Hoje vamos compor um chorinho em ritmo de samba-canção. O samba canção é um estilo musical que ficou muito conhecido por Magos da Composição como: Cartola e Lupicínio Rodrigues. O Samba-canção lembra muito o bolero e era conhecido em sua época como samba de dor de cotovelo. Por isso o samba-canção é recheado do mais humano de todos os sentimentos humanos, a tragédia.

Agora que já sabemos que, a tragédia, será um dos elementos mais importantes para nossa poção, devemos reunir todos os outros ingredientes.

Para a melodia escolher uma tonalidade menor seria fundamental para dar essa sensação. Como a melodia seria tocada pelo cavaquinho a tonalidade de Ré menor seria bem interessante.

Para obter um contraste e não nos afundarmos em melancolia, podemos dividir a canção e duas partes. Na parte “A” a melodia seria mais melancólica, e na parte “B” a melodia seria mais contemplativa sem ser alegre demais, e para isso buscar o relativo maior da tonalidade de Ré menor, que seria o Fá maior, poderia ser interessante. Para que a melodia tivesse uma sensação dramática o uso de escalas harmônicas e melódicas também são um ótimo recurso.

Agora precisamos pôr o tempero na poção, que é a harmonia.

Parte A

Dm  | Dm/C  |  E7  |  Gm6  |  A7(#5) | Dm  | A7(#5) |

Dm  | D7    | Gm7 |  G7    | E   E7 | A7(#5) |

Dm  | Dm/C  |  E7  |  Gm6/Bb  |  A7(#5) | Dm  | A7(#5) |

Dm  | D7    | Gm7 |  G7/B    | E   E7 | C#7 C7 |

Parte B

F7M | D7 | Bb  | C7 |

F7M | D7 | Bb  | C7 |

Fm  | G#  | G7   E7 | A7(#5) | A7 |

Final

Dm  | Dm/C  |  E7  |  Gm6/Bb  |  A7(#5) |

Dm  | Bb7M(#11) | A7(#5) |  Dm7(9/11) |

Como a harmonia seria tocada pelo Violão, optei pelo Violão de 7 cordas para poder ter as linhas de baixo bem definidas.

Tocado o tema principal, decidi colocar um solo de cavaquinho bem ao estilo do Mago Waldir Azevedo, com senso rítmico bem ao estilo dos fados portugueses, muitas notas cromáticas e arpejos de acordes e o uso do trêmolo.

Para ligar o solo do cavaquinho ao solo de Violão, um ingrediente muito bom e hoje quase desconhecido, era o contraponto de Bach. O cavaquinho toca uma melodia, que será repetida no compasso seguinte pelo Violão. Isso dá a canção a sensação de dicotomia entre o masculino e o feminino, a sensação de uma discussão de casal.

Finalmente o solo do violão é tocado passeando pelos acordes e recheado de notas cromáticas sincopadas.

A canção volta ao tema principal e se encerra com o acorde: Dm7(9/11), o que nos dá a sensação de que toda a história não foi bem resolvida.

Como diria o mestre Nelson Rodrigues: Amar é ser fiel a quem nos trai. Creio que essa frase defina bem a atmosfera do samba-canção.

Até a próxima lição meus queridos pupilos.

Página Facebook:

https://www.facebook.com/PrimeirosAcordes

Twitter:

https://twitter.com/MarcosDupra

Instagram:

https://www.instagram.com/primeirosacordes.com.br/

Curso de Contrabaixo:

https://primeirosacordes.com.br/contrabaixo-65848/curso-completo/18-contrabaixo-2.html

Curso de Cavaquinho:

https://primeirosacordes.com.br/cavaquinho/curso-completo/16-cavaquinho-7.html

Curso de Violão:

https://primeirosacordes.com.br/violao-33884/curso-completo/23-curso-de-violao.html

Vamos compor um Rock, bem ao estilo dos anos 70. Será uma música instrumental e a melodia principal será tocada pela Guitarra. Usaremos como referência antigos magos como: Led Zeppelin, Deep Purple, AC/DC entre outros.

O principal ingrediente da poção é a melodia, para essa canção criei primeiro o Riff da Guitarra, bem ao estilo da música Dancin Days do Led Zeppelin, usando o modo A Mixolídio #4, depois criei a melodia do tema na guitarra em modo mixolídio. Conforme a melodia do tema principal foi surgindo, fui definindo a estrutura, que ficou baseada em Forma A, forma B, forma C, forma D. O Tom principal da canção é A Mixolídio.

A estrutura harmônica ficou assim:

Parte B

A G |  D  C |  4X

Parte C -

Eb(#11) Eb |  D4 D | Eb(#11) Eb |  D  E |

Parte D – Ponte

E  D |  A  G |  4X

Solo

E  |  A |  6x

A harmonia foi executada pela Guitarra e Teclado, com um uma linha de contrabaixo bem o estilo do John Paul Jones e durante o solo a linha de contrabaixo usa bastante as pentatônicas bem o estilo do Roger Glover.

O Solo da guitarra foi baseado no estilo de Jimmy Page, na sua fase do Led IV.

Basicamente criei o solo pensando no modo de E e A Mixolídio, para isso misturei as respectivas pentatônicas maiores e menores, o que basicamente gera o modo Mixolídio. Para dar um efeito rítmico ao solo alternei o uso de semicolcheias com semicolcheias em tercinas.

Pense a composição de forma estruturada e que acima de tudo transmita o que você deseja. Vamos fechar com um ensinamento do Mago Albert Einstein: “Além das aptidões e das qualidades herdadas, é a tradição que faz de nós aquilo que somos.”

Página Facebook:

https://www.facebook.com/PrimeirosAcordes

Twitter:

https://twitter.com/MarcosDupra

Instagram:

https://www.instagram.com/primeirosacordes.com.br/

Curso de Contrabaixo:

https://primeirosacordes.com.br/contrabaixo-65848/curso-completo/18-contrabaixo-2.html

Curso de Guitarra Blues:

https://primeirosacordes.com.br/guitarra-83628/curso-de-blues/19-curso-de-blues.html

Curso de Piano Blues:

https://primeirosacordes.com.br/teclado/curso-de-blues/21-curso-de-blues-teclado.html

Vamos compor um Cururu. Será uma música instrumental e a melodia principal será tocada pela Viola Caipira. Usaremos como referência antigos magos como: Tião Carreiro, Almir Sater, Bambico.

O primeiro e principal ingrediente da poção é a melodia, para essa canção criei primeiro a melodia na viola caipira. Conforme a melodia do tema principal foi surgindo, fui definindo a estrutura, que ficou baseada em Forma A, forma B, forma A. O Tom principal da canção é Mi maior, mas observe que na parte “B” tivemos que usar os modos gregos e a aplicação da harmonia funcional para entender as escalas a serem utilizadas.

A estrutura harmônica ficou assim:

Parte A

E | B7 | 7 vezes

Parte B

E | E7 | A | Am | G#m | C#7 | F#m | B7

Ao criar o arranjo, tente imaginar qual a estória que sua melodia está contando. Observe que na parte “A”, podemos imaginar um pescador passeando pela sua canoa em um rio. Na parte “B” temos uma melodia mais reflexiva, imagine que o barco parou de navegar e ficou estacionado com o pescador pensando em sua vida. Você pode imaginar muitas outras estórias para a sua melodia. Procure deixar ela contar a sua estória.

O próximo ingrediente da poção, será o ritmo. O ritmo dessa canção é o Cururu. Por isso criamos um groove de contrabaixo e um acompanhamento de Violão, que se completassem, sem brigar com o tema da Viola Caipira.

Pense os acordes de uma canção como a roupa que veste a melodia. Os acordes usados aqui foram consonantes para sugerir a simplicidade da relação do homem com a natureza.

Para toda poção, precisamos colocar uma pimentinha. Por isso usamos o solo da Viola Caipira e do Violão para uma liberdade melódica e causar um contraponto a melodia do tema.

A Viola Caipira, toca seu solo usando muito o elemento da ressonância, procurando preencher os intervalos de sexta com as cordas soltas. Depois bem ao estilo do Bambico toca as escalas dos acordes da parte “B”.

O Violão, usa em seu solo, intervalos de sexta, para com isso manter um diálogo com o solo da Viola Caipira.

Pense a composição de forma estruturada e que acima de tudo transmita o que você deseja. Vamos fechar com um ensinamento do Mago Albert Einstein: “Além das aptidões e das qualidades herdadas, é a tradição que faz de nós aquilo que somos.”

Até a próxima lição meus queridos pupilos.

Página Facebook:

https://www.facebook.com/PrimeirosAcordes

Twitter:

https://twitter.com/MarcosDupra

Instagram:

https://www.instagram.com/primeirosacordes.com.br/

Curso de Contrabaixo:

https://primeirosacordes.com.br/contrabaixo-65848/curso-completo/18-contrabaixo-2.html

Curso de Viola Caipira

https://primeirosacordes.com.br/viola-caipira-19614/curso-completo-de-viola-caipira/20-curso-completo-viola.html

Saudações, jovens pupilos.

Hoje é dia de mexer no caldeirão da magia da composição. Tire o pó da varinha mágica.

Vamos compor um samba em ritmo de Partido alto. Será um samba instrumental e a melodia principal será tocada pelo piano. Usaremos como referência antigos magos como: Almir Guineto, Jorge Aragão, Banda Black in Rio, Azimuth, Zimbo trio, entre outros.

O primeiro e principal ingrediente da poção é a melodia, assoviando a melodia e procurando os acordes no violão fui criando a melodia. Conforme a melodia do tema principal foi surgindo, fui definindo a estrutura, que ficou baseada em Forma A, forma B, forma A. Essa melodia passou a ser tocada pelo piano.

A estrutura harmônica ficou assim:

Introdução

G7M | G#7M | G7M | G#7M | G7M | D7(b9/#11)

Parte A

G7M | A7(#11) | Am7 | D7(9) | G7M | D7(9) G#7(#11) |

G7M | A7(#11) | Am7 | D7(9) | G7M | Dm7 | G7(13) |

Parte B

C7M | Cm7 | Bm7 | E7(b9) | Am7 | D7(9) | G7M |  Dm7 | G7(13) |

C7M | Cm7 | Bm7 | E7(b9) | Am7 | D7(9) | G7M | D7(9)  G#7(#11) |

Final

G7M | G#7M | G7M | G#7M | G7M | G6(b9) |

Nunca perca o significado de sua canção durante o ato da composição. A melodia é o espelho desse significado. A comunicação de uma canção instrumental está nas imagens que são criadas. Perceba que a melodia da parte “A”, nos remete a uma alegria íntima, como se o personagem estivesse caminhando pela cidade, observando tudo que acontece. A melodia da parte “B” nos conduz a intenção de uma alegria comunitária, onde o personagem passa a interagir com as pessoas ao seu redor.

O próximo ingrediente da poção, será o ritmo. Durante a parte “A”, o ritmo será o Partido alto, e na parte “B” o ritmo será o samba. O Contrabaixo e Violão darão o sentido rítmico principal. Para a criação da linha de contrabaixo usei como referência, grandes magos como: Luizão Maia, Adriano Giffoni. Para o Violão o grande mestre João Bosco.

O Cavaquinho foi preenchendo os espaços vazios com um ritmo bem solto.

Pense os acordes de uma canção como a roupa que veste a melodia. Os acordes usados aqui foram dissonantes para sugerir uma leveza. Se fossem tocados acordes mais simples, a canção teria menos leveza e seria mais crua, lembrando mais um samba de raiz. Portanto a escolha da harmonia definirá como o ouvinte sentirá a sua canção.

Para toda poção, precisamos colocar uma pimentinha. Por isso usamos o solo do violão e do cavaquinho para uma liberdade melódica e sugerir um diálogo. No solo de violão usamos muitos elementos do Jazz, sem perder de vista a síncope brasileira. No solo de cavaquinho buscamos como referência o grande Mago Waldir Azevedo e Carlinhos do Cavaco, que usava muitos intervalos de terça para criar uma linha rítmico e melódica.

Pense a composição de forma estruturada e que acima de tudo transmita o que você deseja. Vamos fechar com um ensinamento do Mago Thomas Edison: Talento é 1% inspiração e 99% transpiração.

Página Facebook:

https://www.facebook.com/PrimeirosAcordes

Twitter:

https://twitter.com/MarcosDupra

Instagram:

https://www.instagram.com/primeirosacordes.com.br/

Curso de Contrabaixo:

https://primeirosacordes.com.br/contrabaixo-65848/curso-completo/18-contrabaixo-2.html

Curso de Cavaquinho:

https://primeirosacordes.com.br/cavaquinho/curso-completo/16-cavaquinho-7.html

Curso de Violão:

https://primeirosacordes.com.br/violao-33884/curso-completo/23-curso-de-violao.html

Há 65 anos, na Itália pós-guerra, Rosa Sica fazia aulas de violão na cidade de Nápoles, lá um jovem fez uma canção dedicada a ela. Essa canção tinha apenas a letra e a melodia, mas ficou na memória de Rosa Sica. Durante 65 anos ela cantava a canção nas festas e reuniões de família. Todos de sua família conheciam a canção e a história por trás da canção.

Diversas vezes ela me pedia para gravar a música, mas existiam muitas poções mágicas as quais eu deveria me ocupar, e sempre inventava uma desculpa. Mas existia um poder mágico na canção que fazia ela sempre insistir na idéia, até que me deixei ser enfeitiçado.

Existia aqui um desafio, que era um compor uma canção em um estilo musical que eu desconhecia, e que provavelmente, os napolitanos mais jovens também. Era necessário pesquisar os antigos manuais de magia, e ouvir muita música napolitana, é claro.

Rosa Sica me disse que a canção era uma Barcarola. Barcarola é uma valsa tocada pelos gondoleiros de Veneza. Nesse formato a Barcarola mais conhecida se chama “Os contos de Hoffmann” de Jacques Offenbach.

Havia um problema. Barcarola tem um ritmo de ¾ ou 6/8, como todas as valsas. Mas a canção só tinha esse ritmo no refrão. Onde estaria a chave mágica desse mistério? Na poesia. Barcarola também é uma composição poética em que há referência ao mar, ou um rio, ou um lago.

Com essa fórmula mágica me debrucei sobre a letra e percebi essas referências.

Agora era necessário entrar no coração de Rosa Sica. Como ela imaginava essa canção? Qual a época que ela sentia essa canção? Que lugar ela imaginava? Era necessário ouvir os antigos Magos. E quem seriam? Não seriam os italianos mas os napolitanos, pois para Rosa Sica a música napolitana era a melhor música da Itália. Mestres como: Domenico Modugno, Claudio Villa, entre outros.

Agora era necessário separar os ingredientes da poção.

A canção tinha duas partes:

Parte A em ritmo 2/4.

Gm | Gm | Cm | Gm |

Gm | Gm | Cm | Gm |

Parte B em ritmo 6/8.

G | G | G D/F# | Am |

Am | Am | Am D/F#| G |

G | G | Am | Am D/F# | G | Gm D7 | Gm |

Quais os instrumentos mais usados nas canções que Rosa Sica ouvia naquela época? Bandolim, Flauta, harpa. Portanto era necessário criar um arranjo que usasse esses instrumentos para criar uma memória afetiva.

Agora, minhas crianças, chegou o momento de misturar os ingredientes no caldeirão. Primeiramente era necessário criar a cozinha, e para isso usamos um contrabaixo acústico e alguns sinos para dar um ritmo leve, além da flauta tocada de forma rítmica no refrão. Em seguida a harmonia que seria executada pela harpa. A parte mais complicada era a melodia principal que era cantada em napolitano. E para o toque final uma melodia tocada pelo bandolim.

Como diria o Mestre dos Magos: - Através dos erros vocês conseguirão a vitória.

Antes de conseguir o resultado final, existem muitos testes, e muita coisa será abandonada. Em certos momentos você achará que não conseguirá fazer algo bom. Mas se seu objetivo foi tocar a alma de alguém, creia que sua música encontrará o caminho.

Página Facebook:

https://www.facebook.com/PrimeirosAcordes

Twitter:

https://twitter.com/MarcosDupra

Instagram:

https://www.instagram.com/primeirosacordes.com.br/

Curso de Contrabaixo:

https://primeirosacordes.com.br/contrabaixo-65848/curso-completo/18-contrabaixo-2.html

Curso de Guitarra Blues:

https://primeirosacordes.com.br/guitarra-83628/curso-de-blues/19-curso-de-blues.html

Curso de Piano Blues:

https://primeirosacordes.com.br/teclado/curso-de-blues/21-curso-de-blues-teclado.html

E aí Sonzeira

Aqui é Marcos Duprá da primeirosacordes.com.br e vamos começar o décimo nono Episódio do Criando Música, onde você aprende criando.

Nesse episódio nós vamos entender como criar um Partido Alto ao estilo Dudu Nobre. Essa será uma canção composta na tonalidade de Fá maior.

Vamos usar como referência a música “Vou botar teu nome na macumba”, composição do Dudu Nobre e gravada no disco de 1995 de Zeca Pagodinho Samba pras moças. Ouça discos entenda conceitos.

A nossa canção será na tonalidade Fá maior e usarão quadradinho de Fá com subida.

Parte A

F | C7 | F | C7 | F | C7 |

F | C7 | F | C7 | F | C7 |

Parte B

F | D7 | Gm | C7 | 4 vezes

Parte C

Cm | F7 | Bb | Bbm |

F | D7 | Gm | C7 |

Os ingredientes da nossa receita serão: Uma colher de sequência de F, um copo de Contrabaixo para dar gosto, um kilo de ritmo de partido no cavaquinho, e 7 cordas a gosto.

A função do Contrabaixo é acentuar o ritmo do partido alto no seu groove. Como o ritmo do partido-alto é bem quebrado muito cuidado nas trocas do acordes pois você precisa adiantar a levada para que ela fique sincopada.

Ouça um trecho:

Plugue seu fone de ouvido e bata o pé

A função do Violão nesse estilo é tocar a harmonia e criar linhas melódicas de baixo. Como temos o Contrabaixo temos de escolher pontos específicos para a linha do 7 cordas para que ela não brigue nem com o contrabaixo nem com a melodia.

Vamos ouvir?

Se liga no resultado.

A batida do partido alto é bem marcante, talvez a batida mais facilmente reconhecida no cavaco. Vamos ouvir um trecho:

Se liga como ficou o cavaco:

A melodia é aonde normalmente está a letra da canção. Vamos usar o trombone para tocar a melodia criada na tonalidade de Fá maior, ouça um trecho:

Se liga no ritmo da melodia:

Página Facebook:

https://www.facebook.com/PrimeirosAcordes

Twitter:

https://twitter.com/MarcosDupra

Instagram:

https://www.instagram.com/primeirosacordes.com.br/

Curso de Contrabaixo:

https://primeirosacordes.com.br/contrabaixo-65848/curso-completo/18-contrabaixo-2.html

Curso de Cavaquinho:

https://primeirosacordes.com.br/cavaquinho/curso-completo/16-cavaquinho-7.html

Curso de Violão:

https://primeirosacordes.com.br/violao-33884/curso-completo/23-curso-de-violao.html

E aí Sonzeira

Aqui é Marcos Duprá da primeirosacordes.com.br e vamos começar o Décimo oitavo Episódio do Criando Música, onde você aprende criando.

Nesse episódio nós vamos entender como criar uma Toada ao estilo Chitãozinho e Chororó.

Usamos como referência a canção Chitãozinho e Xororó, composição de Athos Campos de 1939. A canção ficou famosa na gravação de Tonico eTinoco e deu nome a dupla Chitãozinho e Chororó .

O ritmo da toada é um ritmo bem marcado e cadenciado.

A nossa sequencia está na tonalidade de E e usará acordes de preparação para enriquecer a harmonia.

A parte A seria:

E  | %| C#7 | F#m | % | B7 |% |

E | %| C#7 | % | F#m | % | B7 |% |

A parte B:

E | E7 | A | E7 | A | % | Am | % |

E | %| C#7 | % | F#m | % | B7 |% |

Dica de estudo: Escala duetada de E e A

Os ingredientes da nossa receita serão uma colher de ritmo de violão, um copo de contrabaixo bem melódico, uma xícara de ponteado viola caipira.

O Contrabaixo nessa canção procura criar uma linha melódica utilizando as notas do acorde. Ouça:

Agora que temos uma linha melódica de contrabaixo, vamos ouvir o resultado. Bota o fone e bata o pé:

Uma boa forma de tocar o violão utilizando o acorde sus4 e sus 9 para dar um ar mais rock rural. Ouça um trecho.

Juntando baixo e violão, Se liga como ficou nossa canção até aqui:

A Viola Caipira irá tocar um solo de introdução bem sutil usando a escala duetada de E. Se liga:

A melodia da voz será executada pela viola caipira na escala duetada em sextas. Ouça um trecho:

Juntando a Viola Caipira com os outros instrumentos, nossa canção ficou assim, até aqui:

O acordeon tocará uma melodia de contraponto, preenchendo os espaços da melodia.

Saca só como ficou nossa canção.

Página Facebook:

https://www.facebook.com/PrimeirosAcordes

Twitter:

https://twitter.com/MarcosDupra

Instagram:

https://www.instagram.com/primeirosacordes.com.br/

Curso de Contrabaixo:

https://primeirosacordes.com.br/contrabaixo-65848/curso-completo/18-contrabaixo-2.html

Curso de Viola Caipira

https://primeirosacordes.com.br/viola-caipira-19614/curso-completo-de-viola-caipira/20-curso-completo-viola.html

E aí Sonzeira

Aqui é Marcos Duprá da primeirosacordes.com.br e vamos começar o Episódio 17 do Criando Música, onde você aprende criando.

Nesse episódio nós vamos entender como criar uma funk music ao estilo James Brown. Esse funk será na tonalidade de Dm.

História

Usaremos como referência a canção People Get Up And Drive Your Funky Soul, de 1974, do single My Thang. Essa canção é o lado B do single e só foi lançada novamente em uma coletânea no final dos anos 80. Na minha opinião a melhor fase do James Brown é o final dos anos 60 e começo dos anos 70, onde ele está colhendo os frutos de todos os experimentos musicais que ele já fazia, não podemos nos esquecer que James Brown praticamente criou os padrões da funk music.

Ouça discos, entenda conceitos

Teoria

Uma característica fundamental na Funk music é reduzir a harmonia ao mínimo necessário e sobre esse aspecto ela é uma música quase minimalista, ou seja menos é mais.

Outra propriedade do estilo é a divisão rítmica bem quebrada e repetitiva.

Nossa canção terá basicamente um riff de introdução no acorde de Dm. E os solos serão tocados no acorde de Dm. A melodia será tocada nos seguintes acordes:

Dm | Dm/C| Bb7M | A7(#13) |

Ingredientes da Receita

Os ingredientes da nossa receita serão: Uma colher de Contrabaixo bem pulsante, uma xícara de guitarra bem quebrada, uma pitada de Clavinet e Metais para balançar o esqueleto.

Contrabaixo

O Contrabaixo usado na Funky Music trabalha com células rítmicas construídas em semicolcheias com acentuações em contratempos e síncopes. Ouça:

Na introdução o contrabaixo toca um riff construído na pentatônica de Dm. Ouça:

O solo de contrabaixo será executado na pentatônica de Dm. Ouça a pentatônica de Dm:

Plugue seu fone de ouvido e bata o pé:

Uma característica marcante da guitarra funk é o uso da oitava tocada em semicolcheias e alternando com notas mortas. A acentuação procura imitar a sonoridade de instrumentos. Se liga:

Outra característica é tocar o acorde com acentuações no contratempo e o uso de notas mortas. Ouça:

Vamos ouvir o contrabaixo e a guitarra para entender o resultado até aqui?

Clavinet

O Clavinet é um instrumento típico dos anos 60 e70, criando uma sonoridade que dá um balanço interessante junto com o contrabaixo.

No começo vamos tocar o riff usando a pentatônica de Dm junto com o contrabaixo.

Podemos usar o Clavinet para criar uma linha de baixo e acentação do acorde contrastando com o contrabaixo. Se liga:

Juntando baixo, guitarra e Clavinet até aqui a nossa canção ficou assim.

Metais

Na Funky music o uso dos metais, cria além de uma riqueza rítmica, uma beleza harmônica.

Uma bela maneira de pensar o arranjo dos metais é o uso do uníssono, das oitavas e das quintas. Vamos dar um ouvida nesse efeito.

Outra maneira é a sobreposição das notas do acorde tocada por cada instrumento. Se liga.

Juntando Contrabaixo, guitarra, Teclado e Metais, teremos:

Página Facebook:

https://www.facebook.com/PrimeirosAcordes

Twitter:

https://twitter.com/MarcosDupra

Instagram:

https://www.instagram.com/primeirosacordes.com.br/

Curso de Contrabaixo:

https://primeirosacordes.com.br/contrabaixo-65848/curso-completo/18-contrabaixo-2.html

Curso de Guitarra Blues:

https://primeirosacordes.com.br/guitarra-83628/curso-de-blues/19-curso-de-blues.html

Curso de Piano Blues:

https://primeirosacordes.com.br/teclado/curso-de-blues/21-curso-de-blues-teclado.html

E aí Sonzeira

Aqui é Marcos Duprá da primeirosacordes.com.br e vamos começar o 16º Episódio do Criando Música, onde você aprende criando.

Nesse episódio nós vamos entender como criar uma bossa nova ao estilo Garota de Ipanema. Essa será uma canção composta em 2 partes.

Garota de Ipanema é uma composição de Tom Jobim e letra de Vinicius de Moraes de 1962. É considerada a segunda música mais gravada no mundo, perdendo apenas para Yesterday, dos Beatles, então já vemos aqui a importância dessa canção no mundo. Ela se tornou sucesso internacional na gravação de João Gilberto, Astrud Gilberto e Stan Getz. Foi gravada por Frank Sinatra, Amy Winehouse entre tantos outros. Ouça discos entenda conceitos.

A nossa canção terá 2 partes sendo que ela estará na tonalidade de D maior.

Na parte A nós teremos quase que um quadradinho de D com o uso do acorde diminuto para quebrar a sequencia e acorde Sub7 no final.

D | % | Dº | % | Em | A7(#5) | D | Eb7(b9) |

D | % | Dº | % | Em | A7(#5) | D | % |

Na parte B, entramos numa série de cadências II V I, modulando por diversas tonalidades até retornarmos à tonalidade de D maior:

F | % | Fm | Bb7 | Eb| % |

G#m | C#7 | F#m | B7 | Em | A7(#5)  | D | % |

Os ingredientes da nossa receita serão: Uma colher de leveza no piano, Violão bem sincopado, uma pitada de cavaquinho, e contrabaixo bem marcado.

A função do Contrabaixo é na bossa nova é dar ritmo. E o seu ritmo é o samba.

A característica principal do contrabaixo no samba é ressaltar o surdo. Usar notas mortas ressalta a intenção percussiva do groove. Se liga:

Plugue seu fone de ouvido e bata o pé

A batida da bossa-nova ficou conhecida por João Gilberto. Conta a lenda que João subia ao morro para ouvir Geraldo Pereira tocar seus sambas. O que é certo é que a batida de João Gilberto foi uma inovação para a época. Vamos ouvir um trecho:

Juntando baixo e violão temos:

O Cavaquinho não é muito comum na bossa nova, mas vamos usá-lo criando um contraponto rítmico ao violão. Ouça um trecho do cavaco:

Se liga baixo, cavaco e violão:

O uso do piano na bossa-nova se deve a dois grandes músicos Johny Alf e Tom Jobim. Uma característica é o uso de acordes dissonantes que até então eram usados apenas no jazz e quase nada na música brasileira. Ouça um trecho:

Juntando piano, baixo, cavaco e violão:

A melodia é aonde normalmente está a letra da canção. Muitas canções do Tom Jobim ele usava a flauta para tocar a melodia de suas canções

Usaremos como escala principal a escala de D:

Se liga como ficou nossa canção:

Página Facebook:

https://www.facebook.com/PrimeirosAcordes

Twitter:

https://twitter.com/MarcosDupra

Instagram:

https://www.instagram.com/primeirosacordes.com.br/

Curso de Contrabaixo:

https://primeirosacordes.com.br/contrabaixo-65848/curso-completo/18-contrabaixo-2.html

Curso de Cavaquinho:

https://primeirosacordes.com.br/cavaquinho/curso-completo/16-cavaquinho-7.html

Curso de Violão:

https://primeirosacordes.com.br/violao-33884/curso-completo/23-curso-de-violao.html

E aí Sonzeira

Aqui é Marcos Duprá da primeirosacordes.com.br e vamos começar o Décimo quinto Episódio do Criando Música, onde você aprende criando.

Nesse episódio nós vamos entender como criar uma canção ao estilo ao estilo Tocando em frente.

Usamos como referência a canção Tocando em frente, composição de Almir Sater e Renato Teixeira. A gravação original é de Maria Bethânia de 1990. Ela foi regravada no disco Almir Sater ao Vivo de 1991. Ouça discos entenda conceitos.

Essa canção usa um ritmo parecido com a guarânia e será tocada em compasso 6/8.

A harmonia terá duas partes, vamos usar o modo mixolídio de E.

A parte A seria:

E  | %| D | % | A |% |

E | %| D | % | A |% |

A parte B:

G | Bm | G | Bm | D | A |

G | Bm | G | Bm | D | A |

Dica de estudo: Escala duetada de A

Os ingredientes da nossa receita serão uma colher de dedilhado de violão, um copo de contrabaixo para dar gosto, uma xícara de dedilhado de viola caipira.

O Contrabaixo nessa canção procura criar uma linha melódica de contraponto, portanto muito mais que criar um groove a idéia é criar uma bela linha melódica. Ouça:

Agora que temos uma linha melódica de contrabaixo, vamos ouvir o resultado. Bota o fone e bata o pé:

Uma boa forma de tocar o violão é arpejar os acordes, utilizando o acorde sus4 e sus 9 para dar um ar mais rock rural. Ouça um trecho.

Para dar força ao refrão vamos colocar uma batida que lembra uma guarânia, ouça:

Juntando baixo e violão, Se liga como ficou nossa canção até aqui:

A Viola Caipira irá tocar um solo de introdução bem sutil usando a escala duetada de A, gerando assim o modo mixolídio de E. Se liga:

Usaremos para o acompanhamento o arpejo dos acordes, usando pequenas frases duetadas para encerrar o chorus. Se liga:

Juntando a Viola Caipira com os outros instrumentos, nossa canção ficou assim, até aqui:

A melodia é onde podemos ter a letra da canção. Vamos criar a melodia executada por um acordeon, que é um instrumento muito utilizado na música regional.

A principal escala usada será o modo mixolídio de E. Ouça:

Saca só como ficou nossa melodia.

Página Facebook:

https://www.facebook.com/PrimeirosAcordes

Twitter:

https://twitter.com/MarcosDupra

Instagram:

https://www.instagram.com/primeirosacordes.com.br/

Curso de Contrabaixo:

https://primeirosacordes.com.br/contrabaixo-65848/curso-completo/18-contrabaixo-2.html

Curso de Viola Caipira

https://primeirosacordes.com.br/viola-caipira-19614/curso-completo-de-viola-caipira/20-curso-completo-viola.html