Años de especulaciones, una investigación negligente, una consfesión obtenida mediante la violencia y la coacción, una fuga de película, una fusión bancaria, la sospecha que siempre sobrevoló sobre la implicación de Miriam, la exmujer de Escobedo y Juan, los dos hijos de los marqueses, periodistas de dudosa reputación, pijos y vividores, banqueros y nobles, un abogado adicto a los medios de comunicación, una sentencia que abría la puerta a la participación en el asesinato de otras persona, han convertido este caso en uno de los más famosos y controvertidos de la crónica negra española. Este es el crimen de los Marqueses de Urquijo. Punto ciego es un podcast de Silvia Cosio producido por Producciones Sin Pudor.

Hoy nos visita la directora de animación Karla Castañeda para contarnos sobre la magia de dar vida a sus personajes, su reciente incorporación a la Academia de Cine estadounidense, y sobre cómo ha sido la experiencia de trabajar en la nueva película de Guillermo del Toro para Netflix: Pinocchio.

Karla Castañeda lleva a sus espaldas dos premios Ariel –por sus cortometrajes Jacinta en 2008 y La Noria en 2012– y numerosos premios en festivales internacionales de cine.

Ha trabajado para la editorial gallega OQO adaptando cuentos infantiles a animaciones, y actualmente lidera junto a otros/as 6 creadores y creadoras, el estudio de animación “El Taller del Chucho”, en Guadalajara, México, impulsado por Guillermo Del Toro.

Su precioso trabajo la ha convertido en un referente para las nuevas generaciones de niñas que antes jamás hubieran imaginado poder convertirse en directoras de animación, y ha llamado la atención del ganador del Oscar con quien Karla Castañeda actualmente desarrolla su primer largometraje, bajo la producción del mismo Del Toro.

Para más información sobre su trabajo: IG @karlacastaneda_mx , en Twitter @karla_jacinta y en la web de El Taller del Chucho.

No te olvides de dar a seguir a Cápsulas de Morfina en Spotify y en nuestras RRSS: IG @capsulasdemorfina_podcast y en Twitter @morfinacinema.

En este episodio, seguidores del podcast nos comparten sus recuerdos de los videoclubs, y a partir del documental The Last Blockbuster hacemos un rápido repaso por el origen de estos santuarios del cine.

También escuchamos a Aurora Depares y a Marcia Seburo, regentes de los dos grandes videoclubs que aún resisten en España: Video Instan (Bcn) y Ficciones (Madrid), respectivamente.

Video Instan

Calle de Viladomat 239

Barcelona

Ficciones de Cine

Calle Juanelo 15

Madrid

¿Quieres ayudar a que Ficciones de Cine y Video Instan permanezcan abiertos?

Puedes hacerlo suscribiéndote. ¡También puedes apoyar siguiéndolos y difundiendo por RRSS!

💌 APOYA LA CAMPAÑA DE RECAUDACIÓN DE FONDOS PARA SALVAR A FICCIONES DE CINE AQUÍ: https://gofund.me/7e104906

"... contra viento y marea, nos hemos mantenido en pie estos dos últimos años, gracias a nuestros clientes más fieles y agradecidos, gracias a nuestra vocación de servicio, a los ajustes que se implementaron [paquetería, venta de merchandising, venta de películas, etc…] y, por qué no decirlo, a nuestra “cabezonería”, estamos logrando casi regresar a los niveles de antes del confinamiento.

Necesitamos de vuestra ayuda porque aunque el esfuerzo por nuestra parte ha sido inmenso, no ha sido suficiente, y además de habernos descapitalizado, aún quedan algunas deudas por pagar.

Una vez que hubiésemos conseguido recapitalizarnos y quedarnos sin las deudas que nos quitan el sueño, podremos volver a invertir en algo que ha tenido muchísimo éxito, como es la importación de merchandising original de los Estudios Ghibli (Miyazaki) y que nos dará la oportunidad de vislumbrar un futuro económicamente sostenible y compatible con el alquiler de películas en formato físico." – Marcia Seburo.

¡Larga vida al videoclub!

En este episodio, Fernanda Valencia recibe a la directora del Festival de Cine Africano de Tarifa-Tánger, para hablar sobre su decimonovena edición que está celebrándose desde el 27 de mayo hasta el 5 de junio tanto presencial como a través de la plataforma FILMIN (https://www.filmin.es/festival/festival-de-cine-africano-fcat ).

"Todo lo que se desconoce, se teme. Entonces conozcámonos, y el cine es una herramienta maravillosa de conocimiento. Es una ecuación muy simple." – Mane Cisneros.

"Al evento se invitó a todos los académicos, bueno, pues no vino ningún director de cine... A los académicos les falta abrir un poquito los ojos a estas otras realidades que forman ya parte de España, de nuestra sociedad." – Mane Cisneros.

Willy va al cine

Pero antes de explorar el simbólico puente entre África y Europa, escucha a Willy Veleta y sus recomendaciones de cine en cartelera.

La charla

La ciudad de Tarifa acoge entre el 27 de mayo y el 5 de junio de 2022 la 19ª edición del Festival de Cine Africano de Tarifa-Tánger FCAT, festival transfronterizo del sur de Europa sobre los cines de África y sus diásporas.

Charlamos con su directora Mane Cisneros sobre la importancia de conocernos –unas culturas a otras– a través del cine.

Para más información sobre el festival visita su web: www.fcat.es

En este episodio, Fernanda Valencia charla con el periodista Andrés Rubio sobre la fascinante serie de HBO y cómo debajo de su colorido "brilli-brilli" y la provocadora banda sonora de Labrinth, aborda serios temas como el consumo de drogas, el abuso sexual y las relaciones tóxicas en la adolescencia.

Willy va al cine

Pero antes de bañarnos en purpurina eufórica, escucha a Willy Veleta y sus recomendaciones de cine en cartelera.

La charla

¿Es Euphoria un reflejo real de la adolescencia de hoy en día? O ¿es más bien una exageración?

¿Deberían los adolescentes ver Euphoria?

Andrés Rubio fue jefe de la sección de Cultura del periódico El País y, durante casi veinte años, del suplemento El Viajero. Ha sido colaborador de las revistas Bauwelt y Architecture, y fue cofundador de la galería de arte Mad is Mad, en Madrid.

Recientemente, ha publicado su libro España Fea (DEBATE, 2022) sobre el mayor fracaso de la democracia: el caos urbano y paisajístico. (https://www.penguinlibros.com/es/arte-cine-y-musica/285831-libro-espana-fea-9788418619236 )

Euphoria

HBO Max

2 temporadas.

2 episodios especiales.

Creada por Sam Levinson.

Producida por A24, entre otras.

Protagonizada por Zendaya, Hunter Schafer, Sydney Sweeney, Jacob Elordi, Barbie Ferreira, Maude Apatow, Alexa Demie, Angus Cloud, Storm Reid.

En este episodio, nos visita la directora de cine Laura Hojman, desde los Cines Verdi, para charlar sobre su película más reciente A las mujeres de España. María Lejárraga.

Willy va al cine

Pero antes de pasar a la charla, Willy Veleta nos hace sus recomendaciones de cine en cartelera.

La charla

Tras su exitoso documental Antonio Machado. Los días azules, la directora Laura Hojman narra en su nueva película la historia de María Lejárraga, escritora y pionera del feminismo en España durante los años 20 del siglo pasado, cuya producción vio la luz bajo el nombre de su marido, el empresario teatral Gregorio Martínez Sierra.

La dramaturga española más prolífica de todos los tiempos, autora de obras como Canción de cuna, llevada al cine en cinco ocasiones, o del libreto de El amor brujo, de Falla, fue además diputada por la segunda República y fundadora de proyectos pioneros para los derechos y las libertades de la mujer.

A las mujeres de España. María Lejárraga de Laura Hojman, es también la crónica de un momento histórico encabezado por un núcleo de mujeres brillantes y valientes que quisieron construir un futuro mejor y cuyos sueños de progreso fueron malogrados al estallar la Guerra Civil.

El documental está narrado por la actriz Kiti Mánver e interpretado por Cristina Domínguez en el papel de María Lejárraga. Les acompañan los testimonios de Antonina Rodrigo, Rosa Montero, Vanessa Montfort, Juan Aguilera, Isabel Lizarraga, Manuela Carmena, Mª Luz González o Remedios Zafra.

¿Dónde se puede ver la película?

Pequeño Cine Estudio

C/ Magallanes 1, Madrid.

Martes 3 de mayo, a las 22h

Miércoles 4 de mayo, a las 16h

Jueves 5 de mayo, a las 20.15h

*Se irán agregando más fechas.

En este episodio, nos acompaña Asia Bataieva-Dokalenko, la encargada de producción y ventas internacionales para el grupo Starlight Media, uno de los conglomerados de medios de comunicación más importantes en Ucrania.

Pero antes de pasar a la entrevista, damos la bienvenida a Willy Veleta (@VeletaWilly), quién a partir de este episodio nos estará acompañando para hablarnos sobre cine en cartelera. Escucha al comienzo del episodio las recomendaciones que Willy nos hace desde la redacción de CTXT.

La charla

Asia Bataieva-Dokalenko nos habla sobre la situación de los medios de comunicación en Ucrania desde la guerra en 2014 y ahora durante la invasión de Putin a su país. Nos habla sobre sus dos series, Mama y Tabun que se están vendiendo a distintos territorios europeos, y comparte su experiencia al tener que huir al inicio de la guerra.

Starlight Media es la dueña de importantes canales como ICTV, STB, etc., productora de programas tan populares como MasterChef y The X Factor, y de numerosas películas y series de televisión.

En este episodio, nos visita la periodista Claudia Lorenzo (Jot Down) para hacer un repaso por las nominadas a mejor película en los Premios Oscar 2022.

La 94ª edición de los Oscar 2022, tendrá lugar el domingo 27 de marzo a las 17h (Los Ángeles) en el mítico Dolby Theatre de la ciudad de las luces. En España, podremos verla en la madrugada del lunes 28 de marzo, de 2h a 5h. Contará con las actrices y comediantes Wanda Sykes, Regina Hall y Amy Schumer como presentadoras.

Esta gala llega no sin una dosis de controversia, pues la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas estadounidense ha decidido que, para mantener la duración del evento por debajo de las tres horas, ocho de las categorías habrían de anunciarse durante la alfombra roja, es decir, una hora antes del comienzo de la emisión. La Academia rectificó agregando que los vídeos de los ganadores se irían a intercalar durante la transmisión en directo, pero editados para ser más cortos. Esto por supuesto ha enfadado a gran parte de la comunidad cinematográfica que no ha logrado convencer a la Academia de retroceder en su decisión.

Las categorías que se han quedado relegadas son: Cortometraje de animación, Cortometraje documental, Cortometraje de live-action –¿notan el patrón aquí?–, Montaje, Maquillaje y Peluquería, Diseño de Producción, Música original y Sonido. Vamos, gran parte de lo que hace al cine... ser cine.

Después de que la gala del año pasado haya sido la menos vista en toda la historia de los Oscar (con 10.4 millones de espectadores) y con la presión de intentar hacerla más rápida y entretenida, la Academia prueba esta estrategia que honestamente no se sabe si logrará que los Oscar vuelvan a ser el evento cinematográfico del año.

Lo que es indudable es que este año hay películas muy interesantes, quizás más que en los años anteriores desde que comenzó la pandemia.

Es un honor que Claudia Lorenzo nos acompañe una vez más para, juntas, hablar un poco de cada una de las nominadas. Preparen sus quinielas, y lo más importante: vayan al cine.

🔥 Puedes encontrar a Claudia Lorenzo en Instagram como @mariclo1985

En este episodio, Fernanda Valencia charla con el equipo del documental colombiano-hispano Del otro lado sobre la aventura en la que se embarcan su director Iván Guarnizo y su hermano Papeto, tras los acuerdos de paz firmados entre las FARC y el gobierno colombiano en 2016, para intentar reconstruir los 603 días en que su madre estuvo secuestrada por la guerrilla.

Una travesía digna del cineasta Werner Herzog: Iván y Papeto cruzan ríos, transportan su canoa a tirones cual Fitzcarraldo, y se adentran en la selva colombiana para intentar entender, con ayuda de los diarios escritos por su madre, quién fue ella durante esos días de cautiverio, sorprendiéndose al descubrir que, durante todo ese tiempo, Beatriz nunca estuvo desprotegida, y que del otro lado, en el de la guerrilla, les esperaba un regalo.

Desde que el 24 de febrero comienza la guerra de Putin en Ucrania, es normal que nos hayan invadido la impotencia, la tristeza y la rabia, haciendo muy difícil el encontrar una luz.

Hasta que el otro día, durante el estreno de Del otro lado, los que ahí estuvimos, recuperamos, gracias a sus protagonistas: esperanza en el ser humano.

Del otro lado se estrenó en el prestigioso festival Hot Docs de Toronto y ha recogido ya numerosos reconocimientos. Pero su mayor logro, es dar a conocer ese "otro lado" que, durante los conflictos armados, es casi imposible de ver. En estos tiempos especialmente convulsos, llenos de incertidumbre y dolor, el documental llega en el momento más oportuno y nos habla de las virtudes que más se necesitan ahora: entendimiento, perdón y reconciliación.

¿Dónde ver Del otro lado en España?

Lunes 14 y martes 15 de marzo. (Barcelona.)

⌚ 20h

📍Cines Aribau, Barcelona.

Entradas: https://www.grupbalana.com/cine/cartellera/del-otro-lado/

Jueves 17 de marzo. (Madrid.)

⌚ 18.30h

📍 Cine de Casa de América - sala Iberia.

▶ Aforo 70 localidades.

Entrada libre hasta completar aforo.

Las entradas se distribuirán en el Punto de Información una hora antes del comienzo de las actividades.

Más información: https://www.casamerica.es/cine/del-otro-lado

*Créditos musicales del episodio:

Adrift Among Infinite Stars by Scott Buckley | https://soundcloud.com/scottbuckley

Music promoted by https://www.free-stock-music.com

Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/

Cápsulas de Morfina. Conversaciones con CTXT:

Episodio 6. No hay negros en España, con Emilio Buale.

En este episodio, Fernanda Valencia charla con el gran actor Emilio Buale sobre el desplazamiento que está sufriendo la Cultura y cómo aún queda mucho trabajo por hacer para acabar con los personajes estereotipados y racializados que prevalecen en la pantalla.

"Si [la Cultura] no está en el centro, mi reivindicación como actor o actriz negra es insuficiente, primero vamos a generar el marco propicio para que la Cultura pese, y a partir de ahí, vamos a ver qué podemos mejorar, pero si esto no sucede, es casi una lucha inútil." – Emilio Buale.

Todos los años, durante el mes de febrero, se celebra el Mes de la Historia Negra. Esta fecha, que comenzó en 1926 en Estados Unidos, se ha extendido a otros países como Canadá, el Reino Unido e Irlanda.

En España, aún no existe ningún tipo de reconocimiento del papel histórico de sus habitantes negros y negras.

Muchas organizaciones continúan pidiendo que se incluya en el censo una categoría de origen étnico pues así se podría atender a las desigualdades que claramente existen.

Como diría con ironía el activista y abogado Daris José Lewis Recio: “Es absurdo denunciar el racismo cuando en España no hay negros.”

Ese rezago, por supuesto, se traslada a la industria del cine y la televisión.

Pero, gracias a asociaciones como The Black View, fundada por el actor Armando Buika, y su lucha por conseguir una mayor visibilidad de los artistas negros y negras, poco a poco se ha ido fomentando la inclusividad y la normalización de los actores y actrices negros dentro de la industria española.

*Emilio Buale fue el primer actor negro nominado al Goya a Mejor Actor Revelación por su interpretación en Bwana (1996), pero no fue sino hasta el 2021 que, con Adam Nourou, vimos al primer actor negro ganador de esa misma categoría.

⚫ Para conocer y difundir el trabajo de The Black View visita su Facebook https://bit.ly/3BszvdL o su Instagram @the_black_view

⚫ Acércate al trabajo de la revista Afroféminas aquí afrofeminas.com y en su Instagram @afrofeminas

⚡️ No te olvides de darnos a seguir en Spotify o tu plataforma de podcast preferida.

También en RRSS:

Instagram @capsulasdemorfina_podcast y @fdavalencia

Twitter @morfinacinema y @fda_valencia

Facebook @capsulasdemorfina