Culture&Com

En tant que médiatrice culturelle, j’apporte une grande importance à la chaîne d’expérience de visite. Celle-ci doit s’imaginer bien en amont de l’entrée du visiteur dans les espaces d’exposition afin qu’elle soit optimale et adaptée aux publics que le lieu culturel accueille.

Mais comment connaître tous les besoins et attentes de chacun et chacune ? 

Pour définir une solide stratégie d’accueil des publics, je crois en la co-construction. C'est la différence entre le “travailler avec” quelqu’un et le “travailler pour” quelqu’un. 

C’est un travail de fond qui a le mérite de considérer toutes les typologies de visiteurs sans distinction. 

Ce choix d’ouverture au plus grand nombre, le musée national de la Marine l’a fait.

Pour échanger autour de leur nouvelle politique des publics, j’ai eu le plaisir de partager mon micro avec Véronique Paintrand, cheffe du département Marketing et Publics du Musée national de la Marine.

Bonne écoute ! 

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Déroulé des échanges

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Musée national de la Marine

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Pour contacter Véronique Paintrand, cheffe du département Marketing et Publics du Musée national de la Marine

LinkedIn 

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Qui suis-je ?

Je m’appelle Bérénice et suis consultante en accessibilité culturelle et médiatrice culturelle. 

J’accompagne les entreprises et établissements culturels qui souhaitent améliorer l’accessibilité de leurs contenus et de leurs espaces afin d'optimiser l’expérience de visites de leurs publics.

💌 Pour m'écrire : [email protected] 

👉 Pour en savoir plus sur mes activités : https://berenicebilliez.com/  

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Crédits

Production et montage : ⒸBérénice Billiez

Musique : Night - Watercat

En 2005, Florence Bélaën, dans son article « L'immersion dans les musées de science : médiation ou séduction ? »  mentionne que les espaces immersifs promettent une compréhension immédiate du propos. Tellement immédiate qu’elle pourrait se suffire à elle-même. C’est cet aspect que je questionne dans cet épisode.

Quelle est la place de la médiation culturelle dans les expositions immersives ? Est-ce que ces nouveaux espaces de rencontre ne relèvent pas plus de l’ordre du sensationnel ou de l'événementiel que de la pédagogie ou de l’apprentissage à travers l’art ?

Pour répondre à ces interrogations, je commence par étudier les caractéristiques d’une exposition immersive pour mieux appréhender ensuite ses avantages comme ses limites en termes d’apprentissage.

Bonne écoute !

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Bibliographie :

Association Métis, Le recours aux technologies immersives au service de la médiation muséale et patrimoniale. Synthèse de l’atelier participatif n°3 de la journée de recherche-action du 19 mai 2022.

BELAËN Florence, Thèse “L’expérience de visite dans les expositions scientifiques et techniques à scénographie d’immersion.” , 2002

BELAËN Florence, « L'immersion dans les musées de science : médiation ou séduction ? ». In : Culture & Musées, n°5, 2005. Du musée au parc d'attractions : ambivalence des formes de l'exposition (sous la direction de Serge Chaumier) pp. 91-11.

BROSSET Céline. L’immersion au sein du système d’exposition : les dispositifs numériques immersifs au cœur des stratégies de valorisation du patrimoine culturel : le cas de l’exposition Van Gogh, The Immersive Experience. Sciences de l’information et de la communication. 2019.

CHAIZEMARTIN Julie, Les expositions immersives, nouveaux chantres de la médiation culturelle - Immorama

DAVALLON Jean, Introduction, « Le public au centre de l'évolution du musée ». In: Publics et Musées, n°2, 1992. Regards sur l'évolution des musées (sous la direction de Jean Davallon) pp. 10-18.

LABELLE Valentin Labelle. Les expositions immersives : atouts et limites pour les apprentissages culturels. Sciences de l’information et de la communication. 2017.

MONTPETIT Raymond, « Expositions, parcs, sites : Des lieux d’expériences patrimoniales ». In : Culture et musées, n°5, 2005. Du musée au parc d’attractions : Ambivalence des formes de l’exposition (Sous la direction de Serge Chaumier) pp. 111-133

PERESSIN Anne-Laure, L’immersion digitale XXL, médiation ou art-traction ? - Yaci

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Je m’appelle Bérénice et suis consultante en accessibilité culturelle et médiatrice culturelle.

J’accompagne les entreprises et établissements culturels qui souhaitent améliorer l’accessibilité de leurs contenus et de leurs espaces afin d'optimiser l’expérience de visites de leurs publics.

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Musique : Night - Watercat

Peut-on tout dire en médiation culturelle ?

Aujourd’hui, nous allons questionner le métier de médiatrice culturelle et plus précisément son rôle d’intermédiaire entre les œuvres et les publics.

Tout comme les musées qui de par leur mission doivent contribuer à développer notre ouverture au monde et notre esprit critique, les médiatrices culturelles sont celles qui verbalisent cette transmission, ce savoir.

Des questions se posent alors : Comment conçoivent-elles leur parcours de visite ou leur atelier à destination des plus jeunes ? sont-elles neutres dans leur recherche et conception ?

Pour répondre à ces interrogations, j’ai demandé à 3 médiatrices culturelles de témoigner :

Camille Tirollois est chargée des relations publiques à la Ferme du buisson, scène nationale de Marne-la-Vallée. Son métier consiste à concevoir des actions de médiation en lien avec toutes les disciplines réunis sur ce grand complexe de Noisiel. Cela passe par le cinéma, le théâtre et l’art contemporain. Toutes les actions qu’elle est amenée à élaborer et animer sont à destination de tous les publics, du scolaire au public individuel type adulte, famille, et senior, en passant par le champ associatif et social.

Stephanie Buiguez est intervenante artistique indépendante au sein de Des Pinceaux et des rêves. Elle intervient auprès des bébés entre 8 mois et 3 ans et des enfants entre 4 et 10 ans. Pour les bébés, elle anime des ateliers d’éveil artistique. Le but est d’offrir à ces derniers un cadre sécurisant dans lequel ils peuvent faire leurs expériences en toute liberté. Pour les enfants, elle conçoit et anime des ateliers d’expression artistique. L’occasion de découvrir un artiste, une exposition ou une technique plastique.

Pauline Lavigne du Cadet est chargée de projets scolaires au musée Fabre à Montpellier. Elle possède près de 10 ans d’expérience dans la médiation culturelle et a rencontré une grande diversité de publics.

Sommaire :

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Qui suis-je ?

Je m’appelle Bérénice et suis consultante en accessibilité culturelle et médiatrice culturelle.

J’accompagne les entreprises et établissements culturels qui souhaitent améliorer l’accessibilité de leurs contenus et de leurs espaces afin d'optimiser l’expérience de visites de leurs publics.

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En août 2022, l’ICOM a adopté une nouvelle définition des musées. Ces derniers sont davantage envisagés comme des lieux de vie, d’échange et de partage, devant par conséquent rester attentifs et en phase avec les besoins et attentes de la société et des publics. Les publics sont au centre de toutes les attentions et on parle alors d’expérience et non plus d’expertise.

Dans ce nouvel épisode, nous allons nous pencher sur cette notion d’expérience. Pour ce faire, je vais vous parler de la chaîne d’expérience de visite, vous expliquer en quoi elle consiste et quelles actions peut-on mettre en place pour l’optimiser. Mais avant cela, je commence en étudiant le contexte où a vu émergé cet intérêt autour de l'expérience des visiteurs des musées.

Si vous souhaitez réagir à cet épisode, vous pouvez m’écrire sur le compte Instagram de l’émission @cultureandcom ou par mail à [email protected].

Bonne écoute !

Bibliographie :

Peignoux (Jacqueline), Lafon (Frédérique), et Vareille (Emmanuelle). « L’expérience de visite », Jacqueline Eidelman éd., La Muséologie des sciences et ses publics. Regards croisés sur la Grande Galerie de l'Évolution du Muséum national d'Histoire naturelle. Presses Universitaires de France, 2000, pp. 159-180.

Eidelman (Jacqueline), Gottesdiener (Hana) et Le Marec (Joëlle), « Visiter les musées : Expérience, appropriation, participation », Culture & Musées [En ligne], Hors-série | 2013, mis en ligne le 19 juin 2018, consulté le 05 décembre 2022. URL : http://journals.openedition.org/culturemusees/720 ; DOI : https://doi.org/10.4000/culturemusees.720

Eidelman (Jacqueline) & Roustan (Mélanie). 2008. « Les études de publics : Recherche fondamentale, choix de politiques et enjeux opérationnels », p. 15-37 in La Place des publics : De l’usage des études et recherches par les musées, sous la direction de Jacqueline Eidelman, Mélanie Roustan & Bernadette Goldstein. Paris : La Documentation française. (Musées-Mondes.)

Le Marec (Joëlle). 2007. Publics et Musées : La confiance éprouvée. Paris : Ed. de l’Harmattan.

Drouguet (Noémie), Gob (André), Muséologie : histoire, développements, enjeux actuels. 2003

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Je m’appelle Bérénice et suis consultante en accessibilité culturelle et médiatrice culturelle.

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Production et montage : ⒸBérénice Billiez

Musique : Night - Watercat

En ce début d’année 2023, j’avais envie de reprendre le micro pour répondre à une question que l’on me pose souvent : en quoi la médiation culturelle et la communication peuvent-elles être considérées comme des disciplines complémentaires ?

Pour cela, je reviens sur mon parcours et mes activités en tant que consultante en accessibilité culturelle. En effet, ces deux disciplines me permettent au quotidien d’initier des projets avec une vision à 360° et je vous explique comment. 

Si vous souhaitez réagir à cet épisode, vous pouvez m’écrire sur le compte Instagram de l’émission @cultureandcom ou par mail à [email protected].

Bonne écoute !

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Je m’appelle Bérénice et suis consultante en accessibilité culturelle et médiatrice culturelle.

J’accompagne les entreprises et établissements culturels qui souhaitent améliorer l’accessibilité de leurs contenus et de leurs espaces afin d'optimiser l’expérience de visites de leurs publics.

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Production et montage : ⒸBérénice Billiez

Musique : Night - Watercat

Pour conclure le cycle consacré au rôle social des musées, je vous propose une table ronde autour de l’héritage colonial et de la décolonisation des institutions muséales.

Bien que les grands musées d’art comme le Louvre, Versailles ou Orsay, rechignent à le reconnaître, l’histoire de leurs collections est intimement liée aux conditions matérielles d’acquisition et de production des objets. Les conquêtes coloniales, le commerce triangulaire et les imaginaires que le Vieux Continent a projeté sur l’Afrique, l’Asie, l’Océanie et les Amériques font partie des mécanismes qui ont permis la constitution des collections. Au contraire, les musées de société de la façade atlantique (Nantes, Bordeaux, La Rochelle), eux, abordent sans ambage l’héritage colonial de leurs villes. Ailleurs en Europe et dans le monde, plusieurs musées sont engagés dans des démarches de décolonisation.

Ces thématiques concernent directement l’ancrage des musées au sein de la société, à travers le dialogue avec les programmes scolaires et la lutte contre les inégalités, mais également les budgets alloués à la recherche de provenances et les enjeux de diversité dans le recrutement des agents.

Nous avons discuté de ces questions avec Mélissa Andrianasolo, productrice du podcast “La Couleur de l’art” et cofondatrice du studio La Clameur Podcast Social Club, Katia Kukawka, conservatrice du patrimoine et directrice adjointe du Musée d’Aquitaine à Bordeaux, et enfin Pierre Noual, juriste, historien de l’art et auteur de “Restitutions. Une histoire culturelle et politique”, paru en 2021.

Cette émission est animée par Sébastien Magro, journaliste indépendant et ancien professionnel de musée, qui a coproduit avec moi ce cycle de quatre émissions.

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Production et réalisation

Bérénice Billiez

Sébastien Magro

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Crédits

Production et montage : ⒸBérénice Billiez

Découvrez le troisième volet du cycle de rencontres consacré au rôle social des musées.

Dans ce 32ème épisode, nous allons nous interroger sur le rôle que joue les musées dans la lutte contre le dérèglement climatique.

Encore jusqu’à récemment, un musée qui fonctionnait était un musée qui créait des bouchons à son entrée grâce à des expositions culturelles attrayantes et des programmations denses et nombreuses.

Face à ce turn over et cette culture du productivisme à outrance, des professionnel·les de musées, dirigeant·es, régisseur·ses, scénographes, médiateur·rices, etc., se sont questionné·es. sur l’impact de leur établissement sur l’environnement.

Pour échanger autour de ce sujet, nous avons accueilli :

Photo : Louvre Lens

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Production et réalisation

Bérénice Billiez

Sébastien Magro

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Crédits

Après avoir évoqué l’invisibilisation des femmes artistes dans les expositions, le deuxième épisode du cycle consacré au rôle social des musées aborde le patrimoine et les personnes queer/LGBTI. Comment les musées abordent-ils l'histoire et les luttes de ces minorités ?

Si à l’international les exemples d’expositions ou de parcours dans les accrochages permanents abondent, en France, il est encore rare de voir exposé le patrimoine queer et/ou LGBTI. Même si les choses changent, nous le verrons, il semble que ces thématiques, ainsi que la représentation des personnes concernées, continuent d'embarrasser les professionnel⋅les des institutions muséales.

Alors pourquoi les musées français ont-ils autant de mal à traiter ces sujets ? Et, quand ils s'y risquent, comment le font-ils ? Quelles sont les pistes envisageables pour améliorer le traitement de ces thématiques ?

Pour répondre à ces questions, nous recevons :

Cette émission est animée par Sébastien Magro, journaliste indépendant et ancien professionnel de musée, qui coproduit avec moi le cycle.

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Production et réalisation

Sébastien Magro

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Crédits

J’ai le plaisir de vous annoncer le lancement d’un cycle de rencontres composé de 4 tables rondes ayant pour thème le rôle social des musées. Je coproduis ce cycle de rencontres avec Sébastien Magro, journaliste indépendant.

La première table ronde a pour sujet l’invisibilisation des femmes artistes dans les collections et les expositions des musées.

Les échanges ont été divisés en trois temps. Nous commencerons par revenir sur (1) les origines de cette problématique afin de (2) comprendre quels impacts cela génèrent sur les pratiques professionnelles des acteurs de la culture ainsi que sur les productions d'exposition temporaires ou permanentes. Et enfin, nous terminerons sur (3) la présentation de solutions concrètes et de préconisations pour initier un changement en profondeur.

Les intervenantes : 

Julie Botte, docteure en esthétique et sciences de l'art à la Sorbonne Nouvelle - Paris 3. En 2021, elle a soutenu sa thèse intitulée “Les musées de femmes, entre patrimonialisation et engagement social : émanciper les femmes grâce au musée ?”. Ses recherches ont consisté à étudier les différents musées de femmes dans le monde pour comprendre leurs politiques de préservation du patrimoine de ces dernières.

Eva Belgherbi, doctorante (sans contrat) en histoire de l’art à l’Université de Poitiers et à l’École du Louvre. Son sujet de thèse porte sur l’enseignement de la sculpture aux femmes, en France et au Royaume-Uni (1863-1914). Connue aussi sous le pseudonyme Twitter @berthe_chorizot, elle partage régulièrement ses réactions et ses idées sur l’actualité culturelle. Tu publies aussi des articles sur ton carnet de recherche sur Hypothèses intitulé "Un carnet genre et histoire de l'art". 

Maryne Fournier est médiatrice du patrimoine et est l’une des membres de l’association musé·e·s qui est une association regroupant 8 professionnelles qui se questionnent sur les représentations de genre dans les musées ainsi que sur la place offerte aux femmes dans les collections et les expositions de musées.

Instagram

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Production et réalisation

Bérénice Billiez

Sébastien Magro

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Production et montage : ⒸBérénice Billiez

Pour ce 29ème épisode, j’ai le plaisir de rencontrer Alix Deltour, directrice de l’expérience client d’Ask Mona, qui œuvre pour décloisonner le monde de la culture en rapprochant les institutions de tous leurs publics.

Pour cela, la jeune startup, qui vient de fêter son 5ème anniversaire, utilise l’intelligence artificielle pour créer des outils conversationnels tels que des chatbots.

Découvrez dès maintenant nos échanges pour savoir comment un système de chatbot permet de rendre les lieux culturels plus accessibles ainsi que toutes les étapes de productions et de conception en amont.

Bonne écoute !

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Au programme :

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Ask Mona

Site internet

Alix Deltour

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Qui suis-je ?

Je m’appelle Bérénice et suis chargée de médiation et communication culturelle indépendante. Mon métier consiste à accompagner les établissements et entreprises culturelles dans l’élaboration de leurs projets avec une vision à 360°.

💌 Pour m'écrire : [email protected]

👉 Pour en savoir plus : https://berenicebilliez.com/

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Production et montage : ⒸBérénice Billiez