De nieuwe voorstelling ‘Elvis Evolution’ is een meeslepende ervaring over het leven van Elvis. Dankzij holografische projecties en Kunstmatige Intelligentie kan productiehuis Layered Reality een Elvis neerzetten die niet eerder zo realistisch was. 

Simon Reveley is verantwoordelijk voor deze nieuwe productie in Engeland. Hij vertelt hoe immersieve technieken niet alleen de entertainmentindustrie verrijken, maar elke culturele organisatie naar een hoger niveau kunnen trekken. Of je nu bij een theater of museum werkt. 

Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Rutger Middendorp en Jos Feijen. Zij delen hun inzichten over de toekomst van technologie in culturele ervaringen en de impact van immersive entertainment. 

Of je nu een Elvis-fan bent of geïnteresseerd bent in innovaties binnen de cultuursector, deze aflevering mag je niet missen!

❗️UPDATE ❗️Toen we deze aflevering opnamen zou ‘Elvis Evolution’ in november 2024 in première gaan. Inmiddels is dit uitgesteld tot maart 2025. 

Sprekers

• Anic van Damme, presentator 
• Splinter Chabot, cultuurliefhebber en auteur
• Rutger Middendorp, tech-expert 
• Jos Feijen, directeur Effenaar
• Simon Reveley, Layered Reality 

Belangrijkste onderwerpen

• De immersieve beleving van ‘Elvis Evolution’.
• Hoe AI wordt gebruikt om Elvis tot leven te brengen.
• Potentie voor musea en andere culturele organisaties.
• Manieren om immersieve ervaringen op te bouwen voor je bezoekers.
• Holografische projecties. 
• Wat kunnen Nederlandse culturele organisaties leren van de Britse pionier Layered Reality? 

Shownotes

• Elvis Evolution 
• Digitale ontwikkelingen in de theaterwereld: hoe brengen we ze verder? 
• Cultuurbeleving door immersieve ervaringen
  
  

Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 

Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

TeamLab Borderless in Tokyo is een museum zonder route, vaste kunstwerken of plattegrond: alles verandert continu. Bezoekers interacteren met de digitale kunstwerken waardoor ze steeds veranderen. In deze aflevering duiken we in de fascinerende werkwijze van het Japanse kunstenaarscollectief TeamLab. 

Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Rutger Middendorp en Merel van Helsdingen. Zij bespreken wat we kunnen leren van deze revolutionaire manier van kunst beleven. 

Sprekers

•  Anic van Damme, presentator 
• Splinter Chabot, cultuurliefhebber en auteur
• Rutger Middendorp, tech-expert 
• Merel van Helsdingen, CEO Nxt Museum 
• Takashi Kudo, van TeamLab
  
  

Belangrijkste onderwerpen

• Waarom TeamLab zo uniek en vernieuwend is.
• De filosofie achter Borderless.
• Hoe de grens tussen kunst, technologie en bezoekers vervaagt.
• Multidisciplinaire samenwerking tussen o.a. engineers, architecten en botanisten.
• Waarom digitale kunst meer tijd en geld kost. 
• Wat de toegevoegde waarde is van werken met digitale kunst. 

Shownotes

• TeamLab Borderless
•  TeamLab in Utrecht
• Digitale ontwikkelingen in de theaterwereld: hoe brengen we ze verder? 
• Cultuurbeleving door immersieve ervaringen
  
  

Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 

Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur.

Het Amerikaanse kunstcollectief Meow Wolf verovert de wereld in hoog tempo met hun immersieve ervaringen. In Omega Mart in Las Vegas dompelen zij bezoekers onder in een surrealistische supermarkt vol interactieve kunstwerken. 

Je stapt bij Omega Mart letterlijk een nieuwe wereld in waar technologie en kunst samenkomen. Daar gebruiken ze onder andere gamification voor met RFID-technologie. Die zit verwerkt in een speciaal pasje waardoor bezoekers een nog persoonlijkere ervaring beleven. Jill Mendoza, engineer bij Meow Wolf, legt uit hoe zij technologie inzetten om bezoekers volledig op te laten gaan in hun wereld. 

Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Abdelhadi Baaddi en Jos Feijen. Zij bespreken de impact van technologie, zoals RFID, op de kunstsector en hoe dit een totaal nieuwe vorm van storytelling creëert. 

Sprekers

• Anic van Damme, presentator 
• Splinter Chabot, cultuurliefhebber en auteur
• Abdelhadi Baaddi, hoofd Innovation:Lab Theater Utrecht 
• Jos Feijen, directeur Effenaar
• Jill Mendoza, engineer Meow Wolf 

Belangrijkste onderwerpen

• ‘Supermarkt’ Omega Mart. 
• Wat maakt Meow Wolf zo uniek in de kunstwereld?
• Gaan musea steeds meer op pretparken lijken? 
• De toegevoegde waarde van gamification. 
• Hoe werkt RFID-technologie? 
• De rol van RFID-technologie in interactieve kunstervaringen.
• Hoe Meow Wolf data gebruikt om hun belevingen te verbeteren.

Shownotes

• Omega Mart
• Cultuurbeleving door immersieve ervaringen
• documentaire over Meow Wolf 
• Punchdrunk
• Doloris Maze 
  
  

Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 

Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur.

Met deze app lijkt het alsof je in een groepschat zit met de hoofdpersonen uit een voorstelling. Het Antwerpse theatercollectief SKaGeN ontwikkelde met SneakPeek een nieuwe vorm van theater die begint op je telefoon.

Digitale voorstellingen zijn een manier om nieuwe doelgroepen naar je organisatie te trekken. Bedenker van de app Mathijs Scheepers vertelt waarom deze vorm goed aansluit bij de manier waarop jongeren verhalen beleven. 

Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Rutger Middendorp en Jos Feijen. Ze bespreken hoe je met storytelling via smartphones jongeren kennis kan laten maken met cultuur en traditionele ervaringen kan verrijken. 

Sprekers

• Anic van Damme, presentator 
• Splinter Chabot, cultuurliefhebber en auteur
• Rutger Middendorp, tech-expert 
• Jos Feijen, directeur Effenaar
• Mathijs Scheepers, oprichter SneakPeek
  
  

Belangrijkste onderwerpen

• Hoe een theaterervaring begint op je telefoon.
• Wat voor waarde voegen digitale verhalen toe aan je aanbod? 
• Nieuwe publieksgroepen bereiken met dit soort verhalen.
• De geleerde lessen voor Het Nationale Theater.
• Een digitaal verhaal integreren binnen je eigen bestaande app.
• De kansen voor musea. 
• Hoe maak je zelf een SneakPeek? 

Shownotes

• SneakPeek
• Theatercollectief SKaGeN
• Laagland
• Hoe krijg je de online jongerencultuur in beeld?
• Inventarisatie jongerendata in de cultuursector

Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 

Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur. 

Het Britse Victoria & Albert Museum (V&A) ontwikkelde een succesvolle strategie om kinderen en jongeren te bereiken. Kati Price, Head of Experience & Digital bij het V&A, vertelt over de website Mused en Gen Alpha. Hoe bereik je kinderen van 0-14 jaar in een tijdperk waarin de meeste musea en theaters zich richten op jongeren via TikTok, Instagram en YouTube? 

Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Rutger Middendorp en Jos Feijen. We bespreken hoe jij een innovatieve marketingstrategie kunt ontwikkelen om jonge doelgroepen te bereiken en te binden. 

Een must-listen voor iedereen die op zoek is naar inspiratie om hun digitale strategie te versterken!

Gasten

• Anic van Damme, presentator 
• Splinter Chabot, cultuurliefhebber en auteur
• Abdelhadi Baaddi, hoofd Innovation:Lab Theater Utrecht
• Jos Feijen, directeur Effenaar
  
  

Belangrijkste onderwerpen

• Hoe musea en theaters TikTok en Instagram inzetten om jongeren te bereiken.
• De digitale strategie van het V&A voor kinderen van 0-14 jaar.
• Waarom het V&A koos voor een aparte website voor kinderen: Mused.
• Een SEO-gerichte aanpak in je marketingstrategie.
• Kan deze aanpak ook in Nederland worden toegepast?

Shownotes

• Mused
• V&A 
• ASMR in het museum
• Hoe krijg je de online jongerencultuur in beeld?
• Hoe schrijf ik een digitale strategie?

Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 

Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur. 

In België wordt gebouwd aan de eerste digitale arena van Europa: de Corda Arena. In deze futuristische venue kunnen miljoenen bezoekers, virtueel, genieten van concerten, evenementen en artistieke performances. Het belooft een revolutie te worden in de wereld van entertainment en cultuur. Maar hoe werkt dit eigenlijk? En wat betekent dit voor de toekomst van live events? 

Innovation Lead Ine Vanoeveren vertelt over de mogelijkheden die de Corda Arena biedt voor zowel de zakelijke als culturele markt en hoe dit als testlab kan dienen voor tech-startups. 

Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Abdelhadi en Jos Feijen. We bespreken hoe technologie, bijvoorbeeld VR en mixed reality, de cultuursector voorgoed zal veranderen. 

Een kijkje in de toekomst van entertainment, waar live ervaringen en technologie elkaar ontmoeten!

Sprekers

• Anic van Damme, presentator 
• Splinter Chabot, cultuurliefhebber en auteur
• Abdelhadi Baaddi, hoofd Innovation:Lab Theater Utrecht 
• Jos Feijen, directeur Effenaar
• Ine Vanoeveren, Innovation Lead Corda Arena
  
  

Belangrijkste onderwerpen

• Een blik op de digitale toekomst van entertainment.
• Hoe gaan virtuele concerten eruitzien?
• De mogelijkheden van deze concerten voor zowel cultuurbezoekers als bedrijven.
• De invloed van digitale arena’s op de bestaande eventlocaties.
• De Corda Arena als proeftuin voor technologische innovaties en digitale kunst.

Shownotes

• Corda Arena
• Hoe ziet de wereld er over 20 jaar uit? 4 scenario’s van DEN

Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 

Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur. 

Aan het Massachusetts Institute of Technology (MIT) wordt gewerkt aan de opera van de toekomst. Voor de opening van een bekend operafestival wordt een ambitieus experiment opgezet. De Amerikaanse regisseur en hoogleraar Jay Scheib legt uit hoe hij 2000 Augmented Reality-brillen wil gebruiken om de voorstelling Parsifal van een extra laag te voorzien. Prachtige kansen voor kunstenaars, maar een flinke uitdaging om te realiseren. 

Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Abdelhadi Baaddi en Merel van Helsdingen. We bespreken wat Augmented Reality kan bijdragen in de toekomst van cultuurbeleving. 

Ontdek ook hoe het MIT kunst en technologie samenbrengt en wat we kunnen leren van dit ambitieuze experiment.

Sprekers

• Anic van Damme, presentator 
• Splinter Chabot, cultuurliefhebber en auteur
• Abdelhadi Baaddi, hoofd Innovation:Lab 
• Merel van Helsdingen, CEO Nxt Museum 
• Jay Scheib, hoogleraar MIT
  
  

Belangrijkste onderwerpen

• Wat kan Augmented Reality betekenen voor de cultuursector?
• Welke technologische innovaties zitten er in Parsifal? 
• Technische en logistieke uitdagingen met AR.
• Hoe MIT hun cultuuronderwijs organiseert.
• Het voordeel van samenwerkingen in cultuur en technologie.
• Wat kunnen Nederlandse organisaties leren van dit project? 

Shownotes

• Parsifal door MIT
• Dramaturgy for Devices 
• Bayreuther festspiele
• Games en kunst: Wat kan cultuur leren van gamebeleving? 
• Hoe technologie een opera voor doven mogelijk maakt

Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 

Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur.

Smart Caption Glasses zijn brillen die gesproken teksten tijdens een voorstelling live ondertitelen. Het National Theatre in London ontwikkelde deze bril voor doven en slechthorenden. 

Dominic Bilkey is hoofd Beeld en Geluid bij het National Theatre. Hij legt uit hoe belangrijk toegankelijkheid is en hoe de technologie achter deze bril werkt. Ook bespreekt hij de voordelen en uitdagingen van dit soort accessibility devices. 

Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Abdelhadi Baaddi en Merel van Helsdingen. Zij bespreken de impact van dit soort brillen en hoe technologie kan zorgen voor een inclusievere theaterervaring. 

Sprekers

• Anic van Damme, presentator 
• Splinter Chabot, cultuurliefhebber en auteur
• Abdelhadi Baaddi, hoofd Innovation:Lab 
• Merel van Helsdingen, CEO Nxt Museum 
• Dominic Bilkey, hoofd Beeld & Geluid National Theatre
  
  

Belangrijkste onderwerpen

• Hoe werken Smart Caption Glasses?
• Hoe zorgt deze technologie voor een verbreding van je doelgroep?
• Toegankelijkheid voor doven en slechthorenden in Nederland.
• De veranderende verwachtingen van publiek met speciale behoeften.
• Praktische en technologische uitdagingen van de bril.
• Wat kunnen Nederlandse organisaties van National Theatre leren?

Shownotes

• Video: Smart Caption Glasses 
• Digitale toegankelijkheid: noodzaak en regelgeving?
• De kunst en kansen van digitale inclusie

Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 

Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur.

In de voorstelling Sh4dow krijgt kunstmatige intelligentie een hoofdrol. De AI reageert op input van bezoekers. En een actrice gaat in gesprek met de AI, die zich steeds verder ontwikkelt. Volgens de Deense regisseur Mikael Fock is dit een parallel met hoe AI een steeds grotere rol krijgt in ons eigen leven. 

Doordat de AI bij elke voorstelling andere input krijgt, ontstaan er ook andere gesprekken tussen de actrice en de AI. Dat zorgt ervoor dat elke voorstelling uniek, maar ook onvoorspelbaar is. 

Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Rutger Middendorp en Merel van Helsdingen. Ze bespreken hoe AI de grenzen van kunst verlegt. Ze delen hun inzichten over de implementatie van AI in de sector. 

Sprekers

• Anic van Damme, presentator 
• Splinter Chabot, cultuurliefhebber en auteur
• Rutger Middendorp, tech-expert 
• Merel van Helsdingen, CEO Nxt Museum 
• Mikael Fock, regisseur Sh4dow
  
  

Belangrijkste onderwerpen

• Het verhaal achter Sh4dow.
• Bezoekers geven data input om de AI te voeden. 
• Meerwaarde van AI in het creatieve proces. 
• De onvoorspelbaarheid van AI. 
• Het belang van workspaces om te experimenteren .

Shownotes

• Sh4dow 
• Aan de slag met generatieve AI-tools
• Whitepaper: Verkenning van de impact van AI op de cultuursector

Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 

Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur.

Bezoekers langs je collectie leiden zonder ze over de vloer te krijgen: het Smithsonian American Art Museum biedt online live video-uitzendingen aan voor verschillende doelgroepen, van scholieren tot senioren. Hoe kunnen online lessen je helpen om meer impact te maken als museum?  

Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Rutger Middendorp en Merel van Helsdingen. Ze bespreken wat live videolessen kunnen betekenen voor het vergroten van toegankelijkheid en inclusiviteit binnen de cultuursector en wat voor lessen we uit het Amerikaanse voorbeeld kunnen halen. 

Sprekers

• Anic van Damme, presentator 
• Splinter Chabot, cultuurliefhebber en auteur
• Rutger Middendorp, tech-expert 
• Merel van Helsdingen, CEO Nxt Museum 
• Becky Fulcher, Artful Connections, SAAM
• Allie Knight, Distance Learning Coordinator SAAM
  
  

Belangrijkste onderwerpen

• Wat zijn potentiële nieuwe doelgroepen om hiermee te bereiken? 
• Hoe kan dit een nieuw businessmodel worden?
• Wat is de toegevoegde waarde van live uitzendingen?
• Wat kan online wel wat offline niet kan? 
• Het trainen en selecteren van presentatoren
• Hoe kan dit de impact van musea vergroten?  

Shownotes

• Artful Connections
• DEN focusmodel 
• Hoe pak ik digitale cultuureducatie aan? 

Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 

Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur.