Cuarto Trastero

Bienvenid@s a este emocionante recorrido por la música y la cultura de una época que marcó a toda una generación: los años ‘60 en España. En 1964 comenzaron a consolidarse los sonidos de la llamada época ye yé, un movimiento juvenil que transformó el panorama musical y social del país. En un contexto de cambios sociales y de apertura al mundo, la música ye yé se convirtió en símbolo de juventud, modernidad y rebeldía. Grupos y cantantes aportaron un aire nuevo a las ondas, conectando a España con las tendencias internacionales del momento, como el rock and roll, el twist y el pop británico. Aquellas canciones rompieron barreras y se convirtieron en referentes de moda, cine y estilo de vida, reflejando el espíritu de una generación que empezaba a soñar con una sociedad más libre y diversa. Hoy seguimos recordando cómo éstas inquietudes marcaron el inicio y desarrollo de un movimiento único e irrepetible en nuestra historia musical.

“La Generación Ye-Ye y la música en la España de los ‘60” Segunda Parte

01 - 1964 - Los Estudiantes - Don Quijote

02 - 1964 - Los Estudiantes - La Pulga

03 - 1964 - Los Flaps - Déjala, Déjala

04 - 1964 - Los Flaps - Dieciseis Millas

05 - 1964 - Los Gatos Negros - Dime Si No Es Bueno

06 - 1964 - Los Gatos Negros - Do Wah Diddy Diddy

07 - 1964 - Los Jets - María De La O

08 - 1964 - Los Jets - Theme For Young Lovers

09 - 1964 - Los Jóvenes - Ella Te Quiere

10 - 1964 - Los Jóvenes - Hay Tantas Chicas En El Mundo

11 - 1964 - Los King's Boys - Dónde Estás Amor

12 - 1964 - Los King's Boys - El Día D

13 - 1964 - Los Mustang - Conocerte Mejor

14 - 1964 - Los Mustang - La Noche Del Sábado

15 - 1964 - Los Pekenikes - América (West Side Story)

16 - 1964 - Los Pekenikes - Eso Fue Tu Amor

17 - 1964 - Los Pekes - Al Claro De Luna

18 - 1964 - Los Pekes - De Chica En Chica

19 - 1964 - Los Sirex - San Carlos Club

20 - 1964 - Los Sirex - Si Yo Tuviera Un Martillo

21 - 1964 - Los Sonor - Can't Help Falling In Love

22 - 1964 - Los Sonor - Charada

Bienvenid@s a este emocionante recorrido por la música y la cultura de una época que marcó a toda una generación: los años ‘60 en España. En 1964 comenzaron a consolidarse los sonidos de la llamada época ye yé, un movimiento juvenil que transformó el panorama musical y social del país. En un contexto de cambios sociales y de apertura al mundo, la música ye yé se convirtió en símbolo de juventud, modernidad y rebeldía. Grupos y cantantes aportaron un aire nuevo a las ondas, conectando a España con las tendencias internacionales del momento, como el rock and roll, el twist y el pop británico. Aquellas canciones rompieron barreras y se convirtieron en referentes de moda, cine y estilo de vida, reflejando el espíritu de una generación que empezaba a soñar con una sociedad más libre y diversa. Hoy recordamos cómo 1964 marcó el inicio de un movimiento único e irrepetible en nuestra historia musical.

01 - 1964 - Albert & Richard - New Orleans

02 - 1964 - Albert & Richard - Todo Lo Que Puedo Hacer Es Soñar

03 - 1964 - Dúo Cramer - Déjala, Déjala

04 - 1964 - Dúo Cramer - Quiero Serlo

05 - 1964 - Enrique Guzmán - La Noche Del Sábado

06 - 1964 - Enrique Guzmán - Más

07 - 1964 - Gelu - No Tengo Edad

08 - 1964 - Gelu - Si Yo Tuviera Un Martillo

09 - 1964 - Joe & The Jaguars - La Hora

10 - 1964 - Joe & The Jaguars - Si Yo Tuviera Un Martillo

11 - 1964 - Karina - La Más Bella Del Baile

12 - 1964 - Karina - La Misma Playa

13 - 1964 - Lone Star - La Casa Del Sol Naciente (The House Of The Rising Sun)

14 - 1964 - Lone Star - Nunca Te Olvidare (Not Fade Away)

15 - 1964 - Los Brincos - Bye Bye Chiquilla

16 - 1964 - Los Brincos - Dance The Pulga

17 - 1964 - Los Catinos - Cae La Nieve

18 - 1964 - Los Catinos - Ma Vie

19 - 1964 - Los Continentales - Don Quijote

20 - 1964 - Los Continentales - El Barco Del Amor

21 - 1964 - Los Diablos Negros - ¿Quieres Saber Un Secreto¿

22 - 1964 - Los Diablos Negros - And I Love Her

Hoy nos visita una banda que convirtió los metales en protagonistas del rock. Chicago, con su sonido inconfundible y su energía urbana, nos lleva de vuelta a una época en la que las canciones tenían alma, calle y sofisticación. Abrimos el programa con sus grandes éxitos de 1969 a 1975: una travesía sonora por los primeros años de una leyenda. Este recopilatorio resume la primera etapa del grupo, desde su debut como Chicago Transit Authority hasta el álbum Chicago VII, y refleja su evolución desde el rock con tintes psicodélicos hacia un sonido más pulido y melódico, siempre marcado por la fusión de jazz, pop y soul. Incluye éxitos como “25 or 6 to 4”, “Saturday in the Park”, “Does Anybody Really Know What Time It Is?” y “Beginnings” entre otros, todos ellos con presencia destacada en las listas Billboard. La instrumentación sofisticada, el uso prominente de metales y las armonías vocales definieron el estilo de Chicago, convirtiéndolos en pioneros del rock con sección de vientos. La selección, también presenta temas como “Make Me Smile”, “Just You ’n’ Me” y “Wishing You Were Here”, que muestran su capacidad para combinar energía rítmica con sensibilidad lírica. Esta recopilación, es más que una colección de éxitos: es una muestra del talento compositivo y la versatilidad sonora que consolidaron a la banda como referente del rock estadounidense en los años setenta.

01 - 25 Or 6 To 4

02 - Does Anybody Really Know What Time It I¿

03 - Colour My World

04 - Just You 'N' Me

05 - Saturday In The Park

06 - Feelin' Stronger Every Day

07 - Make Me Smile

08 - Wishing You Were Here

09 - Call On Me

10 - (I've Been) Searchin' So Long

11 – Beginnings

12 - Lowdown

Hoy recibimos a Carpenters con una selección de temas incluidos en su álbum “Gold: Greatest Hits”. Lanzado en septiembre del año 2000 por A&M Records, es una cuidada recopilación que abarca lo más representativo del dúo entre 1969 y 1981. Richard y Karen Carpenter consolidaron un estilo inconfundible: melodías suaves, arreglos orquestales elegantes y una voz principal de timbre cálido y melancólico que se convirtió en emblema del pop vocal. Esta colección incluye 20 temas, entre ellos clásicos como “Yesterday Once More”, “Close to You”, “Rainy Days and Mondays” y “Superstar” entre otros, todos éxitos que alcanzaron el Top 10 en las listas Billboard Hot 100. También destacan “Top of the World”, que fue número uno en 1973 y se convirtió en himno de optimismo, y “Only Yesterday”, una de las últimas grandes entradas del dúo en el Hot 100. “Hurting Each Other” y “I Need to Be in Love” refuerzan el carácter introspectivo y emocional de su repertorio. “Gold” no solo es una antología de éxitos, sino un retrato sonoro de una época marcada por la sensibilidad melódica y la producción refinada. Ideal para una emisión navideña, su atmósfera nostálgica conecta con emociones profundas y atemporales.

00 - I Won't Last A Day Without You

01 - Yesterday Once More

02 – Superstar

03 - Rainy Days And Mondays

04 - Goodbye To Love

05 - It's Going To Take Some Time

06 - [They Long To Be] Close To You

07 - For All We Know (From Lovers And Other Strangers Soundtrack)

08 - Jambalaya (On The Bayou)

09 - We've Only Just Begun

10 - Please Mr. Postman

11 - Only Yesterday

12 – Sing

13 - Ticket To Ride

14 - Top Of The World

15 - Hurting Each Other

16 - I Need To Be In Love

17 - Reason To Believe

Hoy, el programa está dedicado a la Navidad. Como cada año, al llegar estas fechas tan entrañables, me invade el espíritu fes-tivo y emocional con todos sus matices. Empiezo a escuchar vi-llancicos por doquier, montamos el Belén, colocamos el árbol justo al lado y, por supuesto, escribo mis Christmas y echo la carta a los Reyes Magos. Todo un clásico que nunca falla. Y hablando de clásicos, este año el programa se lo vamos a dedi-car entero al gran crooner Bing Crosby, cuya voz cálida y nostálgica nos acompaña cada diciembre con sus inolvidables "Christmas Songs". De joven, sus interpretaciones me envolv-ían como una manta sonora, y aún hoy siguen siendo el alma de muchas celebraciones navideñas. La Navidad es un torbe-llino de emociones: desde la alegría más luminosa hasta la me-lancolía más profunda por los seres queridos que ya no están. Este programa va por vosotros, por los que celebráis con ilu-sión, y por todos aquellos que nos acompañan desde el recuer-do. Que la música de Bing Crosby nos abrace esta Nochebuena y nos recuerde que, en medio de todo, siempre hay lugar para la esperanza, la memoria y el amor compartido. La escucha de estos programas, va en formato ''Playlist'', sin comentarios y sin cortes, solo música para que podais disfrutar de una audi-ción que os sumergirá en grandes momentos con Christmas que seguramente marcaron vuestra vida en estas fechas tan señaladas. La relación de canciones, va detallada en la Des-cripción junto al programa en Ivoox.

01 - It's Beginning To Look A Lot Like Christmas

02 - Sleigh Ride

03 - Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!

04 - Bing Crosby & Pentatonix - White Christmas

05 - I'll Be Home For Christmas

06 - Bing Crosby & The Andrews Sisters - Jingle Bells

07 - Have Yourself A Merry Little Christmas

08 - Do You Hear What I Hear

09 - The Christmas Song

10 - Bing Crosby & David Bowie - Peace On Earth_Little Drummer Boy

11 - Bing Crosby & The Andrews Sisters - The Twelve Days Of Christmas

12 - Winter Wonderland

13 - Bing Crosby & The Tenors - The Christmas Song

14 - White Christmas

15 - Adeste Fideles

16 - Silent Night

17 - Bing Crosby & The Andrews Sisters - Santa Claus Is Comin' To Town

18 - I Wish You A Merry Christmas

19 - The First Noel

20 - O Holy Night

21 - God Rest Ye Merry, Gentlemen

Continuamos nuestra serie dedicada al origen del rock & roll, adentrándonos en la segunda parte de este viaje por los años '50, cuando la música era pura pasión y rebeldía. Si en el primer programa exploramos a cinco arquitectos fundamentales del género: Chuck Berry, Little Richard, Elvis Presley, Carl Perkins y Bill Haley & His Comets, hoy nos sumergimos en las historias de otros artistas que, con igual fuerza e innovación, moldearon el sonido y el espíritu del rock. Figuras como Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Eddie Cochran, Gene Vincent y Fats Domino aportaron nuevas texturas, actitudes y estilos que enriquecieron el movimiento. Desde el piano incendiario de Lewis, la sensibilidad pop de Holly, la rebeldía juvenil y provocadora de Cochran, el salvajismo escénico de Vincent, hasta el swing contagioso de Domino, cada uno dejó una huella imborrable. Este programa también explorará en parte el fenómeno del Doo-Wop, el papel de los medios, la moda juvenil y la integración racial, elementos que convirtieron al rock & roll en mucho más que música: en una revolución cultural. Acompáñanos en este recorrido por los sonidos, gestos y emociones que definieron una generación. Porque el despertar del rock no fue un instante, sino una llama que sigue encendida. “Años ‘50: El nacimiento del rock & roll”; “El despertar del rock Segunda Parte”: Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Eddie Cochran, Gene Vincent y Fats Domino”.

01 - 1958 - Jerry Lee Lewis - Great Balls Of Fire

02 - 1957 - Jerry Lee Lewis - Whole Lotta Shakin’ Goin’ On

03 - 1957 - Buddy Holly - Peggy Sue

04 - 1957 - Buddy Holly - That'll Be The Day

05 - 1958 - Eddie Cochran - Summertime Blues

06 - 1958 - Eddie Cochran - C’mon Everybody

07 - 1956 - Gene Vincent - Be-Bop-A-Lula

08 - 1956 - Gene Vincent - Gonna Back Up Baby

09 - 1956 - Fats Domino - Blueberry Hill

10 - 1955 - Fats Domino - Ain't That A Shame

11 - 1961 - The Marcels - Blue Moon

12 - 1958 - The Edsels - Lama Rama Ding Dong

13 - 1957 - Jerry Lee Lewis - It'll Be Me

14 - 1957 - Jerry Lee Lewis - Milkshake Mademoiselle

15 - 1957 - Buddy Holly - Not Fade Away

16 - 1963 - Buddy Holly - Bo Diddley

17 - 1960 - Eddie Cochran - Three Steps To Heaven

18 - 1962 - Eddie Cochran - Rock’n’Roll Blues

19 - 1956 - Gene Vincent - Race With The Devil

20 - 1957 - Gene Vincent - Lotta Lovin'

21 - 1958 - Fats Domino - Whole Lotta Lovin’

22 - 1960 - Fats Domino - Country Boy

Hoy iniciamos una nueva serie de programas dedicada al origen del rock & roll, explorando el despertar de un género que transformó para siempre la historia de la música popular. Así como en programas anteriores nos sumergimos en fenómenos como la “British Invasion” y los grandes éxitos de listas internacionales, este ciclo lo dedicaremos a los verdaderos arquitectos del rock: artistas que no solo marcaron una época, sino que sentaron las bases de todo lo que vino después. Comenzamos con cinco figuras fundamentales: Chuck Berry, Little Richard, Elvis Presley Carl Perkins y Bill Haley & His Comets. Cada uno, desde su estilo y personalidad, dio forma a un sonido rebelde, vibrante y profundamente juvenil. Berry con sus riffs electrizantes, Richard con su energía desbordante y Elvis con su carisma arrollador, encendieron una revolución musical que cruzó fronteras y generaciones. Carl Perkins, con su estilo sincero y su guitarra rítmica, aportó el alma rural del rockabilly, mientras que Bill Haley & His Comets, con su swing contagioso y visión comercial, fue el detonante que llevó el rock & roll a las listas de éxitos y a los hogares de todo el mundo. Preparaos para un viaje sonoro a los años '50, cuando el rock no era aún industria, sino pura pasión. Un recorrido por las raíces de un movimiento que cambió la forma de cantar, bailar y sentir la música. Porque antes de los ídolos británicos, hubo pioneros que encendieron la chispa. Y hoy, les rendimos homenaje.

01 - 1957 - Chuck Berry - Rock & Roll Music

02 - 1958 - Chuck Berry – Carol

03 - 1955 - Chuck Berry – Maybellene

04 - 1958 - Chuck Berry - Johnny B. Goode

05 - 1956 - Little Richard - Tutti Frutti

06 - 1956 - Little Richard - Long Tall Sally

07 - 1956 - Elvis Presley - Heartbreak Hotel

08 - 1956 - Elvis Presley - Hound Dog

09 - 1955 - Carl Perkins - Blue Suede Shoes

10 - 1956 - Carl Perkins - All Mama's Children

11 - 1955 - Bill Haley & His Comets - (We're Gonna) Rock Around The Clock

12 - 1957 - Bill Haley & His Comets - Rock The Joint

13 - 1957 - Little Richard - Keep A Knockin'

14 - 1957 - Little Richard – Lucille

15 - 1954 - Elvis Presley - That's All Right

16 - 1957 - Elvis Presley - Jailhouse Rock

17 - 1956 - Carl Perkins - Boppin' The Blues

18 - 1957 - Carl Perkins - Everybody's Trying To Be My Baby

19 - 1953 - Bill Haley & The Comets - Rip It Up

20 - 1954 - Bill Haley & His Comets - Shake, Rattle And Roll

21 - 1956 - Chuck Berry - Roll Over Beethoven

Con los álbumes “Bestial” y “Forbidden”, publicados en 1982 y 1983 respectivamente, Barrabás cierra su etapa discográfica con una propuesta más sintética, urbana y provocadora. La banda, ya consolidada internacionalmente, apuesta por una estética ochentera que incorpora elementos electrónicos, riffs más duros y letras que oscilan entre lo sensual, lo político y lo introspectivo. La producción, a cargo de Fernando Arbex, mantiene el pulso narrativo y la riqueza instrumental, aunque con un enfoque más directo y estilizado. Este cuarto programa funciona como epílogo del ciclo: una mirada final a la evolución sonora del grupo, desde sus raíces latinas y funk hasta su adaptación a los nuevos lenguajes del pop-rock europeo. Barrabás se despide como lo que siempre fue: un puente entre culturas, estilos y generaciones. Su legado no se mide solo en éxitos, sino en la capacidad de reinventarse sin perder identidad. “Bestial” y “Forbidden” son testimonio de esa madurez creativa, y nos permiten cerrar este recorrido con ritmo, contraste y profundidad.

“Bestial” Esta selección refleja el sonido más duro y urbano de Barrabás en su penúltimo trabajo, con influencias del pop-rock europeo, el funk electrónico y el discurso provocador.

01 - The Lion (Don't Kill The Lion)

02 - Viva María

03 - (Be My) Rebel

04 - Leather Queen

05 - So Long

“Forbidden 1983” Esta selección, refleja el tono más íntimo, reflexivo y maduro de esta última entrega discográfica de Barrabás. El disco, grabado en formato trío con miembros fundadores como Iñaki Egaña y Miguel Morales, abandona la estética discotequera para centrarse en la musicalidad, la narrativa y el carácter introspectivo

06 - Saint Valentine

07 - Lovers In The Rain

08 - Sex Surprise Big Surprise

09 - I Need Your Lovin'

10 - Inside Of Me

En este tercer programa dedicado a Barrabás, abordamos una etapa clave en su evolución internacional. En 1976, el grupo lanza “Watch Out”, grabado en los Atlantic Studios de Nueva York y publicado por ATCO Records en EE.UU. Años más tarde, este mismo álbum sería reeditado en España bajo el título de “Desperately”, con ligeros cambios en los nombres de algunas canciones. Aunque a menudo se presentan como discos distintos, “Watch Out” y “Desperately”, comparten exactamente el mismo repertorio, producción y espíritu: una apuesta clara por el funk sofisticado, el soul melódico y el sonido disco, con letras en inglés y una producción pulida que busca competir en el mercado anglosajón. Tras este bloque, damos un salto a 1981 con “Piel de Barrabás”, álbum que marca el regreso del grupo tras cuatro años de silencio. Con nuevos integrantes y una estética renovada, Barrabás retoma su esencia latina y funky, adaptándose a los sonidos de los años ‘80 sin perder su identidad. Es el inicio de una nueva etapa creativa, más madura y diversa.

“Wach Out 1976” Esta selección cubre los matices del álbum: desde el funk bailable hasta el soul introspectivo, con letras en inglés y una producción que refleja la madurez estilística del grupo

01 - Broadway Star

02 - Fire Girl

03 - Desperately

04 - High Light

05 - Better Days

06 - Lay It Down On Me

Esta próxima selección de temas del ábum “Piel de Barrabás, permite explorar el nuevo sonido de Barrabás en los años ‘80, con letras más comprometidas, arreglos modernos y una producción más electrónica.

07 - On The Road Again

08 - Please Mr. Reagan, Please Mr. Breznev

09 - Wild Cat

10 - Jeronimo

11 - Be The Way To Be

Tras el impacto internacional de Wild Safari y Power, Barrabás entró en una etapa de consolidación artística y expansión global. Los álbumes “¡Soltad a Barrabás!” (1974) y “Heart of the City” (1975) marcan un punto de inflexión en su trayectoria: el grupo refina su sonido, incorpora nuevos miembros y se afianza como una de las bandas españolas con mayor proyección internacional. La llegada de Ernie Garrett y Daniel Louis aporta frescura instrumental, mientras que José Luis Tejada se consolida como voz principal, aportando carácter y versatilidad. En esta etapa, Barrabás profundiza en la fusión de funk, rock latino, soul y elementos pop, con una producción más sofisticada y orientada al mercado anglosajón. “Heart of the City”, grabado en Nueva York, refleja esa ambición internacional, mientras que “¡Soltad a Barrabás!” mantiene el pulso rítmico y la identidad ibérica del grupo. Ambos discos muestran una banda madura, capaz de combinar crítica social, sensualidad y energía bailable sin perder coherencia estilística. Este segundo programa recorre los temas más representativos de ambos trabajos, explorando su contexto histórico, su impacto en emisoras internacionales y su papel en la evolución del sonido Barrabás. Una etapa clave que consolidó su lugar en la historia del funk europeo.

“¡Soltad A Barrabás! 1974” Esta combinación de temas, ofrece variedad rítmica, riqueza instrumental y coherencia narrativa.

01 - Hi-Jack

02 - Mad Love

03 - Humanity

04 - Fly Away

05 - Tell Me The Thing

“Heart Of The City 1975” Este álbum, combina funk urbano, soul melódico y latin rock. La producción, realizada en Nueva York, refuerza su proyección internacional.

06 - Checkmate

07 - Mellow Blow

08 - Four Seasons Woman

09 - Take A Wild Ride

10 - Along the Shore

11 - Thank You Love