League of Legends, een van de meest gespeelde games ter wereld, is de basis voor de populaire Netflix-hit Arcane. Het verhaal uit de serie is omgezet in een immersieve theatervoorstelling: Immersive Arcane. 

Het Britse Punchdrunk is gespecialiseerd in immersieve voorstellingen. Samen met Riot Games transformeren zij Arcane tot een show die dit jaar in première gaat in China. 

Verwacht geen voorstelling waarbij het publiek op stoelen voor het podium zit. Het publiek kiest haar eigen pad, verhaallijnen en hoofdpersonen om te volgen. Net als je dat in een game doet. Wat kunnen we leren van game-elementen om ze door te vertalen naar fysieke ervaringen? En hoe kan dit soort voorstellingen nieuw publiek naar de cultuursector halen? 

Regisseur van immersive Arcane Conor Doyle en theatermaker en producent Chafik Benhmidouch delen hun inzichten over hoe je een omgeving creëert waarin de bezoeker centraal staat en techniek de beleving versterkt zonder de aandacht op te eisen. 

Sprekers:
Anic van Damme, presentator
Splinter Chabot, programmamaker, cultuurliefhebber en auteur
Conor Doyle, regisseur en artistiek leider bij One Hundred, verbonden aan Punchdrunk, de wereldberoemde top van immersive entertainment. Samen met Riot Games en Tencent Media ontwikkelt hij Immersive Arcane.
Chafik Benhmidouch, theatermaker, regisseur en producent. Eigenaar van DOOR OPEN SPACE waar vernieuwende cultuurervaringen plaatsvinden op het snijvlak van theater en nachtleven, zoals de immersieve voorstelling Circle of Truth. 

In deze aflevering:
0:00 Wat is Immersive Arcane: Is het theater, een musical of een game?
3:30 De tools voor een transitie: hoe je een bezoeker vanuit de dagelijkse realiteit een fantasiewereld in trekt.
11:00 Waarom we in een digitale tijd juist snakken naar fysieke ervaringen zoals geur, textuur en aanraking.
16:45 De link met gaming: Waarom open-world games de blauwdruk zijn voor modern theater.
22:30 Werken met grote IP: Hoe bewaar je artistieke vrijheid bij een wereldwijd merk als League of Legends? 
28:00 De uitdagingen van werken met schermen in je voorstelling: Hoe zorg je ervoor dat het scherm niet alle aandacht opeist? 
37:15 De belangrijkste les van Conor: leg alle focus op de bezoekerservaring in plaats van het verhaal dat je als maker wilt vertellen. 

Genoemd in deze aflevering
DEN: kennisinstituut voor cultuur & digitale transformatie

• Immersive Arcane: De productie in Shanghai gebaseerd op de Netflix-serie Arcane.
• Punchdrunk: Het theatergezelschap dat de standaard zette voor immersief theater met o.a. Sleep No More.
• Circle of Truth: De immersieve voorstelling van Chafik Benhmidouch op de NDSM-werf in Amsterdam uit 2024. 

Je kunt voor het eerst zelf in gesprek met beelden uit de tuinen van het Franse Versailles. AI wordt ingezet om een tweerichtingsgesprek met het publiek te faciliteren. Wat als Apollo terugpraat? 

We zoeken constant naar manieren om collecties en verhalen relevant te houden voor ons publiek. Hoe kan AI helpen om de publieksbeleving te verrijken? We duiken in de Franse casus van Paul Chaine (Paleis van Versailles), die 20 standbeelden een eigen stem en persoonlijkheid gaf via AI. Marijn Alexander de Jong deelt zijn ervaringen met de installatie exec.DEUS, waarin bezoekers letterlijk moeten knielen voor een AI in een antiek biechthokje. 

We bespreken hoe je historische data veilig inzet, waarom het fysieke ritueel de digitale ervaring versterkt en waarom wachten met experimenteren geen optie meer is, je publiek gebruikt AI zelf al dagelijks. 

Sprekers:
Anic van Damme, presentator
Splinter Chabot, programmamaker, cultuurliefhebber en auteur.
Paul Chaine, Hoofd Digitaal bij het Paleis van Versailles. Hij pioniert met de inzet van generatieve AI om de enorme geschiedenis van de paleistuinen interactief en persoonlijk toegankelijk te maken voor bezoekers.
Marijn Alexander de Jong, artistiek directeur van performance-collectief Urland. Hij integreert complexe technologische vraagstukken in podiumkunsten, zoals bij het project exec.DEUS, waarbij de vraag verkend wordt: kan/mag AI de rol van God innemen? 

In deze aflevering
0:00 Praten met Apollo: Waarom de beroemde fontein in Versailles nu persoonlijk antwoord geeft.
1:40 AI als bemiddelaar: Hoe technologie de barrière tussen toeschouwer en kunstwerk doorbreekt.
3:15 Het ritueel van de biecht: Waarom Urland een 18e-eeuws object combineert met de nieuwste tech.
6:30 Je publiek is al gewend om met AI te praten. 
8:45 Hoe Versailles samenwerkte met tech-pioniers Ask Mona en OpenAI.
11:15 Hallucinaties bedwingen: Waarom conservatoren de AI voeden met strikte historische data.
13:30 Emotionele intelligentie: Hoe de standbeelden in Versailles reageren op de toon van de bezoeker.
16:20 Wordt de menselijke gids overbodig door een pratend beeld?
19:10 De noodzaak van de maker: Waarom de artistieke visie de technologie betekenis geeft.
22:00 Toegankelijkheid vergroten: Hoe AI drempels wegneemt voor een divers en internationaal publiek.
27:50 Hoe kan AI je helpen bij jouw missie? Bij creatie, maar ook publieksbereik en samenwerking.
30:20 Lessen voor de sector: Waarom experimenteren belangrijker is dan direct een perfect eindproduct.

Genoemd in deze aflevering

• DEN: kennisinstituut voor cultuur & digitale transformatie
• Urland exec.DEUS: De artistieke installatie over AI en religie.
• Paleis van Versailles: Casus over AI-gestuurde publieksbegeleiding in de tuinen.
• Ask Mona: De Franse organisatie gespecialiseerd in AI voor cultuur.

De nieuwe voorstelling ‘Elvis Evolution’ is een meeslepende ervaring over het leven van Elvis. Dankzij holografische projecties en Kunstmatige Intelligentie kan productiehuis Layered Reality een Elvis neerzetten die niet eerder zo realistisch was. 

Simon Reveley is verantwoordelijk voor deze nieuwe productie in Engeland. Hij vertelt hoe immersieve technieken niet alleen de entertainmentindustrie verrijken, maar elke culturele organisatie naar een hoger niveau kunnen trekken. Of je nu bij een theater of museum werkt. 

Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Rutger Middendorp en Jos Feijen. Zij delen hun inzichten over de toekomst van technologie in culturele ervaringen en de impact van immersive entertainment. 

Of je nu een Elvis-fan bent of geïnteresseerd bent in innovaties binnen de cultuursector, deze aflevering mag je niet missen!

❗️UPDATE ❗️Toen we deze aflevering opnamen zou ‘Elvis Evolution’ in november 2024 in première gaan. Inmiddels is dit uitgesteld tot maart 2025. 

Sprekers

• Anic van Damme, presentator 
• Splinter Chabot, cultuurliefhebber en auteur
• Rutger Middendorp, tech-expert 
• Jos Feijen, directeur Effenaar
• Simon Reveley, Layered Reality 

Belangrijkste onderwerpen

• De immersieve beleving van ‘Elvis Evolution’.
• Hoe AI wordt gebruikt om Elvis tot leven te brengen.
• Potentie voor musea en andere culturele organisaties.
• Manieren om immersieve ervaringen op te bouwen voor je bezoekers.
• Holografische projecties. 
• Wat kunnen Nederlandse culturele organisaties leren van de Britse pionier Layered Reality? 

Shownotes

• Elvis Evolution 
• Digitale ontwikkelingen in de theaterwereld: hoe brengen we ze verder? 
• Cultuurbeleving door immersieve ervaringen
  
  

Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 

Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

TeamLab Borderless in Tokyo is een museum zonder route, vaste kunstwerken of plattegrond: alles verandert continu. Bezoekers interacteren met de digitale kunstwerken waardoor ze steeds veranderen. In deze aflevering duiken we in de fascinerende werkwijze van het Japanse kunstenaarscollectief TeamLab. 

Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Rutger Middendorp en Merel van Helsdingen. Zij bespreken wat we kunnen leren van deze revolutionaire manier van kunst beleven. 

Sprekers

•  Anic van Damme, presentator 
• Splinter Chabot, cultuurliefhebber en auteur
• Rutger Middendorp, tech-expert 
• Merel van Helsdingen, CEO Nxt Museum 
• Takashi Kudo, van TeamLab
  
  

Belangrijkste onderwerpen

• Waarom TeamLab zo uniek en vernieuwend is.
• De filosofie achter Borderless.
• Hoe de grens tussen kunst, technologie en bezoekers vervaagt.
• Multidisciplinaire samenwerking tussen o.a. engineers, architecten en botanisten.
• Waarom digitale kunst meer tijd en geld kost. 
• Wat de toegevoegde waarde is van werken met digitale kunst. 

Shownotes

• TeamLab Borderless
•  TeamLab in Utrecht
• Digitale ontwikkelingen in de theaterwereld: hoe brengen we ze verder? 
• Cultuurbeleving door immersieve ervaringen
  
  

Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 

Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur.

Het Amerikaanse kunstcollectief Meow Wolf verovert de wereld in hoog tempo met hun immersieve ervaringen. In Omega Mart in Las Vegas dompelen zij bezoekers onder in een surrealistische supermarkt vol interactieve kunstwerken. 

Je stapt bij Omega Mart letterlijk een nieuwe wereld in waar technologie en kunst samenkomen. Daar gebruiken ze onder andere gamification voor met RFID-technologie. Die zit verwerkt in een speciaal pasje waardoor bezoekers een nog persoonlijkere ervaring beleven. Jill Mendoza, engineer bij Meow Wolf, legt uit hoe zij technologie inzetten om bezoekers volledig op te laten gaan in hun wereld. 

Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Abdelhadi Baaddi en Jos Feijen. Zij bespreken de impact van technologie, zoals RFID, op de kunstsector en hoe dit een totaal nieuwe vorm van storytelling creëert. 

Sprekers

• Anic van Damme, presentator 
• Splinter Chabot, cultuurliefhebber en auteur
• Abdelhadi Baaddi, hoofd Innovation:Lab Theater Utrecht 
• Jos Feijen, directeur Effenaar
• Jill Mendoza, engineer Meow Wolf 

Belangrijkste onderwerpen

• ‘Supermarkt’ Omega Mart. 
• Wat maakt Meow Wolf zo uniek in de kunstwereld?
• Gaan musea steeds meer op pretparken lijken? 
• De toegevoegde waarde van gamification. 
• Hoe werkt RFID-technologie? 
• De rol van RFID-technologie in interactieve kunstervaringen.
• Hoe Meow Wolf data gebruikt om hun belevingen te verbeteren.

Shownotes

• Omega Mart
• Cultuurbeleving door immersieve ervaringen
• documentaire over Meow Wolf 
• Punchdrunk
• Doloris Maze 
  
  

Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 

Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur.

Met deze app lijkt het alsof je in een groepschat zit met de hoofdpersonen uit een voorstelling. Het Antwerpse theatercollectief SKaGeN ontwikkelde met SneakPeek een nieuwe vorm van theater die begint op je telefoon.

Digitale voorstellingen zijn een manier om nieuwe doelgroepen naar je organisatie te trekken. Bedenker van de app Mathijs Scheepers vertelt waarom deze vorm goed aansluit bij de manier waarop jongeren verhalen beleven. 

Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Rutger Middendorp en Jos Feijen. Ze bespreken hoe je met storytelling via smartphones jongeren kennis kan laten maken met cultuur en traditionele ervaringen kan verrijken. 

Sprekers

• Anic van Damme, presentator 
• Splinter Chabot, cultuurliefhebber en auteur
• Rutger Middendorp, tech-expert 
• Jos Feijen, directeur Effenaar
• Mathijs Scheepers, oprichter SneakPeek
  
  

Belangrijkste onderwerpen

• Hoe een theaterervaring begint op je telefoon.
• Wat voor waarde voegen digitale verhalen toe aan je aanbod? 
• Nieuwe publieksgroepen bereiken met dit soort verhalen.
• De geleerde lessen voor Het Nationale Theater.
• Een digitaal verhaal integreren binnen je eigen bestaande app.
• De kansen voor musea. 
• Hoe maak je zelf een SneakPeek? 

Shownotes

• SneakPeek
• Theatercollectief SKaGeN
• Laagland
• Hoe krijg je de online jongerencultuur in beeld?
• Inventarisatie jongerendata in de cultuursector

Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 

Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur. 

Het Britse Victoria & Albert Museum (V&A) ontwikkelde een succesvolle strategie om kinderen en jongeren te bereiken. Kati Price, Head of Experience & Digital bij het V&A, vertelt over de website Mused en Gen Alpha. Hoe bereik je kinderen van 0-14 jaar in een tijdperk waarin de meeste musea en theaters zich richten op jongeren via TikTok, Instagram en YouTube? 

Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Rutger Middendorp en Jos Feijen. We bespreken hoe jij een innovatieve marketingstrategie kunt ontwikkelen om jonge doelgroepen te bereiken en te binden. 

Een must-listen voor iedereen die op zoek is naar inspiratie om hun digitale strategie te versterken!

Gasten

• Anic van Damme, presentator 
• Splinter Chabot, cultuurliefhebber en auteur
• Abdelhadi Baaddi, hoofd Innovation:Lab Theater Utrecht
• Jos Feijen, directeur Effenaar
  
  

Belangrijkste onderwerpen

• Hoe musea en theaters TikTok en Instagram inzetten om jongeren te bereiken.
• De digitale strategie van het V&A voor kinderen van 0-14 jaar.
• Waarom het V&A koos voor een aparte website voor kinderen: Mused.
• Een SEO-gerichte aanpak in je marketingstrategie.
• Kan deze aanpak ook in Nederland worden toegepast?

Shownotes

• Mused
• V&A 
• ASMR in het museum
• Hoe krijg je de online jongerencultuur in beeld?
• Hoe schrijf ik een digitale strategie?

Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 

Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur. 

In België wordt gebouwd aan de eerste digitale arena van Europa: de Corda Arena. In deze futuristische venue kunnen miljoenen bezoekers, virtueel, genieten van concerten, evenementen en artistieke performances. Het belooft een revolutie te worden in de wereld van entertainment en cultuur. Maar hoe werkt dit eigenlijk? En wat betekent dit voor de toekomst van live events? 

Innovation Lead Ine Vanoeveren vertelt over de mogelijkheden die de Corda Arena biedt voor zowel de zakelijke als culturele markt en hoe dit als testlab kan dienen voor tech-startups. 

Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Abdelhadi en Jos Feijen. We bespreken hoe technologie, bijvoorbeeld VR en mixed reality, de cultuursector voorgoed zal veranderen. 

Een kijkje in de toekomst van entertainment, waar live ervaringen en technologie elkaar ontmoeten!

Sprekers

• Anic van Damme, presentator 
• Splinter Chabot, cultuurliefhebber en auteur
• Abdelhadi Baaddi, hoofd Innovation:Lab Theater Utrecht 
• Jos Feijen, directeur Effenaar
• Ine Vanoeveren, Innovation Lead Corda Arena
  
  

Belangrijkste onderwerpen

• Een blik op de digitale toekomst van entertainment.
• Hoe gaan virtuele concerten eruitzien?
• De mogelijkheden van deze concerten voor zowel cultuurbezoekers als bedrijven.
• De invloed van digitale arena’s op de bestaande eventlocaties.
• De Corda Arena als proeftuin voor technologische innovaties en digitale kunst.

Shownotes

• Corda Arena
• Hoe ziet de wereld er over 20 jaar uit? 4 scenario’s van DEN

Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 

Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur. 

Aan het Massachusetts Institute of Technology (MIT) wordt gewerkt aan de opera van de toekomst. Voor de opening van een bekend operafestival wordt een ambitieus experiment opgezet. De Amerikaanse regisseur en hoogleraar Jay Scheib legt uit hoe hij 2000 Augmented Reality-brillen wil gebruiken om de voorstelling Parsifal van een extra laag te voorzien. Prachtige kansen voor kunstenaars, maar een flinke uitdaging om te realiseren. 

Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Abdelhadi Baaddi en Merel van Helsdingen. We bespreken wat Augmented Reality kan bijdragen in de toekomst van cultuurbeleving. 

Ontdek ook hoe het MIT kunst en technologie samenbrengt en wat we kunnen leren van dit ambitieuze experiment.

Sprekers

• Anic van Damme, presentator 
• Splinter Chabot, cultuurliefhebber en auteur
• Abdelhadi Baaddi, hoofd Innovation:Lab 
• Merel van Helsdingen, CEO Nxt Museum 
• Jay Scheib, hoogleraar MIT
  
  

Belangrijkste onderwerpen

• Wat kan Augmented Reality betekenen voor de cultuursector?
• Welke technologische innovaties zitten er in Parsifal? 
• Technische en logistieke uitdagingen met AR.
• Hoe MIT hun cultuuronderwijs organiseert.
• Het voordeel van samenwerkingen in cultuur en technologie.
• Wat kunnen Nederlandse organisaties leren van dit project? 

Shownotes

• Parsifal door MIT
• Dramaturgy for Devices 
• Bayreuther festspiele
• Games en kunst: Wat kan cultuur leren van gamebeleving? 
• Hoe technologie een opera voor doven mogelijk maakt

Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 

Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur.

Smart Caption Glasses zijn brillen die gesproken teksten tijdens een voorstelling live ondertitelen. Het National Theatre in London ontwikkelde deze bril voor doven en slechthorenden. 

Dominic Bilkey is hoofd Beeld en Geluid bij het National Theatre. Hij legt uit hoe belangrijk toegankelijkheid is en hoe de technologie achter deze bril werkt. Ook bespreekt hij de voordelen en uitdagingen van dit soort accessibility devices. 

Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Abdelhadi Baaddi en Merel van Helsdingen. Zij bespreken de impact van dit soort brillen en hoe technologie kan zorgen voor een inclusievere theaterervaring. 

Sprekers

• Anic van Damme, presentator 
• Splinter Chabot, cultuurliefhebber en auteur
• Abdelhadi Baaddi, hoofd Innovation:Lab 
• Merel van Helsdingen, CEO Nxt Museum 
• Dominic Bilkey, hoofd Beeld & Geluid National Theatre
  
  

Belangrijkste onderwerpen

• Hoe werken Smart Caption Glasses?
• Hoe zorgt deze technologie voor een verbreding van je doelgroep?
• Toegankelijkheid voor doven en slechthorenden in Nederland.
• De veranderende verwachtingen van publiek met speciale behoeften.
• Praktische en technologische uitdagingen van de bril.
• Wat kunnen Nederlandse organisaties van National Theatre leren?

Shownotes

• Video: Smart Caption Glasses 
• Digitale toegankelijkheid: noodzaak en regelgeving?
• De kunst en kansen van digitale inclusie

Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. 

Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.

Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur.