA habló con 500 familias dominicanas sobre lo que quisieran hacer, cómo viven, cómo gestionan sus finanzas, pero al mismo tiempo cómo hacen todo lo contrario en algunos aspectos de la vida.

Sí quieres saber más de Código Casa entra en https://ninja.com.do/codigo-casa

#Ninja

"Si no te muestras, no existes."  Eso fue cierto hasta hace muy poco. ¿Cuánto tienes que enseñar de ti para que tu marca, tu carrera o tu proyecto funcione? ¿Hasta dónde llega lo público y dónde empieza lo que no le debes a nadie?

Carolina Jansen y Franz García abren la pregunta que hoy se hacen creadores, founders y profesionales que ya no quieren mostrarlo todo. La transparencia se volvió moneda de cambio, la autenticidad se convirtió en performance, y la "empresarialización de lo personal" nos llevó a tratar cada momento de nuestra vida como un lanzamiento de PR.

Pero algo se rompió. Los datos muestran que el uso de internet viene cayendo desde 2022. Los Gen Z están abandonando las redes. Cada vez más figuras públicas están eligiendo mostrar menos. Y la pregunta deja de ser cuánto exponerte, y empieza a ser cuánto estás dispuesto a dar a cambio.

En este episodio: la metáfora de la casa con patio y cuartos privados, por qué la vanidad es el pecado de este siglo, y la pregunta más incómoda para cualquiera que esté construyendo algo hoy: ¿estás construyendo o estás extrayendo?

Un episodio sobre exposición, intimidad y los límites que sí puedes poner sin perder relevancia.

Hay un salto que todo creativo enfrenta en algún momento: dejar de hacer y empezar a dirigir. Y ese salto tiene un costo que nadie te anticipa.

Carolina y Franz analizan en este episodio qué abandona el creativo cuando asciende: el ego, el control, la autoría, la comodidad de no saber lo que pasa con el negocio. Pero también qué no debe abandonar jamás: la curiosidad, la intuición, la capacidad de sorprenderse.

La reflexión que cierra el episodio lo dice todo: el creativo crea ideas, el líder creativo crea creativos.

Un hombre le pide a la IA que le muestre la vida que no eligió. Y la IA se la muestra. ¿Qué sientes cuando ves una versión de ti mismo que nunca existió?

En este episodio, Carolina y Franz hablan de inteligencia artificial, creatividad humana y ucronía: el género narrativo que siempre existió pero que la IA acaba de hacer personal. ChatGPT no imagina, recicla.

Y si tú empiezas a imaginar desde ahí, estás haciendo la mitad de lo que podrías.

En un mundo donde imaginar es gratis, lo real es el nuevo lujo.

¿Eres creativo o simplemente trabajas de serlo?

Carolina Jansen y Franz García abren uno de los debates más incómodos de la industria creativa: la diferencia entre la creatividad como identidad y como oficio.

En este episodio exploran la figura del creador vs. el replicador, cómo el algoritmo premia la repetición sobre la originalidad, y por qué puedes perfectamente vivir de la creatividad sin seguir siendo creativo.

¿Cuándo un creador deja de ser creativo? ¿Cuando repite? ¿Cuando se vuelve predecible? ¿O solo cuando deja de hacerse preguntas nuevas?En el episodio 61, Carolina y Franz se meten de lleno en una de las preguntas más incómodas del mundo creativo: ¿deja de ser creativo un creador cuando vuelve fórmula su creación?Hablamos de la diferencia entre estilo y fórmula — y de por qué es tan fácil confundirlos. Del mito de la originalidad. De la trampa del éxito que atrapa a los mejores: Hollywood, TikTok, la publicidad, los músicos. Y de casos reales: David Bowie (que convirtió el cambio en su propio estilo), Stephen King, Hitchcock, Tarantino, Woody Allen, Pixar.También hablamos de metacognición — la capacidad de ser consciente de cómo estás pensando — y de por qué el proceso creativo debería sentirse más como un playground que como un tribunal.La conclusión: el problema no es repetir. El problema está en dejar de evolucionar.

Hay una distancia entre lo que dices y lo que haces.

Le llaman el Say-Do Gap, y está medido desde 1969: solo ejecutamos el 15% de lo que prometemos.

En este episodio de Creo Talks, Carolina Jansen y Franz García desempacan por qué eso ocurre, qué significa para las marcas y qué revela sobre nosotros mismos.

La conversación incluye datos del Estudio Código Casa de NINJA — una investigación con 500 familias dominicanas que expone, con números reales, la brecha entre lo que la gente declara creer y lo que termina haciendo en su vida cotidiana: desde los roles en el hogar hasta cómo enfrentan la salud mental y el dinero.

Un episodio para entender mejor a las personas. Y quizás, también para entenderte mejor a ti.

Las emociones suelen dividirse en dos categorías: las que queremos sentir… y las que quisiéramos eliminar de nuestra vida.

Pero…¿y sí la emoción que quieres eliminar es la que realmente te ayuda a conectar con los demás en el mundo, le da fuerza a tus creaciones y es guía en tus decisiones?

La conversación nos llevó a explorar:

•Por qué no podemos “apagar” solo las emociones negativas

•Emociones como la envidia, el miedo o la frustración pueden convertirse en combustible creativo

•Y qué ocurre en nuestra mente durante los 90 segundos que dura una emoción antes de que decidamos reaccionar.

Muchas de las emociones que creemos negativas son las que le dan dirección a nuestra vida y a nuestro trabajo creativo.

Porque crear, decidir y vivir no es un proceso puramente racional.

¿Alguna vez compraste algo solo porque estaba en todas partes… y hoy ya no sabes ni dónde está?

Vivimos en la era de los fadscapes: productos creados para volverse virales, culturas que duran lo que dura un scroll y decisiones que tomamos más por momentum que por convicción.

Si no está en tendencia, ¿existe siquiera?

En este episodio abrimos una conversación incómoda —y necesaria—:

¿Es mejor construir algo timeless o subirse a la ola de lo trendy?

Creación en el tiempo vs creando para un algoritmo

¿Está tu marca construida por la tendencia o la estás desarrollando para perdurar en el tiempo?

🎧 Dale play y cuestiona tu propia relación con lo viral.

Tal vez no trabajas en marketing.

Tal vez no te consideras “trend-driven”.

Pero todos, de alguna forma, vivimos dentro del algoritmo.

It’s Britney Nin….

Vamos todo serio ya…..¿La comunicación de una marca refleja la sociedad… o decide a quién deja fuera para mostrar algo irreal?

Nos metemos de lleno en una conversación incómoda pero necesaria: diversidad, prejuicios y representación real en la comunicación comercial. Abrimos el debate sobre si las marcas reflejan la sociedad tal como es… o si tienen el poder (y la responsabilidad) de retarla.

Hablamos sobre la marca Capilo: ejemplo claro de cómo una marca puede usar la comunicación para retar prejuicios reales sin caer en el discurso vacío.

A través de su plataforma “Descaradamente Tú”, la marca decidió romper con la narrativa tradicional de la categoría capilar.

En este episodio hablamos de:

• El rol social de la comunicación y por qué no es solo “vender”.

• Diversidad real vs. diversidad como discurso vacío.

• Discriminación normalizada en espacios laborales y sociales.

• La diferencia entre parecer comprometido y realmente estarlo.

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