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¡Vótame en los Premios iVoox 2026!
Abrimos el año de 1979, para analizar los mejores trabajos que durante este año, y dentro del rock, Hard Roc y Heavy Metal se publicaron.

Comentamos tambien como la evolucion del PUNK ROCK tambien influyó en el resto de estilos musicales y como este, abrió y acerco de nuevo el rock & Roll a los jovenes.

Y lo hacemos a través de la siguiente PLAY LIST:

1. Rainbow - Lost In Hollywood

2. Motorhead - Overkill

3. April Wine - Roller

4. Whitesnake - Love Hunter

5. Scorpions - Loverdive

6. Cheap Trick - High Roller

7. Status Quo - Whatever you Want

8. Molly Hatche - Flirtin' With Disaster

9. Leño - Este Madrid

Os espero todos los viernes con un capítulo nuevo y ya sabeis...si os gusta no dudeis en suscribiros...es gratis y es una gran ayuda en ampliar y mejorar la difusión de estos podcast.

¡Vótame en los Premios iVoox 2026!
En este ultimo capítulo que dedicamos a EAGLES, traemos una revisión de sus 2 primeras grabaciones en directo, HELL FREZER OVER (1994) Y live 1980, y lo hacemos a traves de la siguiente PLAyLIST:

1. Get Over It

2. Love Will Keep Us Live

3. New York Minute

4. Seven Bridges Road

5. Life's Been Good

6. Hotel California

7. Desperado

8. Tequila Sunrise

9. Take It Easy

Espero que guste y ya sabeis...suscribiros...si os gusta, claro¡¡

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En el programa de hoy revisamos los discos de 1976 y 1979, HOTEL CALIFORNIA y THE LONG RUN respectivamente y lo hacemos a traves de la siguiente PLAYLIST:

1. Hotel California - Try and Love Again

2. Hotel California - Hotel California

3. Hotel California - New Kid in Town

4. Hotel California - Life in the Fast Line

5. Hotel California - Wasted Time

6. Hotel California - Pretty Maids All In A Row

7. The Long Run - I Can't Tell You Why

8. The Long Run - Heartache Tonight

9. The Long Run - In The City

10. The Long Run - The Long Run

Espero que os guste y ya sabeis, suscribiros ...es gratis¡¡

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En el capítulo de hoy, 2º de la historia discográfica del grupo, repasamos el 3er y 4º disco de estudio, publicado respectivamente en 1974 y 1975, y lo hacemos con los temas de esta PLAYLIST:

1. On the Border - Already Gone

2. On the Border - Best of My Love

3. On the Border - Good Day In Hell

4. On the Border - My Man

5. On the Border - Is It True?

6. On the Border - On the Border

7. One These Nights - One These Nights

8. One These Nights - Lyin' Eyes

9. One These Nights - Take It To The Limit

10. One These Nights - I Wish You Peace

11. One These Nights - After The Thrill Gone

12. One These Nights - Hollywood Waltz

Espero que sea de vuestro agrado esta PLAYLIST y ya sabeis, podeis entrar en contacto con el programa a traves de nuestro email [email protected]

Si os gusta suscribiros..es gratis¡¡¡

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Hacemos una revisión de la discografia de este magnífico grupo, bandera del sonido Country Rock de la decada de 70/80 y lo hacemos en este capítulo con su 2 primeros trabajos de 1972 y 1973 respectivamente;EAGLES y DESPERADO.

PlayList:

1. EAGLES - Take It Easy

2. EAGLES - Peaceful Easy Feeling

3. EAGLES - Witchy Woman

4. EAGLES - Take The Devil

5. EAGLES - Tryin'

6. EAGLES - Most Of Us Are Sad

7. DESPERADO - Tequila Sunrise

8. DESPERADO - Outlaw Man

9. DESPERADO - Bitter Creek

10. DESPERADO - Doolin Dalton

11. DESPERADO - Desperado

12. DESPERADO - Doolin-Dalton & Desperado Reprise

Espero que os guste esta selección y los comentarios

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Con este programa cerrramos las carreras discograficas de todos los músicos que pasaron por EAGLES.

Si hubiera nacido media década antes, Timothy B. Schmit bien podría haber sido parte del boom del folk-rock en California. Así las cosas, sin saberlo, siguió un camino similar al de Gene Clark , Roger McGuinn y Chris Hillman , desde el folk hasta el rock, con la principal diferencia de que en ese momento estaba en la mitad de su adolescencia y tuvo que esperar para poder trabajar profesionalmente.

Pero lo compensó desempeñando un papel clave en las historias de dos bandas de country-rock que evolucionaron directamente a partir de ese boom del folk-rock, Poco and the Eagles , y alcanzaron su apogeo en los años 1970 y principios de los 80.

Schmit nació en Oakland, California, en 1947, y creció en Sacramento, hijo de un vendedor de aspiradoras cuyos viajes con su familia por la costa del Pacífico fueron interrumpidos por la música. El primer instrumento musical de Schmit fue el violín, al que más tarde siguió el trombón, el ukelele y la guitarra. También descubrió que su voz para cantar no era mala y, aunque era un poco joven para convertirse en un devoto de Elvis Presley cuando llegó el rock & roll, tenía la edad justa cuando llegó el resurgimiento del folk de principios de los años 60. Durante un tiempo tocó el bajo en un trío local llamado Tim, Tom & Ron, que se convirtió en los Contenders cuando la música surf comenzó a encontrar audiencia en 1962 y 1963. Cuando la invasión británica arrasó con el boom del surf, los Contenders evolucionaron hasta convertirse en New Breed. , se dejaron crecer el pelo y adaptaron su aspecto y sonido a los contornos del boom del Merseybeat. Fueron lo suficientemente buenos como para actuar como teloneros de los primeros Big Brother & the Holding Company , Herman's Hermits y Sonny & Cher , y existía la posibilidad real de un futuro en la música para la banda.

Cuando ingresó a Sacramento State College para estudiar psicología, New Breed se había convertido en un grupo de folk-rock llamado Glad y firmó con ABC Records. Durante el período previo a que obtuvieran su contrato, Schmit se cruzó con el ex cantante y guitarrista de Buffalo Springfield , Richie Furay , quien estaba en el proceso de formar un nuevo grupo, que finalmente tomó el nombre de Poco ; a Schmit se le pidió que audicionara en el bajo. y voz, pero el lugar lo ocupó Randy Meisner . El álbum de Glad , Feelin' Glad , fue lanzado por ABC en 1968 pero no se vendió y, mientras tanto, Meisner dejó Poco en vísperas de grabar su álbum debut. Schmit, como primer finalista para el puesto de bajista, se unió al grupo en el escenario para algunos conciertos, y se tomaron en serio su incorporación como para versionar una de sus canciones, "Hard Luck", como cara B del Furay , el sencillo de 1969 "My Kind of Love". A principios de 1970, se había convertido en miembro de tiempo completo de Poco , haciendo su debut formal con el grupo en su segundo álbum homónimo.

Entregar en'

Los siguientes siete años fueron un estudio de realización musical y frustración profesional mientras Poco hacía una serie de discos magníficos, abarcando una gama asombrosamente diversa de sonidos en el proceso, incluso trabajando con Steve Cropper de Memphis en un momento. Se convirtieron en los favoritos de la prensa del rock y en un grupo de segundo nivel, pero nunca lograron en ese tiempo conectarse con el público de manera estable. Tocaron algunos de los primeros conciertos en el mismo cartel con una banda llamada Longbranch Pennywhistle , cuyos miembros incluían a John David Souther , Ry Cooder y, lo más importante, Glenn Frey . En 1971, Longbranch Pennywhistle eran historia, mientras que Poco siempre parecía preparado para un gran movimiento que nunca llegó a concretarse: sus álbumes se vendieron respetablemente, generalmente alcanzando la mitad de las listas, y Schmit estuvo representado en su segundo álbum con la canción "Keep on Believin'" (coescrito con Furay ) y en su tercer LP, Deliverin' , de "Hear That Music", y también proporcionó la canción principal de su cuarto, From the Inside . Sus otras canciones notables incluyeron "I Can See Everything" de A Good Feelin' to Know , "Here We Go Again" de Crazy Eyes y "Whatever Happened to Your Smile" de Cantamos . Poco parecía ser la banda de country-rock favorita de todos los críticos, pero ninguno de los discos o artículos que acompañaron su lanzamiento fueron suficientes para persuadir al público a comprarlos en las cantidades que su calidad parecía haber engendrado. Mientras tanto, un equipo rival de California, los Eagles , que habían heredado los servicios de Meisner después de que este dejara Poco , estaba arrasando en las listas de éxitos de forma más fiable.

Hotel California

Luego, en la primavera de 1977, Meisner abandonó los Eagles . La separación se había producido desde hacía un par de años, ya que estaba irritado por el creciente dominio de la banda por parte de Glenn Frey y Don Henley , y ni siquiera por el éxito mega-platino del álbum Hotel California y el dinero recaudado en las giras posteriores. podría mantenerlos unidos. Tras la salida de Meisner , la banda invitó a Schmit a convertirse nuevamente en su sucesor. Schmit dio el salto sin dudarlo, uniéndose a tiempo para participar en la gira extendida fuera del Hotel California y participar en la grabación de lo que resultó ser el último álbum oficial del grupo, The Long Run . Tal como estaban las cosas, The Long Run no apareció hasta finales de 1979, lo que le dio a Schmit mucho tiempo para integrarse en el sonido del grupo: su distintivo trabajo de bajo quedó en evidencia, justo al frente en la mezcla de la canción principal de apertura. y obtuvo un crédito como coautor de la segunda canción, "I Can't Tell You Why", que también se convirtió en el primer sencillo del álbum y alcanzó el puesto número ocho. Entre las giras y las ventas multiplatino del álbum (y las de Eagles Live , que le siguieron en 1980), Schmit fue recompensado tardíamente por los doce años de cuotas que había pagado.

Tiempos rápidos en Ridgemont High

Los Eagles se separaron oficialmente, en lo que se anunció como una pausa, en 1981. Sin embargo, incluso cuando el grupo estaba cerrando sus asuntos, Schmit consiguió una canción, "So Much in Love", en la banda sonora de Fast Times en Ridgemont High (1982), junto a sus antiguos compañeros de banda (y también junto a Poco ), que se convirtió en un álbum de megaplatino en ventas. Libre por primera vez para explorar su propia música, se embarcó en una carrera discográfica en solitario que produjo seis álbumes durante las siguientes dos décadas: Playin' It Cool (1984), Timothy B. (1987), Tell Me the Truth (1990) . ), Alimenta el fuego (2001), Expando (2009) y Salto de fe (2016). Cada uno presentó diferentes aspectos de su música, desde country hasta pop y jazz ligero, aunque ninguno tuvo ni remotamente tanto éxito como el trabajo de los Eagles. Se reincorporó a Poco para su álbum Inamorata de 1984 y también apareció como vocalista en una multitud de grabaciones de otros artistas a lo largo de los años, incluidos Steely Dan , Bob Seger , Jimmy Buffett , Julian Lennon , Ringo Starr , Warren Zevon y Spinal Tap . También trabajó con sus ex compañeros de banda (incluido Richie Furay ) en varios proyectos y cantó como respaldo en la versión de Vince Gill de "I Can't Tell You Why" en el álbum Common Thread de 1993, cuyas ventas inesperadamente fuertes precipitaron a los Eagles. ' Gira de reunión, álbum y vídeo del concierto. También ha sido cantante y bajista en la All-Starr Band de Ringo Starr (que también ha incluido en sus filas a su compañero de banda de los Eagles , Joe Walsh ). Aunque no es tan popular como solista como Glenn Frey o Don Henley , la atractiva voz de tenor alto de Schmit tiene sus admiradores, y es uno de los ex alumnos más ocupados de Eagles y Poco .

Le recordamos con la siguiente PLAY LIST:

1. Playing It Cool - Voices

2. Playing It Cool - Take A God Lock Around You

3. Feeling Glad - A New Tomorrow

4. Poco - Hard Lock

5. Timothy B. Schmit - Something Sad

6. Feed The Fire - The Shadow

7. Feed The Fire - I'm Not

8. Timothy B. Schmit (2) - Secular Praise

9. Timothy B. Schmit (2) - One More Mile

10. Leap of Faith - My Hat

11. Leap of Faith - It's Alright

12. Leap of Faith - Read Dirt Road

13. Day By Day - Simple Man

14. Day By Day - Grinding Stone

Espero y deseo que os haya gustado y aportado algo a vuestros oidos.

Saludos

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Seguimos con las carreras individuales de los miembros de EAGLES, y con el capítulo 6 de hoy dedicado a DON FELDER, cerramos estos programas.

Don Felder, que ya se había establecido en ambas costas como un experimentado músico de sesión y guitarrista de gira, hizo su debut como miembro de los Eagles en 1974, aportando su influencia y su fluido rock a algunos de los materiales más conocidos de la banda. Junto a Glenn Frey y más tarde a Joe Walsh , Felder formó parte de uno de las grandes duplas de guitarras de rock, cuyo característico sonido armónico (particularmente en "Hotel California", co-escrito por Felder) ayudó a dar origen al mayor éxito comercial del grupo.

Después de su ruptura en 1980, retomó su papel como musico de estudio, acumulando una serie de créditos de alto perfil mientras componía para películas y lanzaba un álbum en solitario.

Felder se reincorporó a los Eagles durante sus reuniones de mediados y finales de los 90 antes de verse envuelto en una tumultuosa batalla legal con los miembros de la banda Glenn Frey y Don Henley luego de su despido del grupo en 2001. Más tarde realizó una gira con su propia Don Felder Band y lanzó dos lanzamientos en solitario más, el último de los cuales, American Rock & Roll de 2019 , contó con una impresionante variedad de invitados conocidos de la comunidad del rock.

Le recordamos con la siguiente PLAYLIST:

1. Soundtrack HEAVY METAL -Heavy Metal

2. Soundtrack HEAVY METAL - All of You

3. Flow - Lim 'Em

4. Airborne - Who Tonight

5. Airborne - Bad Girls

6. Road To Forever - Road To Forever

7. Road To Forever - I Believe in You

8. American Rock & Roll - Falling In Love

9. American Rock & Roll - Sun

10. American Rock & Roll - American Rock & Roll

11. American Rock & Roll - The Way Things Have To Be

Confío en que os guste y si no estas suscrito, SUSCRÍBETE¡¡ ES GRATIS¡¡

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Seguimos con las carreras en solitario de los diferentes miembros de THE EAGLES y en el programa de hoy le toca el turno al gran BERNIE LEADON.

Miembro original de Eagles ,fue quizás el músico más subestimado y valioso del grupo desde 1972 hasta 1975, ya que alternaba entre voz, guitarra (acústica, eléctrica y pedal steel), banjo y mandolina, además de echar una mano con la composición. Antes de los Eagles , Leadon fue un pionero del country rock, tocando en los grupos fundamentales Hearts and Flowers y Dillard & Clark antes de unirse a los Flying Burrito Brothers .

Una vez que dejó a los Eagles , se instaló en Nashville, trabajando como músico de sesión, productor y compositor.

Nacido el 19 de julio de 1947 en Minneapolis, Minnesota, Leadon apreciaba el rock & roll, pero su verdadero amor residía en la música country, ya que comenzó a tocar en un grupo de bluegrass de California en 1962, los Scottsville Squirrel Barkers . Después de mudarse a Florida a mediados de los años 60, Leadon se unió a la efímera banda de country folk Hearts and Flowers , apareciendo en su segunda y última grabación, Of Horses, Kids and Forgotten Women de 1968 , antes de formar un nuevo grupo, Dillard & Clark . Pero una vez más, la permanencia de Leadon con el grupo sería fugaz, ya que tocó en todo su debut de 1968, The Fantastic Expedition of Dillard & Clark., y solo unas pocas pistas seleccionadas de su segundo esfuerzo, Through the Morning, Through the Night de 1969 .

Lo siguiente para Leadon fue un breve período con la banda de acompañamiento de Linda Ronstadt , los Corvettes , antes de unirse a uno de los primeros grupos de country-rock, los Flying Burrito Brothers , en el otoño de 1969. Leadon siguió siendo miembro de the Burritos durante algunos años, apareciendo en álbumes como Burrito Deluxe de 1970 , el lanzamiento homónimo de 1971 y el set en vivo de 1972, Last of the Red Hot Burritos . Al dejar los Burritos , Leadon firmó una vez más como miembro de la banda de acompañamiento de Linda Ronstadt , que incluía al guitarrista y cantante Glenn Frey .y el baterista y cantante Don Henley . Poco después, el trío decidió formar su propio grupo, The Eagles , que se completó con la incorporación del ex bajista de Poco , Randy Meisner . La banda perfeccionó y popularizó el estilo country-rock de los Flying Burrito Brothers , ya que tanto Frey como Henley demostraron ser excelentes compositores.

La era Leadon del grupo duró un total de cuatro álbumes (que muchos fanáticos veteranos de los Eagles consideran los mejores del grupo): el debut homónimo de 1972, Desperado de 1973, On the Border de 1974 y One of These Nights de 1975 , en el que Leadon escribió joyas subestimadas como "My Man" y "Bitter Creek", entre otras. Pero la interminable y agotadora agenda de giras y grabaciones de la banda comenzó a desgastar a Leadon, hasta el punto de que el guitarrista decidió dejar el grupo (como lo que él mismo describe como un "acto de supervivencia"). Los Eagles continuaron con Joe Walsh reemplazando a Leadon.Hotel California .

Sin embargo, Leadon no tardó mucho en recuperarse y resucitar su carrera musical. En 1977, el guitarrista formó la Bernie Leadon/Michael Georgiades Band, que publicó un único álbum el mismo año, Natural Progressions , antes de separarse. En los años 80, Leadon respaldó a Chris Hillman para un par de lanzamientos, Morning Sky de 1982 y Desert Rose de 1984 , y formó un grupo cristiano de bluegrass, Ever Call Ready , que publicó un único lanzamiento homónimo en 1985. Dos años más tarde, Leadon reemplazó John McEuen en Nitty Gritty Dirt Band - apareciendo en las grabaciones Hold On(1987), Workin' Band (1988) y Will the Circle Be Unbroken, vol. 2 (1989).

Poco después de los albores de los años 90, Leadon lanzó el novedoso acto Run C&W , que se especializaba en hacer versiones country de canciones de rap (y publicó dos lanzamientos, Into the Twangy-First Century de 1993 y Row vs. Wade de 1995 ). En 2003, lanzó un CD en solitario, Mirror . Además de sus numerosos proyectos antes mencionados, Leadon pasó gran parte de las décadas de 1990, 2000 y 2010 como músico de sesión en Nashville. Ha aparecido en muchos álbumes de otros artistas a lo largo de los años, incluidas grabaciones de Gram Parsons , Alabama , Rita Coolidge , Andy Fairweather Low ,Emmylou Harris , John Hiatt , David Crosby y Stevie Nicks , entre otros.

En el programa de hoy repasamos su carrera a través de la siguiente PLAYLIST:

1. Hearts & Flowers - When I Was a Cowboy

2. Dillard & Clark - She Darked The Sun

3. Flying Burrito Brothers - Wild Horses

4. Linda Ronstadt - I STill Miss Someone

5. Bernie leadon & Michael Georgiades - Callin' For You Love

6. Bernie leadon & Michael Georgiades - Glass Of

7. Ever Call Ready - Pandgandle Rap

8. Run CW - Unchained Medley

9. Bernie Leadon - Volcano

10. Bernie Leadon - Everbody Want

Espero que os guste y ya sabéis recomendarnos, seguirnos, un pequeño esfuerzo que sirve muy mucho para una mejor difusión de estos podcast.

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Nacido en Scottsbluff, Nebraska, en 1946, Meisner cofundó una banda llamada Dynamics (más tarde Drivin' Dynamics) en 1961, como cantante principal y bajista. A finales de 1962, habían hecho su primer disco, producido y lanzado ellos mismos, que incluía una interpretación de "You Send Me" de Sam Cooke , cantada por Meisner.

En 1966, después de tres años en los que Dynamics, se traslada desde Nebraska hasta Oklahoma y Texas, para unirse a otra banda del Medio Oeste llamada Soul Survivors, que luego se mudó a Los Ángeles y cambió su nombre a los The Poor. Eran un grupo lo suficientemente serio como para atraer la atención de Loma Records, filial de Warner Bros., y también del sello Decca, los cuales lanzaron varios temas con influencia folk-rock de The Poor sin éxito.

En 1968, Meisner había comenzado a alejarse del rock de influencia folk y adoptar una vena más orientada al country, se unió a una banda que inicialmente se llamó Pogo , luego cambió a Poco , organizada por Richie Furay y Jim Messina a raíz despues de abandonar su banda anterior, Buffalo Springfield .

Poco parecía ser una de las bandas nuevas más populares escuchadas en Los Ángeles en años, hacía increíbles presentaciones en vivo . Pero surgieron fricciones entre él, Messina y Furay , y terminó renunciando antes de que el grupo original publicara su primer trabajo. Poco hizo su debut como cuarteto, con Meisner sucedido por Timothy B. Schmit .

Meisner se mudó a Stone Canyon Band de Rick Nelson , donde habían terminado sus antiguos compañeros de banda Poor , Kemp y Shanahan , y participó en el renacimiento de la carrera de la leyenda del rock & roll de los años 50 en el country-rock. También tocó en muchas sesiones con otros artistas, y durante este período comenzó a tocar con la banda de acompañamiento de Linda Ronstadt en el estudio y en el escenario. Esta resultó ser la segunda oportunidad de Meisner, ya que esa banda, que incluía a Don Henley , Glenn Frey y Bernie Leadon , se convirtió en los Eagles y abandonó Ronstadt.en 1972. Pasaron a convertirse en una de las bandas más exitosas de la década de 1970, acumulando importantes ventas durante sus primeros tres años (con Don Felder agregando otra guitarra), y luego, con la partida de Leadon y su reemplazo por Joe Walsh , ascendiendo a alturas aún mayores, incluido un álbum de grandes éxitos que sigue siendo uno de los discos más vendidos de todos los tiempos.

La alta armonía en el canto y el bajo (junto con algo de guitarra) de Meisner estaban en el centro de su sonido, y su composición figuraba en todos sus álbumes, comenzando con el inquietante y apasionado "Take the Devil" y el rockero enérgico y enérgico "Tryin." Aunque Frey , Henley y Leadon tuvieron el mayor derecho sobre sus éxitos durante los primeros tres años, las canciones de Meisner se escucharon ampliamente a medida que las ventas de los LP de la banda aumentaron a cientos de miles y luego a millones, y él obtuvo su propio derecho sobre sus éxitos. un éxito con "Take It to the Limit" en 1975. Sin embargo, durante los dos años siguientes, se fue desencantando cada vez más del grupo, y en 1977, tras otra gira,The Eagles (fue reemplazado en el álbum The Long Run por el hombre que lo había sucedido en Poco , Tim Schmit ).

Regresó a Nebraska para descansar y luego retomó su carrera musical con un muy buen álbum solista homónimo. "Bad Man", extraído de ese LP, también se utilizó en la banda sonora de la película FM (1978), que también incluyó la aparición de Linda Ronstadt . Meisner disfrutó de sencillos exitosos con "Hearts on Fire" y "Deep Inside My Heart", y continuó trabajando en solitario, además de tocar como miembro del grupo de country-rock Black Tie, que tuvo un éxito con su versión de Buddy . Más recientemente, ha tocado con los World Classic Rockers,. Además de su música con los Eagles , ha tocado en discos de Joe Walsh , Dan Fogelberg , Richie Furay , Richard Marx , Bob Welch y James Taylor , entre muchos otros.

En 1989, se reune con Poco para grabar el álbum Legacy , aunque la reunión también abrió numerosas tensiones antiguas lo que le impidió tener alguna apariencia de permanencia.

No participó en la gira Hell Freezes Over de Eagles , pero se reunió con sus antiguos compañeros de banda, junto con Bernie Leadon , para una actuación con motivo de la incorporación del grupo al Salón de la Fama del Rock & Roll en 1999. Meisner siempre fue mejor conocido por su trabajo con los Eagles., pero su material en solitario mostró una sólida ventaja comercial propia, y en 2002 y 2003, sus dos álbumes homónimos, de 1978 en Asylum y 1982 en Epic, respectivamente, fueron reeditados con gran aceptación.

Randy Meisner murió el 26 de julio de 2023 en Los Ángeles; tenía 77 años de edad.

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Gram Parsons es el padre del country-rock. Con la International Submarine Band , los Byrds y los Flying Burrito Brothers , el compositor fue pionero en el concepto de banda de rock que tocaba música country y, como solista, se adentró aún más en el ámbito del country, mezclando los dos géneros hasta el punto de que se volvieron indistinguibles unos de otros. Mientras estaba vivo, Parsons fue una figura de culto que nunca vendió muchos discos, pero influyó en innumerables compañeros músicos, desde los Rolling Stones hasta los Byrds.. En los años transcurridos desde su muerte, su estatura no ha hecho más que crecer, a medida que numerosos artistas de rock y country se basan en su pequeña, pero enormemente influyente, obra.

Gram Parsons nació como Cecil Ingram Connor el 5 de noviembre de 1946. Era nieto de John Snivley, propietario de aproximadamente un tercio de todos los campos de cítricos de Florida, e hijo de Coon Dog Connor, un veterano de la Fuerza Aérea propietario de un Fábrica de cajas en Waycross, Georgia. Cuando era niño, Parsons aprendió a tocar el piano a la edad de nueve años, el mismo año que vio actuar a Elvis Presley en su escuela;

Después de su actuación fundamental, Parsons decidió convertirse en músico. Cuando tenía 12 años, el padre de Parsons se suicidó y la familia se mudó con los abuelos de Parsons en Winter Haven, Florida. Un año después de la mudanza, su madre se casó con Robert Parsons; Luego, su padrastro adoptó a Gram y el niño cambió legalmente su nombre a Gram Parsons.

A la edad de 14 años, Parsons comenzó a tocar en la banda local de rock & roll Pacers , que evolucionó hasta convertirse en Legends . Durante el tiempo que estuvieron juntos, los Legends incluyeron a Jim Stafford y Kent Lavoie , quienes más tarde saltarían a la fama con el nombre de Lobo . En 1963, Parsons formó un grupo folclórico llamado Shilos que actuó por toda Florida y grabó varias demostraciones. Se graduó de la escuela secundaria dos años después; Sin embargo, el mismo día que se graduó, su madre murió por intoxicación alcohólica.

Después de su graduación, Gram Parsons se matriculó en Harvard para estudiar teología. Sólo pasó un semestre en Harvard, tiempo durante el cual dedicó más energía a tocar música que a asistir a clases. Mientras tanto, también formó la International Submarine Band con el guitarrista John Nuese , el bajista Ian Dunlop y el baterista Mickey Gauvin . Después de abandonar la universidad, Parsons se mudó a la ciudad de Nueva York con la International Submarine Band.en 1966. El grupo pasó un año en Nueva York, desarrollando un sonido de rock & roll fuertemente influenciado por el country y grabando dos sencillos sin éxito para Columbia Records. Luego, la banda se mudó a Los Ángeles en 1967, donde consiguieron un contrato discográfico con el sello discográfico LHI de Lee Hazlewood . Su álbum debut, Safe at Home , fue lanzado a principios de 1968, pero cuando apareció en las tiendas, la International Submarine Band ya se había disuelto.

Cuando la International Submarine Band se disolvió, Parsons conoció a Chris Hillman , el bajista de los Byrds . En ese momento, los Byrds estaban reconstruyendo su formación y Hillman recomendó al líder de la banda, Roger McGuinn , que Parsons se uniera a las filas. En la primavera de 1968, Parsons se había convertido en miembro de los Byrds y fue en gran parte responsable del cambio del grupo hacia la música country con el álbum Sweetheart of the Rodeo.. Originalmente se planeó que el álbum presentara la voz principal de Parsons, pero como todavía estaba obligado contractualmente con LHI, su voz tuvo que ser eliminada del producto final.

Gram Parsons sólo pasó unos meses con los Byrds , dejando la banda en el otoño de 1968 porque se negó a acompañarlos en una gira por Sudáfrica, supuestamente porque se oponía al apartheid. Chris Hillman dejó la banda poco después de él, y el dúo formó Flying Burrito Brothers a finales de 1968. Parsons y Hillman reclutaron al guitarrista de pedal steel "Sneaky" Pete Kleinow y al bajista Chris Ethridge para completar la formación de la banda, y el grupo grabó un debut. Álbum con una serie de bateristas de sesión. El The Gilded Palace of Sin , los Flying Burrito 'álbum debut, fue lanzado en 1969. Aunque el álbum solo vendió unos pocos miles de copias, el grupo reunió un culto dedicado que estaba compuesto principalmente por músicos, incluidos los Rolling Stones . De hecho, cuando se lanzó el álbum, Parsons había comenzado a frecuentar a los Rolling Stones con frecuencia, convirtiéndose en amigo cercano de Keith Richards . Parsons había experimentado con drogas y alcohol antes de conocer a Richards , pero en 1969 se sumergió profundamente en el abuso de sustancias.

Parsons grabó un segundo álbum con los Flying Burrito Brothers , pero cuando apareció el disco, titulado Burrito Deluxe , en la primavera de 1970, ya había dejado la banda. Poco después de su partida, grabó un puñado de canciones con el productor Terry Melcher pero no logró completar el álbum. Después de esas sesiones, Parsons entró en un patrón de espera en el que actuaba como una estrella de rock en lugar de tocar música. Pasó gran parte de su tiempo saliendo con los Stones o ingiriendo grandes cantidades de drogas y alcohol; Con frecuencia, hacía una combinación de los dos. En 1971, Parsons realizó una gira con los Rolling Stones. en Inglaterra y asistió a la grabación de Exile on Main Street de la banda , y parecía que firmaría con el sello discográfico de la banda. En cambio, regresó a Los Ángeles a finales de 1971 y pasó el resto del año y la primera mitad de 1972 escribiendo material para un inminente álbum en solitario. Conoció a Emmylou Harris a través de Chris Hillman , y Parsons le pidió que se uniera a su banda de acompañamiento; ella aceptó.

En el verano de 1972, estaba preparado para entrar al estudio para grabar su primer álbum en solitario. Parsons había formado una banda (que incluía a Harris , el guitarrista James Burton , el bajista Rick Grech , Barry Tashian , Glen D. Hardin y Ronnie Tutt ) y le había pedido a Merle Haggard que produjera el álbum. Sin embargo, después de conocer a Parsons, Haggard rechazó la oferta y Parsons eligió al ingeniero de Haggard , Hugh Davis , como productor del álbum. El álbum resultante, GP, fue lanzado a finales de 1972 con buenas críticas pero bajas ventas.

Tras el lanzamiento de GP , Parsons se embarcó en una pequeña gira con su banda de acompañamiento, Fallen Angels . Una vez finalizada la gira, entraron al estudio para grabar su segundo álbum, Grievous Angel.. El álbum se terminó a finales del verano y Parsons celebró su finalización tomándose unas vacaciones cerca del Monumento Nacional Joshua Tree en California. Allí pasó la mayor parte del tiempo consumiendo drogas y alcohol. El 19 de septiembre de 1973 sufrió una sobredosis de morfina y tequila; aunque lo llevaron de urgencia al Hospital Yucca Valley, fue declarado muerto a su llegada. Según los planes del funeral, su cuerpo debía ser trasladado en avión de regreso a Nueva Orleans para su entierro. Sin embargo, el road manager de Parsons robó el cuerpo después del funeral y lo llevó de regreso al desierto de Joshua Tree, donde lo incineró con gasolina. Phil Kaufman reveló más tarde que la cremación había sido el deseo de Parsons y, aunque no pudo ser condenado por robar el cuerpo, fue arrestado por robar y quemar el ataúd.

En las dos décadas posteriores a la muerte de Gram Parsons, su legado siguió creciendo, a medida que los músicos de country y rock construyeron sobre la música que dejó atrás. Músicos como Emmylou Harris y Elvis Costello hicieron versiones de sus canciones, y su influencia aún se podía escuchar hasta bien entrado el próximo milenio.