El resplandor (título original: The Shining) es una película británico-estadounidense de 1980 del subgénero de terror psicológico, producida y dirigida por Stanley Kubrick y protagonizada por Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd y Scatman Crothers. Está basada en la novela homónima del escritor Stephen King, publicada en 1977, si bien la novela y la película difieren notablemente.

La película relata la historia de Jack Torrance, un escritor que acepta un puesto como vigilante de invierno en un solitario hotel de alta montaña para ocuparse del mantenimiento. Al poco tiempo de haberse instalado allí junto con su esposa y su hijo, empieza a sufrir inquietantes trastornos de personalidad. Paulatinamente, debido a la incomunicación, al insomnio, a sus propios fantasmas interiores y, tal vez, a la influencia maléfica del lugar, se verá inmerso en una espiral de violencia contra ellos, que a su vez parecen víctimas de espantosos fenómenos sobrenaturales.

Si bien su estreno fue acogido con frialdad por la crítica, con el tiempo ha ido ganando adeptos e influencia en la cultura popular. Hoy día se la considera una película de culto, así como un «desafío directo para el espectador».

El nombre de la rosa (Der Name der Rose, en alemán) es una película de suspense y drama de 1986, coproducida entre Italia, Francia y Alemania, dirigida por Jean-Jacques Annaud y basada en la novela homónima, escrita por el italiano Umberto Eco y publicada con enorme éxito en 1980.​

Centrándose en el elemento detectivesco y alejándose de los temas políticos y teológicos de la novela original, la película presenta a Sean Connery en el papel del fraile franciscano Guillermo de Baskerville y a Christian Slater en el del novicio, también franciscano, Adso de Melk (benedictino en la novela), siendo el primero requerido para resolver el misterio que rodea una serie de asesinatos en una abadía del norte de Italia durante la Baja Edad Media.

El nombre de la rosa (Der Name der Rose, en alemán) es una película de suspense y drama de 1986, coproducida entre Italia, Francia y Alemania, dirigida por Jean-Jacques Annaud y basada en la novela homónima, escrita por el italiano Umberto Eco y publicada con enorme éxito en 1980.​

Centrándose en el elemento detectivesco y alejándose de los temas políticos y teológicos de la novela original, la película presenta a Sean Connery en el papel del fraile franciscano Guillermo de Baskerville y a Christian Slater en el del novicio, también franciscano, Adso de Melk (benedictino en la novela), siendo el primero requerido para resolver el misterio que rodea una serie de asesinatos en una abadía del norte de Italia durante la Baja Edad Media.

La Top 100 Greatest Films of All Time de la revista Sight and Sound ha generado un considerable revuelo en el mundo de la Teoría y Crítica Cinematográficas; en la última versión de esta lista, que se publica cada diez años y votan unos 1600 profesionales del cine, Vértigo (1958) y Ciudadano Kane (1941) se han visto desplazadas del primer puesto por Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975). La segunda oleada del feminismo en los 70 señaló esta película de Chantal Akerman como película pionera asociada a este pensamiento; especialmente fue la iniciadora ese mismo año del análisis feminista en el cine, Laura Mulbey, quien otorgó especial preeminencia a esta película de 193 minutos que también entusiasmó a Susan Sontag.

Mulbey valoró que se trataba de «mujeres que salieron de esa nueva articulación de feminismo y cine, que hacían películas influenciadas por la vanguardia, más que por el cine de arte, (…) un nuevo cine de mujeres». Contrariamente, Akerman negaba esa supuesta filiación feminista de su película, si bien, admitía que su intención era dar protagonismo a imágenes que tuvieran que ver con el universo femenino. Esto jamás se había hecho de esta manera, y hay que celebrar que 1.639 profesionales del cine, o su mayoría, hayan coincidido encumbrando esta como la mejor película de la historia. No quiero preguntarme por qué reputados críticos mayoritariamente varones no le hicieron antes justicia a esta obra de arte rodada por Akerman a los 25 años.

Estrenada en Cannes en 1975, los espectadores huían de la sala, se dice que la propia Marguerite Duras aseveró: «¡Esta mujer está loca!». Sin embargo, los festivales de cine se la rifaban y The New York Times la definió como «la primera obra maestra del feminismo en la historia del cine». A decir verdad, que la película no pretendiese representar los valores feministas no significa que no brindara una apabullante muestra de la dureza de la vida cotidiana del ama de casa, es más, el filme recoge los dos lugares alienantes más extremos en los que puede encasillarse a una mujer: la prostitución y las labores del hogar. Esto lo hace mediante largas tomas de planos frontales fijos en los que la protagonista, la inquietante actriz Delphine Seyring, realiza mecánicamente tareas domésticas comunes relacionadas con el orden, la limpieza, la cocina y el mantenimiento de la casa que comparte con un supuesto hijo adolescente encarnado por un Jan Decorte de veinticinco años (nada es casual en las elecciones de Akerman, la edad real del actor que encarna al hijo otorga más repulsión a las preguntas sexuales que le realiza a su madre en una de las casi únicas conversaciones que mantienen)...

Watchmen (título original en inglés y en España, Watchmen, Los Vigilantes en México, y Watchmen: Los Vigilantes en el resto de Hispanoamérica) es una película estadounidense de acción y ciencia ficción de 2009 dirigida por Zack Snyder, adaptación fílmica de la serie limitada de cómics homónima ganadora del premio Hugo, escrita y dibujada por Alan Moore y Dave Gibbons, respectivamente.

Tras la publicación de la serie en 1986, el desarrollo de la adaptación a la pantalla grande estuvo atascado durante varios años. El productor Lawrence Gordon comenzó el proyecto en los estudios 20th Century Fox y Warner Bros. Junto al productor Joel Silver y el director Terry Gilliam, aunque más tarde Gilliam consideró que el cómic era imposible de llevar a la pantalla a causa de su complejidad. Durante la década de 2000, Gordon y Lloyd Levin trabajaron con Universal Studios y Paramount Pictures para producir un libreto escrito por David Hayter (según el cual la historia transcurría en la actualidad). Darren Aronofsky y Paul Greengrass estuvieron vinculados al proyecto de Paramount antes que este se cancelara debido a disputas relacionadas con el presupuesto. Este regresó a Warner Bros, y Snyder fue contratado para ocupar el puesto de director en 2006; mientras tanto, Paramount mantuvo los derechos a nivel internacional. Más adelante, Fox demandó a Gordon por no pagar en 1991 una parte de la compra, lo que le permitió desarrollar la película en los demás estudios.

Se lanzó un DVD basado en los elementos del universo de Watchmen, que incluyó una adaptación animada del cómic Relatos del Navío Negro (Tales of the Black Freighter), perteneciente a la historia, con Gerard Butler, además del documental Bajo la máscara (Under the Hood), que describe a la generación anterior de superhéroes y proporciona un trasfondo a la película Watchmen. También se editó una versión extendida del filme que incorpora Relatos del Navío Negro intercalado dentro de la historia principal, de modo tal que evocaba al cómic.

Narciso Ibáñez Serrador (Montevideo, 4 de julio de 1935 - Madrid, 7 de junio de 2019​), más conocido como Chicho Ibáñez Serrador o Luis Peñafiel (el seudónimo con el que firmaba sus guiones), fue un director de cine y realizador de televisión, director teatral, actor y guionista uruguayo-español.

A lo largo de su vida, destacó por su contribución al cine fantástico y de terror en idioma español, así como por los numerosos programas que dirigió para Televisión Española, entre los que destacan Historias para no dormir, Historia de la frivolidad y Un, dos, tres... responda otra vez, entre otros. Era un reconocido admirador de Alfred Hitchcock, de quien intentó seguir sus pasos, según él mismo confesó.

Hellraiser es una película de terror británica estrenada en 1987, escrita y dirigida por Clive Barker, y basada en su propia novela titulada The Hellbound Heart. Se la considera tanto una película de culto como un clásico del género.​

Nominada como la mejor novela del año en el Reino Unido, treinta años después se ha convertido en una obra de culto tras la primera versión cinematográfica que se hizo de ella en 1987. Clive Barker aborda en sus páginas cuestiones cruciales como el amor y la desesperación, el deseo, la muerte y la sangre, mediante metáforas sugerentes, reflejando el hedonismo desenfrenado hasta límites trascendentes.

La película explora temas como el sadomasoquismo, la relación entre el dolor y el placer, y la moralidad de personajes sometidos al temor y la tentación. Es la primera entrega de una saga que llega hasta el año 2022 y presenta al personaje Pinhead, el cual rápidamente se convirtió en un icono del cine de terror.

Hellraiser es una película de terror británica estrenada en 1987, escrita y dirigida por Clive Barker, y basada en su propia novela titulada The Hellbound Heart. Se la considera tanto una película de culto como un clásico del género.​

Nominada como la mejor novela del año en el Reino Unido, treinta años después se ha convertido en una obra de culto tras la primera versión cinematográfica que se hizo de ella en 1987. Clive Barker aborda en sus páginas cuestiones cruciales como el amor y la desesperación, el deseo, la muerte y la sangre, mediante metáforas sugerentes, reflejando el hedonismo desenfrenado hasta límites trascendentes.

La película explora temas como el sadomasoquismo, la relación entre el dolor y el placer, y la moralidad de personajes sometidos al temor y la tentación. Es la primera entrega de una saga que llega hasta el año 2022 y presenta al personaje Pinhead, el cual rápidamente se convirtió en un icono del cine de terror.

En este episodio número 100 hemos querido llevar a cabo una propuesta de episodio desde una perspectiva más personal en la que conversamos sobre CINE como fenómeno artístico, cultural y comercial exponiendo nuestra visión particular sobre estilos, gustos, preferencias y todo lo inabarcable del séptimo arte a lo largo de su historia remota y actual.

Un episodio en el que pretendemos compartir nuestras visiones actuales cinéfilas a lo largo de trayectorias que abarcan desde la infancia hasta la edad adulta donde el espacio temporal generado nos permite fundamentar nuestra opinión crítica desde la experiencia como espectador que observa, interpreta, comprende y, ante todo, siente las obras e intención de sus autores.

Un episodio para todas aquellas personas con curiosidad por conocer cómo el cine puede ser interpretado y sentido yendo desde el mero entretenimiento hasta lo más abstracto y elevado de un gran arte siendo capaz de transmitirnos conceptos y emociones tan profundas capaces de modificar nuestras creencias, conceptos e incluso a veces, hasta acariciar la propia epigénesis del ser humano.

Nuestro más sincero agradecimiento para Idoia Arbillaga, Antonio Rentero y Jimmy por su participación, complicidad y acompañamiento en este proyecto que construimos entre todos y que inicia su cuarta temporada donde sin duda seguiremos debatiendo apasionadamente sobre el fascinante arte del CINE.

Bailando con Lobos es una película épica revisionista del género western estadounidense de 1990, protagonizada, dirigida y producida por Kevin Costner en su debut como director. Se trata de una adaptación cinematográfica de la novela de 1988 Bailando con Lobos, de Michael Blake, que narra la historia del teniente del ejército de la Unión John J. Dunbar (Costner), quien viaja a la frontera estadounidense en busca de un puesto militar y conoce a un grupo de lakotas.

Costner desarrolló la película con un presupuesto inicial de 15 millones de dólares. Gran parte del diálogo está hablado en lakota con subtítulos en inglés. Se rodó entre julio y noviembre de 1989 en Dakota del Sur y Wyoming, y fue traducida por Doris Leader Charge, del departamento de Estudios Lakota de la Universidad Sinte Gleska.

La película recibió críticas favorables de la crítica y el público, quienes elogiaron la dirección, las actuaciones, el guion, la banda sonora, la fotografía y la calidad de producción de Costner. Fue un éxito de taquilla, recaudando 424,2 millones de dólares a nivel mundial, convirtiéndose en la cuarta película más taquillera de 1990 y la película más taquillera de Orion Pictures. La película fue nominada a 12 premios en la 63.ª edición de los Premios Óscar y ganó 7, incluyendo Mejor Película, Mejor Director (Costner), Mejor Guión Adaptado, Mejor Montaje, Mejor Fotografía, Mejor Banda Sonora Original y Mejor Mezcla de Sonido. La película también ganó el Globo de Oro a la Mejor Película Dramática. Es uno de los cuatro westerns que han ganado el Óscar a la Mejor Película; los otros tres son Cimarrón (1931), Sin Perdón (1992) y No es país para Viejos (2007).

Se le atribuye una influencia clave en la revitalización del género cinematográfico western en Hollywood. En 2007, Bailando con Lobos fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por su importancia cultural, histórica y estética.