Cuivres à la Française

🎙️ Cuivres à la Française – Épisode #80 : Jean Douay

Dans ce nouvel épisode de Cuivres à la Française, nous recevons une grande figure du trombone français : Jean Douay.

Né à Metz en 1936, Jean Douay nous raconte la trajectoire d’un jeune musicien lorrain passionné, depuis ses études au Conservatoire de Metz puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, jusqu’à une carrière orchestrale et pédagogique exceptionnelle.

À travers ses souvenirs, c’est toute une France musicale d’après-guerre qui se dessine. Il évoque son passage par l’Algérie, ses débuts professionnels et une époque où les musiciens naviguaient naturellement entre musique classique et music-hall. Il partage ainsi des anecdotes savoureuses de ses collaborations avec Édith Piaf, Joséphine Baker, Gilbert Bécaud ou encore Marcel Amont, tout en poursuivant parallèlement une carrière symphonique.

Après un passage à l’Orchestre symphonique de Luxembourg, il rejoint l’Orchestre National de France, dont il sera premier trombone solo pendant trente ans. Il y fonde notamment le Quintette de Cuivres de l’Orchestre National de France, qui se produira dans le monde entier, de l’Europe aux États-Unis jusqu’au Carnegie Hall.

Pédagogue engagé, Jean Douay a également marqué plusieurs générations de musiciens : professeur au conservatoire de Meudon, professeur invité dans de nombreuses académies internationales et créateur de la classe d’Ensemble de cuivres au CNSMD de Paris.

Un épisode à la fois touchant, inspirant et précieux, où ce grand monsieur du trombone nous plonge dans l’histoire d’une France musicale en pleine transformation.

🎧 Bonne écoute sur Cuivres à la Française !

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙️ Cuivres à la Française – Épisode #79 : Francis Hardy

Dans cet épisode exceptionnel enregistré en public lors du concours de trompette de Lormont, Francis Hardy nous ouvre les portes de son parcours de musicien avec une sincérité et une émotion rares.

Il revient sur ses débuts dans le Nord, entre études musicales et travail à l’usine, avant de raconter son arrivée déterminante à Paris, où il rencontre le grand maître Raymond Sabarich. Un moment chargé d’émotion : l’évocation de son nom suffit encore aujourd’hui à faire resurgir toute la force de cette rencontre.

Francis Hardy nous parle également de ses grands concours internationaux, notamment le prestigieux Concours de l’ARD à Munich, où il remporte le 3ᵉ prix derrière Maurice André. Il partage les coulisses de sa préparation avec Maurice André, l’intensité de la compétition et les souvenirs marquants de cette aventure musicale.

Au fil de la conversation, il évoque aussi son passage à l’Opéra, puis sa riche carrière de pédagogue en Nouvelle-Aquitaine, transmettant son expérience et sa passion à plusieurs générations de trompettistes.

Un épisode profondément humain, entre mémoire, transmission et passion pour la trompette.

Bonne écoute sur Cuivres à la Française !

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙️ Cuivres à la Française – Épisode #78

Gilles Balestro – Cor solo de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine

Dans ce 78ᵉ épisode de Cuivres à la Française, nous recevons Gilles Balestro, figure incontournable du cor français et musicien de l’ONBA depuis plus de trente ans.

Il revient sur ses débuts au CNR d’Orléans avec Monsieur Proust, où il obtient ses Premiers Prix de cor et de musique de chambre, avant de remporter le Prix National du Centre (Orléans–Tours–Bourges) et le Prix de la Ville de Versailles.

Nous évoquons ensuite son arrivée au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, son passage par la classe spécialisée de solfège, et surtout sa rencontre déterminante avec Georges Barboteu, auprès de qui il obtient un Premier Prix de cor en 1984.

Gilles Balestro nous parle également de son entrée dans le monde professionnel, de son évolution de second cor à cor solo de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine en 1994, de son engagement en musique de chambre (notamment avec l’Ensemble Musique Nouvelle) et de sa passion pour la transmission.

Un épisode riche, sincère et inspirant, qui retrace le parcours d’un musicien d’orchestre engagé, fidèle à son instrument et profondément attaché à la tradition du cor français.

🎧 Bonne écoute !

#CuivresALaFrancaise #PodcastClassique #Cor #ONBA #MusiqueClassique #GeorgesBarboteu #CornistesFrançais /// 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour cet épisode enregistré à Tokyo, Cuivres à la Française devient Cuivres à la Japonaise avec Mineo Sugiki, figure majeure de la trompette au Japon.

Formé à l’Université des Arts de Tokyo, puis au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris auprès de Maurice André, il débute à l’Orchestre national de Lyon avant de poursuivre sa carrière au Japon, notamment à l’Orchestre symphonique de Sapporo.

Aujourd’hui artiste émérite de l’Orchestre de chambre de Kioi Hall et professeur émérite à Tokyo, il revient sur son parcours franco-japonais, l’héritage de l’école française et sa vision des cuivres vue du Japon.

🎧 Un échange entre deux cultures, porté par l’élégance et l’exigence sonore.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙️ Cuivres à la Française – Épisode #76 x IMPROBOX
Ibrahim Maalouf interview Adrien Jaminet
PODCAST – En partenariat avec TSF Jazz

Pour célébrer les 15 ans de AJ Atelier des Cuivres, cet épisode #76 est un moment tout particulier ✨

J’ai eu l’immense plaisir d’être invité sur TSF Jazz, dans l’émission Improbox de mon ami Ibrahim Maalouf.

Un échange passionnant autour de mon parcours : la naissance de mes ateliers à Brétigny-sur-Orge, la création de ma marque A. Jaminet, et cette conviction qui m’anime depuis le premier jour :

« Redonner un souffle aux cuivres à la française. »

Artisan, facteur d’instruments, passionné de transmission et créateur du podcast Cuivres à la Française, je reviens sur 15 années d’engagement au service du son, du geste et des musiciens.

🎹 Côté musique, l’émission accueille également le pianiste Ismail Sentissi qui présente son nouvel album Todo es presente,

Et comme le veut la tradition dans Improbox…
Adrien Jaminet et Ismail Sentissi se prêtent au jeu d’une improvisation finale, créée en direct à l’antenne — un moment unique, spontané et vibrant.

Un épisode spécial entre artisanat, passion, transmission et musique vivante.

Bonne écoute 🎺✨

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙️ Cuivres à la française – Sébastien Larrère

Dans cet épisode exceptionnel, Sébastien Larrère se raconte comme rarement.
Avec une grande pudeur et une sincérité bouleversante, il revient sur son parcours, depuis ses Landes natales, bercées par l’esprit du Sud-Ouest, les harmonies, les bandas, la musique comme lien social et identité profonde.

Il évoque ce départ précoce, prometteur, presque fulgurant : les études, les concours internationaux, puis l’entrée très jeune au sein du prestigieux Orchestre national de France.
Tout semble alors tracé.

Et puis, sans prévenir, le dérèglement.
Sébastien raconte, avec courage , ce moment où tout vacille : le corps, les sensations, les repères. Il met des mots sur l’incompréhension, le doute, le regard des autres, la difficulté d’exister quand on ne correspond plus à l’image que l’on projette sur vous.

Mais cet épisode n’est pas celui d’une chute.
C’est celui d’une reconstruction, d’un regard apaisé posé sur le passé, d’une parole précieuse sur la santé des musiciens, la transmission, et la nécessité d’inventer un autre rapport à l’exigence et à soi-même.

Un échange profondément humain, traversé par l’émotion, la lucidité et une immense générosité.
Sans doute l’un des épisodes les plus forts du podcast, où l’on parle de musique, bien sûr — mais surtout de vie.

🎧 À écouter sans modération.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous recevons Jean Raffard, figure majeure du trombone français et musicien d’orchestre au parcours exceptionnel.

Jean revient d’abord sur ses débuts à Orléans, où il se forme très tôt au trombone… mais aussi au violon. Un détour par les cordes qui jouera un rôle déterminant dans sa construction musicale : écoute harmonique, sens de la ligne, justesse et musicalité globale — autant d’éléments qui nourriront durablement son jeu de tromboniste.

Il évoque ensuite ses années d’études au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, dans la classe de Gilles Millière, une période fondatrice marquée par l’exigence, le travail collectif et la musique de chambre, couronnée par un premier prix de trombone et un premier prix de musique de chambre.

L’épisode revient en détail sur son palmarès impressionnant de concours internationaux (Munich, Toulon, Prague) et sur ses succès dans les concours d’orchestre, qui le conduisent successivement aux plus prestigieux pupitres : trombone solo de la Garde Républicaine, de l’Opéra national de Lyon, de l’Orchestre national de Lyon, ainsi qu’un passage remarqué comme trombone solo au Concertgebouw d'Amsterdam en 1995.

Entré en 1991 à Opéra national de Paris, Jean Raffard devient trombone solo en 1996. Il y est toujours en poste aujourd’hui, après plus de 30 ans passés au cœur de cette institution majeure, au rythme exigeant des productions lyriques et chorégraphiques, entre fosse, scène et répertoire parmi les plus vastes au monde.

Enfin, cet échange met en lumière son parcours de pédagogue : professeur au Conservatoire de Boulogne-Billancourt et au CNSM de Paris, directeur de collection aux Éditions Billaudot, Jean partage sa vision de l’enseignement, de la transmission et de l’évolution du trombone aujourd’hui.

Un épisode dense, inspirant et profondément humain, au croisement de la grande tradition orchestrale, de la pédagogie et d’une vie entière dédiée à la musique. 🎺🎶

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙️ Cuivres à la Française – Épisode #73 : André Henry

Dans cet épisode exceptionnel enregistré à Tokyo en décembre, Cuivres à la Française reçoit l’un des plus grands trompettistes français de sa génération : André Henry.

Soliste international au parcours totalement hors normes, André Henry revient avec sincérité et passion sur une trajectoire unique, loin des sentiers battus. Né en Ardèche, il raconte ses débuts autodidactes à la trompette – et même à la piccolo – avant ses rencontres déterminantes avec plusieurs pédagogues marquants, dont le coup de foudre artistique et humain avec Pierre Dutot, figure majeure et aujourd’hui regrettée de l’école française de trompette.

L’épisode retrace ensuite son itinéraire atypique : son entrée à l’orchestre de Montpellier la veille même du concours du CNSM de Lyon, son choix de ne pas suivre un parcours académique traditionnel, puis son poste de trompette solo à l’Orchestre National des Pays de la Loire. André revient longuement sur son aventure dans les grands concours internationaux, jusqu’à la consécration avec son Premier Prix au Concours International de Genève, inscrivant son nom dans la lignée des grands, à l’image de Maurice André.

Enfin, il évoque son départ décisif pour l’Asie, son rôle de super soliste invité à l’Orchestre Philharmonique de Chine, et sa vie actuelle de pédagogue et professeur à l’université de Tokyo, où il transmet chaque année sa vision de la trompette à des musiciens du monde entier. Fidèle depuis 1996 aux trompettes STOMVI, André partage aussi son rapport à l’instrument, au son et à l’exigence artistique.

Un épisode dense, inspirant et profondément humain, au cœur d’un parcours passionnant, libre et résolument singulier. 🎺✨

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙️ Cuivres à la Française – Épisode #72 : François Thuillier

Dans cet épisode, nous partons à la rencontre de François Thuillier, figure incontournable et profondément engagée du monde des cuivres français.

Avec sa voix grave reconnaissable et son accent picard aussi touchant qu’authentique, François nous raconte son parcours : de ses débuts en Picardie et dans le Nord, à ses études à Lille, jusqu’au CNSM de Paris, où il découvre et s’ouvre pleinement au monde du jazz.

Hyperactif assumé, il revient avec beaucoup de sincérité et de tendresse sur les différentes facettes de sa vie musicale : musicien aux multiples projets, pédagogue passionné, organisateur de festivals, passeur d’idées et d’énergies… Un artiste aux mille casquettes, toujours animé par le partage.

Cet échange est à l’image de la grande famille des tubistes : généreux, humain, chaleureux et bienveillant.
Un épisode riche, inspirant et profondément vivant, qui donne envie de créer, de transmettre et de faire sonner les cuivres ensemble.

🎺 Un moment à ne pas manquer !

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙️ Cuivres à la Française – Épisode #71
🎺 La section de trompette de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine

Dans cet épisode très spécial, j’ai le plaisir de recevoir quatre amis et collègues : Pierre Désolé, Laurent Dupéré, Sébastien Jean et Laurent Malet, trompettistes à l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine.

Ils ont une particularité qui les rassemble profondément : ils viennent tous d’Aquitaine — un Basque, un Landais et deux Périgourdins. Après avoir occupé des postes prestigieux ailleurs en France (et parfois au-delà), ils ont fait le choix fort de revenir dans leur région natale, portés par l’envie de se reconnecter à leurs racines, à une certaine qualité de vie… et à l’esprit du Sud-Ouest.

Autour de cette table, ils reviennent sur leurs parcours respectifs, leur vision des cuivres en Aquitaine, les héros de leur jeunesse qui leur ont donné envie de devenir musiciens, mais aussi sur ce besoin de « revenir au pays » pour profiter de la douceur de vivre bordelaise.

Amis dans la vie comme sur scène, ils partagent un quotidien très intense, fait de répétitions, de concerts, de rires et de complicité. Avec humour, tendresse et beaucoup de sincérité, ils nous racontent leur vie de section, leur amitié solide et cette énergie collective qui fait la force d’un orchestre.

🎤 Cet épisode a été enregistré en public à Mimizan, en octobre dernier, lors du formidable OCEAN BRASS FESTIVAL, que nous remercions chaleureusement pour son accueil et son soutien.

Un épisode solaire, humain et profondément musical… à l’image de l’Aquitaine. 🌊🎺

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.