大倫有大量

過去連續 15 年擔任臺灣月琴民謠祭的主持人非常榮幸，看著活動今年邁入第 16 年，內心依然無比感動。

還記得第一年，陳明章老師來電台受訪宣傳，身邊總帶著才 2 歲的古錐囡仔在錄音室跑來跑去。一轉眼，這個小男孩今年已經 18 歲，下個月就要成為藝術大學的新鮮人。

這 16 年，我幾乎是看著他長大。從童年走進青春期，手上的吉他與月琴，也在一年一年之間，慢慢淬鍊出屬於自己的氣質。

今年，我突然很清楚地感受到這個男孩已經走進另一個階段。他的音樂不再只是「陳明章的兒子在演奏」，而是開始有了自己的音樂語彙與呼吸。

訪問前，陳明章老師特別交代我：「全程跟他講台語，他會。」

一句簡單的話，背後是極深的堅持。文化傳承不只是技藝，更是語言、生活與對土地的愛。

這週「音樂大輪轉」這集訪問，出現了一個非常特別的畫面：台灣民謠大師陳明章老師完全不彈月琴，他讓兒子幫自己伴奏，自己只負責唱歌。

一彈、一唱之間，整間錄音室充滿了非常溫暖的溫度。那不只是父子間的音樂對話，更是深情的承接。

坐在錄音室裡訪問他們兩人的我，深深被這股薪火相傳的力量感動。

這兩位北投之子非常認真的宣傳臺灣月琴民謠祭。今年從 8 月 23 日開展一路到 9 月 20 日，整整一個月，每週末在北投溫泉博物館有靜態的月琴裝置藝術展、月琴相關的手作體驗，還有各種說唱的音樂會非常精彩！

北投風光除了溫泉，更有屬於臺灣的音樂聲，歡迎大家親身參與，來北投聽月琴、唱民謠！

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距離上次發片五年的 Empty Orio，
帶著新專輯《All The Best》出現，果然一來就有好消息，宇辰升格準爸爸了，真的太恭喜。
我在電台介紹他們時，常會這樣說：
「接下來這團你一定認識，因為他們有「半支滅火器」。
沒錯，柯光跟宇辰本來就是「滅火器」成員，再加上來自「草地人」的牧跟雷誰，這組合直接變成一支以龐克為基底的超級樂團。
五年後回歸，第一首主打歌是
〈Leave Me Alone〉。
我一看到歌名直接笑出來，還問宇辰：
「啊你們這是叫大家離你們遠一點嗎？」
結果答案藏在副歌，
一直唱著：「Please don’t leave me alone。」
原來，這才是他們真正的心聲。
我們聊了很多關於龐克的既定印象，從最基本的三和弦，到日本後龐克的華麗與複雜。
我也提到自己很喜歡的日本樂團黑夢，
從視覺系金屬一路轉向直接猛烈的龐克，那種舞台上的衝撞感，真的很過癮。
還有 日本1980後期
「THE BLUE HEARTS」，他們經典的歌曲Linda Linda跟極其叛逆的浮誇演唱方式，經典到連一些漫畫作品中的角色造型，都模仿著他們的龐克精神。
但這一切的源頭，還是要回到英國的性手槍合唱團Sex Pistols。
龐克那種爆裂、反體制、對權威的挑戰，是搖滾樂裡最直接、最不妥協的一種聲音。
而且它從來不只是音樂，
它永遠跟政治、社會、文化綁在一起。
EmptyORio《All The Best》這張專輯共10首歌，全部英文歌名，內容配置很有意思：
兩首華語，其餘幾乎都是台語。
其中一首〈people who live in Taipei〉，
讓我這個台北人特別有感。
南方來的他們，看台北是這樣的～
有點疏離，有點冷漠，歌詞裡面寫到：
「這裡的人
或多或少都有些愚笨
用力揮霍，好像沒有明天
忘記了一些對錯
也忘記了快樂的步驟
外口的雨，一直落袂停」
我想他們想說的應該就是，
「南部的艷陽天，
到了台北，總是雨綿綿。」
「南部囡仔的笑臉，
在北部，真的較罕見。」
這次訪談過程很輕鬆也很真實。
不過我一直在想宇辰是不是沒睡飽，雖然他沒有打哈欠，但從他的眼神裡，真的看得到些許疲憊，我想
滅火器+Empty Orio +即將當新團員的老爸，壓力著實不小！
但同時也看得出來，
他在這個團裡，是快樂的。
在這裡他是主唱，
盡情地把所有想說的話全吼出來。
訪談中還有一個很好笑的畫面，
柯光幾乎全程幫宇辰翻譯。
所有宇辰講不清楚的地方，
他都能補上邏輯、補上脈絡。
我們當場笑說，
「以後柯光就是 EmptyORio 的發言人。」
再加上柯光最近常出現在異鄉人的 reels，讓這位鼓界高手的幽默感，完全藏不住。
至於牧跟雷誰，
這兩位來自草地人，雷誰待過胖虎，他們也是一路龐克到底，不過訪談裡我還是試圖問他們，有沒有在編曲的過程中偷偷地「點弦」，還是sweep一下？還是雷射有沒有想要在編曲的過程中用大拇哥來funky一下？
宇辰馬上搶話，「我會馬上制止啦！」
大家都一起笑出來⋯⋯
更妙的是，這兩位「草地人」年輕時跟宇辰學吉他，現在直接變同團兄弟。
這種組合，真的太殺。
所以很多樂迷看他們現場，都會有一種感覺，一次演出，兩種滿足。
「既有滅火器的衝撞爆發，
又有草地人的熱血奔放。」
接下來他們有一系列的巡迴演唱會，這票絕對買的很值得。
睽違五年的專輯我更是衷心推薦。
他們不是那種刻意堆疊的華麗，
但一聽就知道，真的做得很用心。
像〈good night〉裡面的鼓，編的又複雜又好聽，讓人想問有沒有鼓譜可以買？想知道這怎麼打的。而電吉他的 tone 則帶著七零年代的毛邊感，搭配半音順降的和弦進行，整個懷舊味直接拉滿。
效果器、混音、錄音控制，全部都在剛剛好的位置。
還有〈no more tears〉，郎朗上口好聽好唱，我甚至跟他們許願KTV 上架，因為這首真的很有K歌潛力，還帶著一點藍調的味道，好想在KTV唱。
10首歌，10種畫面。
每一首都不一樣，但各展千秋，真的很好聽。
最後訪問結束，我戴上安全帽，藍牙耳機就在放他們的歌。
一邊騎車，一邊聽，還經過麵攤旁跟他們說再見。到現在，過了半個月，我騎車時還在聽。
EmptyOrio的音樂，很適合流動。在路上、在風裡，一邊前進，一邊聽。
誠心邀請你收聽這次的訪問，
來自「滅火器」與「草地人」的龐克聯盟，他們是EmptyORio。
@emptyorio_official @fireonmusic_official

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在這資訊爆發、白熱化的時代，流行音樂圈好像每隔一兩年，就會出現一位備受矚目的青年才俊。
但不同於以往，現在那種烈火燃燒後的熱度，縮短到三年甚至更短。這迫使音樂人必須越早了解自己、定好位，越能走得長遠。
但說真的，又有多少人能在最甜美的「低垂果實」面前，選擇轉身放棄？

我想到了余佩真。這女孩小小的身軀，卻藏著一股大大的勇氣。看著她，我腦海甚至閃過 25 年前林強離開商業模式、專注電子音樂的身影。
時間倒帶到六年前，我坐在北流金曲獎台下，看著這顆準備升空的超級新星，以《真真》專輯裡的〈昏你〉拿下最佳作曲人。

那時全場都在想著怎麼打造這位才女的未來，唱片公司、樂評、劇組都蠢蠢欲動。
但誰也沒想到，領獎台上的佩真，心裡想的全是該怎麼解開身上這道「黃金枷鎖」。
她後來跟我說了一句很震撼的話：
「我發了第一張專輯後，我就不想再出唱片了，我發現拿獎的那張專輯，竟然讓我認不得自己是誰……我知道公司有多用心，可是我真的沒辦法…」

後來，她經過無數次的溝通，加上太太以瑄在背後給她最結實的支持，還有當初簽下她的公司惜才，她終於結束了這場「別人編織的美夢、卻無人理解的夢魘」。
她完美示範了一次：放下並非捨棄，而是不再受其束縛。

當時她才三十出頭，但她已經了解：位置可以增加知名，但增加不了知識。回歸生活的她，雖然商演少了，卻找回了對等的時間去尋找對世界的疑惑。
疫情期間，她把失業補助費拿去報名轉型正義課程，和母語課程，重新理解母語為何重要、課本為何選擇性地講述民主。
後來參與電影演出《流麻溝十五號》，在放映會上遇到陳澄波基金會 陳立栢董事長，她才真正領悟到：所有支撐先烈前輩們走下去的力量，從來就不是恨，而是愛。
這份體悟，孕育出了她與太太共同製作的台語專輯《有美夢上讚》。
這張專輯不只是音樂，更像是一場跨越時空的對話，她跟著陳立栢老師爬阿里山，用「宜居」重新理解台灣，並把現場錄音揉進核心曲〈和立栢Peh山記〉。
在製作過程充滿挑戰，曲風多變，有類比電子的溫度，也有像〈歹〉這種結合時事、直白釋放壓抑憤怒的真實聲響。

而最讓我動容的，是這張專輯背後「和解」的故事。
鮮少人知，佩真年少時叛逆，被母親送去佛寺出家，原以為他回無法適應，沒想到他卻說，她非常喜歡出家時追隨法師生活，每日早起持經念佛，尤其可以逃離與母親惡劣的關係，他非常開心。諷刺也溫柔的是，步入 30 歲後的她，人生考題竟是回頭照顧患有小腦萎縮症的母親。曾經水火不容的母女，現在卻在診間，慢慢把那些結給解開了。
這張全自費專輯，唯一的贊助者正是母親邱素梅女士，為了感念這位「天使投資人」，佩真本來想寫首佛曲送給愛聽心經的媽媽，卻發現怎麼寫都像在訓話。最後，她乾脆先放下所有經文的想法，改以「女兒」的身分寫下〈情歌〉。
她創造一個時空，讓生病的媽媽能像個孩子一樣，躲進父母懷裡大哭一場。
聽過歌曲的媽媽，跟她說很感動，也要女兒千萬不要自責、女兒沒有不孝，她很喜歡這首歌，只是她現在因為病情真的有點暈、有點害怕。」
聽完余佩真的故事，我一直在想，也許我們都不需要爬到金字塔頂端去眺望遠景。像她這樣，腳踏實地踩在泥土上，找回跟自己、跟家人、跟土地的連結。這種溫柔又堅定的「恆溫」，才是「上讚的美夢。」

邀請你一起收聽這集專訪，認識並支持「有美夢上讚」的才女余佩真。

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如果要選一張陪我走過2025全年的專輯，那一定是李英宏的《東方美人》。
這張專輯是我全年在車上循環最多次、最讓我著迷、也最難用一句話說清楚的作品。

「爸媽曾經告訴我，我是在龍山寺學會走路的。」
萬華，在我小時候的印象是
人潮鼎沸的香火，四周圍伴隨五味雜陳的廚房油煙、混雜煙酒檳榔，華西街上殺蛇的魔幻地區。

這次李英宏再度來聊聊他的作品，我聽了很久卻不知道該如何下筆，這更像是一張有藝術深度的配樂原聲帶。

我是先聽見「萬華的蛇」這首歌曲，對於這首歌的貝斯、鼓編排的高度和難度，並且與管樂天衣無縫的配合，讓聽覺帶動身體裡每一個細胞都想跳舞，才知道英宏的配樂功力是會讓每個人不斷重新認識他的。

萬華從以前到現在，總帶股煙硝味，華麗褪不去的痕跡，黏附在每條舊式建築的巷弄中，《萬華的蛇》讓我聽見了古早時代「鼓霸大樂隊」那種「很大粒」的磅礴奏樂聲。

收到專輯後，「廸爵迪迪龍」這首以 Disco 綜合 funk，並精準拿捏早期歌廳野台綜藝愛好的味覺。小時候的秀場有時候還會有野生動物出現，一般是猴子出來繞圈圈，我記得那時候背景的音樂，大概放的都是這類舞曲。有經歷過的朋友應該會有共鳴。

這樣的音樂出自七年級世代的李英宏，就可以知道他有多愛玩懷舊音樂。

拜數位串流平台之賜，現在我每天有一部分時間會分給從未接觸的異國音樂，無論是往前聽，還是往回聽，都打開了我對音樂更廣的想像與視野。

正好前一陣子我每天都在聽義大利 jazz 鋼琴家 Enrico Intra 1978 年的演奏專輯《Momento Intra》再順聽到《廸爵迪迪龍》，其氣味感覺是同一個年代的產物，要如此精準抓住雋永時代的音樂氣息，若沒有深厚的音樂功底，一般人真的做不到。

我覺得李英宏這張《東方美人》，已經超越以往的自己，無論在混音或者樂手的抉擇上，細膩的處理過程，真的非常用心。

其實英宏可以選擇一條更好走的路，但他最後依然以自我實踐作為創作的終點。

Respect！
李英宏的帥，不只在音樂裡，看過他現場演出，會深深著迷的。

1/16 在「SUB LIVE」李英宏 《東方美人· 馬後炮 》演唱會，推薦大家一起來感受最帥的 DJ DiDiLong李英宏。

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時間過得實在很快，隨性樂團20週年了，他們多年來堅持強烈的風格，帶著日搖＋龐克，一直是我非常喜愛的樂團，認識他們也可以感受到他們硬派的個性，直率坦白不妥協，不嘩眾取寵，就必須得靠更多自己的堅持讓樂團運作，所以能到20年，是多不容易的一件事。
主唱蛋糕是我認為樂團界中真的罕見的好聲音，高亢嘹亮卻不刺耳、有點沙啞的中低音跟高音又有反差，唱起台語來氣口十足，這張專輯裡面有一首歌叫《傷心的台北市》，就是把他個人的特色淋漓盡致的表現出來，他的高音甚至會讓我聯想到動力火車顏志琳，是非常少見的好歌喉，我覺得蛋糕唱Helloween那種速度金屬應該也是很厲害。
不止唱、他也很會寫歌，蛋糕經常寫出節奏強勁，旋律漂亮、情感細膩、但核心還是龐克精神的好歌。
這個主唱就是標準的唱作俱佳。
「20年後還是一條好漢」，隨性一樣隨性、步入中年大叔的他們，沒有隨著20年退化，反而是將他們多年的歷練，成就了這張我個人覺得超棒的專輯《魔神仔》。
聽完之後，強烈的感受到他們鐘擺出最大幅度的突破，也將深厚的功力，淋漓盡致的發揮。
這次主打歌《魔神仔》找來血肉果汁機主唱GIGO 合作，一個高亢嘹亮，搭配台灣味經典的黑死腔，個人台語都很輪轉，搭出一個「更重、更爆」的對比感，讓原本偏日搖的隨性，多了一層硬派金屬邊緣的衝撞。
另外很驚喜的是，邀請美秀集團貝斯手婷文參與其中合唱《別再聯絡》，帶著些許復古放克元素、主流的歌型，看見不芭樂的兩人芭樂的表現，令我聽到了「要主流些，我也可以做得很好」的潛台詞。
令人難忘的合作，還有跟skaraoke 的《放水流》，管樂厚實音牆跟高超的吹奏技巧，巧妙的安插在旋律之間，讓直來直往的隨性樂團多了我沒看過的表情及心理狀態，帶點俏皮有點可愛，在整張專輯中可說是非常加分，這次跟江湖各路好漢合作，就是畫龍點睛、如虎添翼，在「暴衝」與「內心戲」之間，完成非常漂亮的平衡。
很明顯可以聽出來，首波主打
《魔神仔》裡有好幾首歌在旋律線條上走比較主流、軟調性、好記、好唱。
正好上個月到員林主持升市十年大型演唱會，隨性樂團擔任重要的開場嘉賓，一首《田椪花》雖然是新歌，但是在轉進副歌之前，就看見台下所有的朋友都不由自主的跟著哼起來。
增加流行的線條或是褪去堅硬尖銳的稜角，是更成熟的展現，而不是妥協，它不是為了流行而削掉個性，而是保留原本樂團的骨架，在不拆掉風格的前提下，重新包裝聲音的外殼。
另外這張在編曲上，也用了很多的功夫，無論是synth 使用明顯增加、就連轉錄音機到刷盤聲、配合刷funk的吉他聲，都編排地恰到好處（現在很多編曲會避開太有年代感的聲響），錄音、混音很用心，讓我用耳機聽或用手機聽都覺得，專輯層次變得更立體、節奏設計更靠近當代搖滾與電子混搭結構與氛圍設計。
最後最明顯、也最值得講的，蛋糕這次特別找了老師重新練習發聲的共鳴位置，也調整了台語聲調咬字的方式與避開導引可能發生的機會，唱了20年、能夠放下固有的習慣重新出發，這是他對樂迷最大的誠意，也展現他對作品依舊充滿無限的熱情。
這不是一張紀念專輯，
而是一張重新定義自己的作品。
我覺得「《魔神仔》是隨性樂團20年來，最主流但也最認真、最成熟的一張專輯。」
這是我第三次邀請到他們來到我的節目當中，我們聊了很多在大港開唱的相遇或是在其他場合碰到如同老友般的對話，這一次的訪問更深一層談到他們過去20年來所累積的點點滴滴，歡迎大家可以一同收聽。

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距離上回訪問鄭宜農，是三年前她得獎前夕的事，得獎後的這三年，她專心創作，跟台南妹仔學台語，從查字典、寫台文⋯最終完成人生第二張台語創作專輯《圓缺》。
《圓缺》的誕生，我想或多或少也和上次得獎時引起的風波有關。
回想她在以《水逆》得到金曲獎最佳台語專輯時，因未以台語致詞而引發部分輿論的批評，當時對她的影響不小。
這次她來上專訪前，花了近八個小時，自己在家查台語字典、一字一句寫下台文正字回應每一題訪綱，然後帶著厚厚的筆記來。
我用自己的例子跟她分享，若不是因為我進入台語電台工作，過去這片土地跟社會所營造的環境，尤其對早期的北部小孩來講，並不利於講台語，語言是代表一個土地文化的象徵，當初我的四周圍也有許多朋友說：「為什麼你不會全台語，為什麼你做不到？」28歲才開始一字一句把母語學回來，面對身邊各種指教，我在縫合自己母語舌頭的路上，也曾感到巨大的壓力與困惑。
來自各界的建議與想法都有道理，然而
面對來自外界對「語言純粹性」的要求，鄭宜農沒有選擇對立，她選擇了沉澱、並用作品說話。
這張沉澱三年後的台語專輯《圓缺》
她用月亮的盈虧為題，把人生的缺憾與圓滿一一照見。每一首歌，都像是一片心的切面，細膩、真切地創作過程如她所說，像是一條自我剖開的路，走得很慢，也走得很深。
原本就不善言辭的她，認為上一張確實如同歌曲「人如何學會語言」，既抽象又摸索地組合拼湊屬於自己世界的字𢑥與語感。
但這次的專輯，「圓缺」更像是被台語引領著走，音韻與語言邏輯上更為謹慎，每一字一句她都深思熟慮，想清楚語法是否貼近台語的生活與感受，是否讓這個語言，在她的歌裡更顯溫度、力量與細節。
在經歷風波後，面對各種層面的期待，她認真也積極思考如何把「責任與創作間的平衡」變成下一張作品，因此，她決定繼續用台語創作，不是為了回應批評，而是因為她對這個語言有情感，還有話想說，需要用這個語言繼續說。
我聽著她說這些的語氣，不是怨懟，而是一種堅定而溫柔的體悟。她用非常正面的心情，將原本像是阻力的聲音，轉化為創作的動力。這份成熟，讓人佩服，也讓人動容。
訪談中，鄭宜農提到，她用台語寫歌，其實是一種心理上的轉移。
因為台語的語法與詞彙邏輯跟華語不同，這種「必須思考」的過程，讓她在面對創傷與情緒時，不至於陷得太深。語言，成為她創作裡的浮木，也是一種溫柔的距離。
如今，她成立的「邊走邊聽」音樂公司，也在積極地將台灣音樂推向更多元的舞台。不只簽下韓國創作人李瀧，這個月她將參與韓國音樂祭Asia Pop Festival，下半年也將前進日本、歐美⋯等國家演出。
她想在更多國際舞台大聲唱台語歌，更期待藉由語言與文化的融合，創造出新鮮的元素。她用自己的方式，將台灣音樂帶到國際。
比如這次的新歌《寬寬仔來到祢的面前》是她和韓國創作人李瀧跨國合作，打破語言隔閡，兩人隔空用英語溝通，一起創作出台語與韓語的對唱歌曲。
喜歡閱讀的她也因為讀了賴香吟老師的「白色畫像」這本書，創作出致敬白色恐怖受難家屬郭素貞，透過音樂紀念歷史的《留佇咱的血內底》。
在這個講求速度與表面的時代，有人願意慢慢來，把創作當作與世界對話的方式，並用自己熟悉卻常被忽略的語言——台語，來訴說白色恐怖的歷史傷痕、這些微光都是一種難得的溫柔。
對鄭宜農來說，這不是一張「應該」完成的專輯，而是一張「必須」完成的作品。她選擇了用最真誠的方式，繼續用台語說下去。
最後我問她台語的故事說完了嗎？
自認已經掏空的她，還是沒有答案，
不過我知道，她將帶著台語歌飛到韓國及更多國家，留下鄭宜農台語歌的足跡。
To be continued⋯⋯