In deze aflevering gaan Jean en Ton Greten dieper in op de verschillende functies of rollen die bij het lesgeven in dans een rol spelen. Ze benadrukken dat, net als in elk ander beroepsveld, het lesgeven in dans zich heeft ontwikkeld van een generalistische rol naar een reeks gespecialiseerde functies. Jean maakt onderscheid tussen verschillende belangrijke rollen: dansdocent, die basiskennis overdraagt; coach, die zich richt op het ontwikkelingsproces van een danser; en choreograaf, die routines creëert en bewegingen innoveert. Ze merken op dat hoewel één persoon meerdere rollen kan vervullen, het cruciaal is om de unieke verantwoordelijkheden en grenzen van elke rol te begrijpen.

Ton deelt zijn eigen reis van dansdocent naar choreograaf in verschillende stijlen en benadrukt het belang van het opbouwen van een breed scala aan vaardigheden. De discussie breidt zich uit naar repetitoren (die dansers helpen bij het repeteren van choreografieën), trainers (die zich richten op fysieke voorbereiding en veiligheid), juryleden en zelfs minder voor de hand liggende rollen zoals mentale coaches, docenten en dansonderzoekers. Beide presentatoren benadrukken het belang van teamwork en duidelijke communicatie, in navolging van hoe in niet-danscontexten (zoals sport of tv) samenwerkende teams de beste resultaten beh

alen.

Ze verkennen praktische scenario's, zoals de risico's wanneer een repetitor of trainer de choreografie wijzigt zonder de choreograaf te raadplegen, het vaak over het hoofd geziene belang van kennis van belichting en enscenering voor choreografen, en hoe cultuur en industrienormen deze rollen vormgeven (met voorbeelden uit tv-producties in verschillende landen).

Jean en Ton pleiten ervoor dat dansers en docenten zelf onderzoek doen naar deze rollen, met behulp van moderne hulpmiddelen zoals AI of traditionele bronnen, zodat ze beter kunnen bepalen welke expertise ze in verschillende stadia van hun ontwikkeling nodig hebben. Ze gaan in op de veelvoorkomende verwarring rond titels – zoals de Amerikaanse gewoonte om elke één-op-één dansles een ‘coaching’ te noemen – en moedigen luisteraars aan om termen en verwachtingen in hun eigen praktijk te verduidelijken.

Ten slotte benadrukken beide presentatoren het holistische karakter van dans, waarbij lichaam en geest nauw met elkaar verbonden zijn, en dringen ze er bij professionals op aan om te erkennen hoe veranderingen op één gebied invloed hebben op de danser als geheel. Ze sluiten af met de suggestie dat zelfs met beperkte middelen, het besef van verschillende rollen iedereen helpt om dansers beter te ondersteunen.

Samenvatting: Deze aflevering geeft een overzicht van de vele, vaak overlappende, specialistische en generalistische rollen in het dansonderwijs, met praktisch advies en persoonlijke anekdotes die aanzetten tot duidelijkere definities, betere samenwerking en voortdurend onderzoek om de groei van dansers te ondersteunen.

Welkom terug bij Dance GEMS! In deze aflevering duiken presentatoren Jean Dorff en Ton Greten in het veranderende landschap van dansonderwijs en verkennen ze de contrasten, voordelen en raakvlakken tussen traditionele en moderne stijlen van dansonderwijs.

Jean en Ton bespreken hoe lesmethoden zijn veranderd, waarom geen van beide benaderingen ‘goed’ of ‘slecht’ is en hoe zowel docenten als leerlingen baat kunnen hebben bij het begrijpen en combineren van deze stijlen. Het gesprek gaat over persoonlijke ervaringen, historische context en zelfs sociale veranderingen, en biedt praktische inzichten voor dansers, docenten en iedereen die gepassioneerd is door dans.

In deze aflevering hoor je:

• Waarom traditioneel en modern betere termen zijn dan oud versus nieuw.
• Tons persoonlijke reis van strikt traditionalisme naar een meer creatieve, leerlinggerichte stijl.
• Voorbeelden uit ballet en ballroom die laten zien hoe lesstijlen de dans zelf kunnen beïnvloeden.
• Het belang van terminologie, zelfontdekking in dans en hoe maatschappelijke trends het lesgeven beïnvloeden.
• Hoe je weloverwogen keuzes kunt maken in je danscarrière, of je nu een beginner bent of een ervaren artiest.

Hoogtepunten van Ton

1. Persoonlijke ontwikkeling: Ton vertelt dat hij jarenlang lesgaf in de traditionele stijl – zeer streng en techniekgericht – zonder dat hij zich daar aanvankelijk bewust van was, en dat hij pas recentelijk het bestaan van ‘moderne’ stijlen heeft ontdekt.
2. Benadering van individualiteit: Hij voelt zich nu meer thuis bij het moderne lesgeven, dat de nadruk legt op de individualiteit en creativiteit van de danser en dit als meer gelijkwaardig en procesgericht beschouwt in plaats van resultaatgericht.
3. Traditioneel versus modern in de praktijk: Ton vergelijkt hoe hij vroeger zijn leerlingen op een rigide manier uniform behandelde, met zijn huidige aanpak waarbij hij de unieke kwaliteiten van elke danser naar boven haalt.
4. Invloed van verenigingen: Hij bespreekt hoe regels van dansverenigingen, vooral in competitieve omgevingen, traditioneel, beperkend onderwijs kunnen afdwingen, zelfs als de regels zelf voor interpretatie vatbaar zijn.
5. Terminologie en ontdekking: Ton waardeert de openheid van de moderne stijl voor nieuwe terminologie en zelfontdekking, en moedigt docenten aan om pioniers te zijn en onbekend terrein te verkennen in hun lesmethodes.

Hoogtepunten van Jean

1. Pedagogische trends: Jean merkt op dat de verschuiving van summatief (resultaatgericht) naar formatief (procesgericht) leren in het onderwijs al decennia geleden is begonnen en ook van invloed is op de manier waarop dans wordt onderwezen.
2. Neutraal perspectief op benaderingen: Hij benadrukt dat noch traditioneel, noch modern onderwijs inherent beter is; door beide te begrijpen, kunnen weloverwogen, situationele keuzes worden gemaakt die het beste passen bij de leerlingen en de context.
3. De rol van technologie: Jean brengt de integratie van technologie (zoals videoanalyse) in zowel traditioneel als modern onderwijs ter sprake en benadrukt dat tools beide paradigma's met verschillende bedoelingen kunnen dienen.
4. Lesgeven versus coachen: Hij maakt een waardevol onderscheid tussen lesgeven (het overbrengen van vaardigheden/kennis) en coachen (het begeleiden van het leerproces) en pleit ervoor dat docenten weten wanneer ze van rol moeten wisselen.
5. Taal is belangrijk: Jean onderzoekt hoe taal en terminologie – soms afkomstig van pioniers als Laban – kunnen helpen bij het definiëren en verfijnen van lesmethoden, en benadrukt het voortdurende belang van het ontwikkelen van nieuwe woordenschat in het dansonderwijs.

Aanbevolen referenties:

• De documentaire “The Dancer” (het verhaal van Sergey Polunin)
• Discussie over de bijdrage van Rudolf Laban aan de dansterminologie
• De aanpak van de GEM-methode voor het structureren van keuzes in het dansonderwijs

In deze dynamische aflevering van Dance GEMS duiken presentatoren Jean Dorff en Ton Greten diep in het concept van de kinesfeer en de relevantie ervan in de dans. Of je nu bekend bent met de term of niet, dit gesprek belicht de oorsprong van de kinesfeer, de evolutie ervan in de danstheorie en hoe dansers het kunnen gebruiken als technisch en creatief hulpmiddel. Van oude filosofie tot hedendaagse danswetenschap: dit is een epische reis door beweging, meting en betekenis.

• Wat is een kinesfeer? We ontrafelen de betekenis van het woord, de etymologie (beweging + sfeer) en hoe het de persoonlijke ruimte beschrijft die een danser inneemt en definieert door middel van beweging.
• Geschiedenis en oorsprong We volgen het concept terug naar oude denkers zoals Plato, verkennen Da Vinci's iconische Vitruviusman, de geometrie van Romeinse architecten en volgen het concept door de danstheorieën van Rudolf Laban en zijn leerlingen.
• Laban-notatie en kinesphere in de praktijk Gesprek over Laban's pogingen om beweging te systematiseren en te noteren, en hoe het idee van de kinesphere zich ontwikkelde tot een driedimensionaal begrip van persoonlijke bewegingsruimte.
• Ruimte, tijd en individuele keuze Ton en Jean bespreken verbanden met Einsteins concepten van ruimte-tijd, het begrip tijd als een constante in beweging, en hoe zowel ruimte als tijd worden gekleurd door de keuzes en het bewustzijn van een individu in dans.
• Het persoonlijk maken: de vijfde dimensie Het duo breidt het gesprek uit tot buiten de vierdimensionale ruimte-tijd en betrekt bewustzijn en subjectieve interpretatie, waarbij ze illustreren hoe persoonlijke keuzes artistieke beweging vormgeven.
• Praktische toepassingen en creatieve verkenning Leer hoe je de kinesphere kunt verkennen met alleen je hand, of door je te concentreren op verschillende lichaamsdelen en creatieve bewegingsmogelijkheden. Tips voor het doorbreken van gewoontes, onvoorspelbaarheid en het eigen maken van je unieke bewegingssignaturen.

• “De kinesfeer is altijd aanwezig – als er een lichaam is, is er een kinesfeer.”
• “Je kleurt de ruimte en je kleurt de tijd – dat maakt kunst zo persoonlijk.”
• “Volg niet zomaar je leraren – interpreteer uiteindelijk alles op je eigen manier.”
• “Tussen stimulus en reactie zit een ruimte. In die ruimte ligt onze kracht om onze reactie te kiezen.” (van Viktor Frankl, gedeeld door Jean)

• Besproken historische figuren: Plato, Vitruvius (Vitruvius-mens), Leonardo da Vinci, Rudolf Laban, Irmgard Bartenieff, Albert Einstein, Hermann Minkowski, Martha Graham, Doris Humphrey, Eric Franklin.
• Belangrijke concepten voor verder onderzoek: Labanotatie, geschiedenis van de moderne dans, kinesphere in dans, dansnotatie, ruimte-tijd in kunst, Vitruvius-geometrie.

• Boeken van Eric Franklin over beeldspraak in dans

• Word lid van onze WhatsApp-groep – stuur een bericht naar Ton of Jean voor toegang!

Deze aflevering is een uitnodiging om vragen te stellen, te onderzoeken en bewegingstheorie je eigen te maken. Luister goed, luister nog eens naar het gesprek en verdiep je in de genoemde bronnen. Onthoud dat in dans (net als in het leven) je vrijheid ligt in je keuzes.

In deze verhelderende aflevering van Dance GEMS gaan Jean en Ton dieper in op het belang van observerend en imitatief leren in de wereld van de dans. Ze onderzoeken waarom deze leervormen zo fundamenteel zijn, vooral in de beginfase, en leggen de nuances tussen imitatie, kopiëren en spiegelen bloot. Ze bespreken hoe gewoontes worden gevormd, de rol van concentratie, aandacht en focus (CAF) en de overgang van eenvoudige imitatie naar persoonlijke interpretatie. Het gesprek zit vol inzichten die van toepassing zijn op dansers, docenten en levenslange leerlingen, en benadrukt het belang van observatie met alle zintuigen en de voortdurende evolutie van leren, ongeacht leeftijd of ervaring.

5 belangrijke punten van Jean

Imitatie als eerste leermethode Jean benadrukt dat onze meest natuurlijke manier van leren – vooral als kinderen – observatie en imitatie is, wat diep geworteld is in hoe we bewegingen en gedrag van de mensen om ons heen overnemen.

Precisie van taal is belangrijk Binnen de GEM-methode benadrukt Jean het consistente gebruik van het woord ‘imiteren’ (in plaats van kopiëren of spiegelen), wat de nuance weergeeft dat echt kopiëren niet mogelijk is omdat de bewegingen van elk individu uniek zijn.

Gesynchroniseerde versus asynchrone imitatie Hij maakt onderscheid tussen leren door in realtime te volgen (gesynchroniseerd) en imitatie na observatie (asynchroon), waarbij hij opmerkt dat elke methode een ander niveau van concentratie, aandacht en focus vereist (CAF).

Kennis vormt perceptie Jean legt het concept uit dat ‘je niet kunt zien wat je niet weet’: onze perceptie wordt beïnvloed door onze bestaande kennis en ervaring, wat van invloed is op hoe effectief we bewegingen observeren en imiteren.

Van imitatie naar interpretatie Hij is voorstander van de ontwikkelingsgang van imitatie naar persoonlijke interpretatie en moedigt luisteraars aan om eerst van anderen te leren en vervolgens bewuste keuzes te maken om hun eigen authentieke bewegingsstijl te creëren.

5 belangrijke punten van Ton

Herhaling creëert gewoontes (en doorbreekt ze) Ton benadrukt hoe gewoontes – goede of slechte – worden gevormd door herhaalde imitatie. Het veranderen van bestaande gewoontes vereist bewuste inspanning, focus en herhaling, wat op elke leeftijd zowel het lichaam als de hersenen ten goede komt.

Meer dan visuele observatie Hij breidt het concept van observatie uit tot alle externe zintuigen, niet alleen het gezichtsvermogen. Auditieve en kinesthetische input spelen een cruciale rol in hoe we bewegingen leren en absorberen.

CAF: concentratie, aandacht, focus Ton introduceert CAF als essentieel voor zinvolle observatie en leren, en legt uit hoe concentratie (tijdgerelateerd), aandacht (ruimtegerelateerd) en focus (detailgericht) tijdens het leerproces op elkaar inwerken.

Snel leren door proprioceptie Hij legt uit hoe een beter lichaamsbewustzijn (proprioceptie) snellere en nauwkeurigere imitatie mogelijk maakt, en benadrukt de rol van zelfkennis bij het bereiken van leersnelheden.

Imitatie als weg naar artistieke expressie Ton herinnert luisteraars eraan dat het uiteindelijke doel is om verder te gaan dan imitatie: herhaling en beheersing vormen de basis voor persoonlijke expressie, waarbij dansers evolueren van het nabootsen van de vorm naar het belichamen van hun unieke artistieke interpretatie.

Blijf ons volgen voor toekomstige afleveringen waarin Jean en Ton meer vertellen over het leerproces van dans, met onder andere een diepere duik in herhaling, spiergeheugen en de kunst van het ontwikkelen van je eigen danstaal.

In deze tot nadenken stemmende aflevering van Dance GEMS behandelen Jean en Ton een onderwerp dat elke danser aangaat: het financieren van je passie. Ze stappen af van de gebruikelijke technische danspraat en gaan dieper in op de werkelijke kosten van dansopleidingen, wedstrijden en slimme strategieën die dansers en ouders kunnen gebruiken om hun passie betaalbaarder en duurzamer te maken. Jean en Ton delen zowel persoonlijke verhalen als bredere inzichten uit de danswereld (met vergelijkingen tussen Nederland, de VS en daarbuiten) en geven praktisch, bruikbaar advies voor dansers van elk niveau.

• Hoe danskosten internationaal verschillen en waarom de context belangrijk is bij het vergelijken ervan
  
• Welke kosten kun je verwachten als je van student naar gevorderd/wedstrijddanser groeit
  
• De werkelijke prijs van schoenen, kostuums, privélessen en wedstrijden
  
• Strategieën om zo veel mogelijk te oefenen en onnodige uitgaven te minimaliseren
  
• Hoe technologie, zoals videoanalyse, het leren kan stimuleren met een beperkt budget
  
• Het opbouwen van positieve, ondersteunende relaties met coaches en docenten
  
• De rol van beurzen, sponsoring en overheidssteun
  
• Het belang van een “slimme” leerling zijn: aantekeningen maken, slim oefenen en samenwerken
  

1. Begin klein, breid slim uit:
2. Jean benadrukt dat de meeste dansers beginnen met minimale kosten en basisuitrusting, en dat de kosten alleen stijgen naarmate hun vaardigheden en toewijding toenemen.
   
3. De waarde van context:
4. Hij benadrukt dat prijsvergelijkingen tussen landen alleen eerlijk zijn als je de volledige context kent, aangezien de levensstandaard en financiële ondersteuningssystemen sterk verschillen.
   
5. Investeer verstandig in uitrusting:
6. Jean waarschuwt tegen ‘goedkoop is duurkoop’, vooral als het om schoenen gaat, en herinnert luisteraars eraan dat een goede techniek (en gezonde voeten) afhankelijk zijn van de juiste uitrusting.
   
7. Slim geld uitgeven aan lessen:
8. Hij moedigt aan om de waarde van lessen te maximaliseren door aantekeningen te maken, lessen op te nemen en videoanalyse te gebruiken, zodat je geen tijd (en geld) verspilt aan hetzelfde.
   
9. Workshops en groepslessen:
10. Jean benadrukt hoe workshops en groepslessen een aanzienlijke kostenbesparing en exponentiële leerresultaten kunnen opleveren in vergelijking met doorlopende privélessen.
    

1. Internationale financieringstekorten:
2. Ton onderzoekt hoe dansscholen in Nederland (en Europa) meestal als particuliere bedrijven opereren, in tegenstelling tot veel sportclubs die financiering krijgen van de gemeente of de overheid.
   
3. De financiële klim:
4. Hij geeft een overzicht van de stijgende kosten: van basisgroepslessen tot intensieve opleidingen aan conservatoria (en het oogstrelende collegegeld van elite-scholen zoals Juilliard).
   
5. Reizen voor waarde:
6. Ton merkt op dat topdansers vaak internationaal reizen om met specifieke docenten te werken, waarbij ze soms geld besparen door naar plaatsen te vliegen waar coaching goedkoper is, ondanks de extra reiskosten.
   
7. Vindingrijke kostuums:
8. Hij deelt slimme voorbeelden uit zijn ervaring: het aanpassen van goedkope of hergebruikte kostuums om de kosten laag te houden en de druk om voortdurend nieuwe kostuums aan te schaffen te weerstaan.
   
9. Slimme, strategische oefening:
10. Ton promoot strategieën voor slim oefenen – met behulp van video, peer review en schriftelijke aantekeningen – om het leerproces te optimaliseren en de tijd (en het geld) die aan herhaling van concepten wordt besteed, tot een minimum te beperken.
    

Bonustips:

• Beiden benadrukken dat beurzen en sponsoring zeldzaam zijn en zeer competitief – ga er nooit vanuit dat ze alle kosten dekken.
  
• Ze zijn het erover eens dat investeren in je ontwikkeling als danser moet worden ingegeven door een duidelijk beeld van je doelen, en niet alleen door traditie of groepsdruk.

Aflevering Shownotes

Klaar om je onder te dompelen in de wereld van dansdynamiek? Deze aflevering van Dance GEMS is een masterclass in het begrijpen en toepassen van dynamische kwaliteiten in dans. Presentatoren Ton Greten en Jean Dorff analyseren de concepten, dagen gangbare opvattingen uit en geven praktisch advies dat je meteen kunt gebruiken in je danscarrière.

Waarom zou je de hele aflevering beluisteren? Hier zijn alvast een paar hoogtepunten:

• Dynamiek definiëren: meer dan ‘snel en langzaam’: Ton gaat verder dan het gebruikelijke advies ‘verander gewoon je snelheid’. Hij introduceert een precieze definitie van dynamische kwaliteiten op basis van bewuste spierspanning en voortdurende verandering binnen lichaamsdelen.
• Spierspanning en bewegingskwaliteit: Ontdek waarom het cruciaal is om te beginnen met zo min mogelijk spierspanning en hoe het opbouwen van spanning leidt tot krachtige, expressieve bewegingen zoals pops en ticks.
• Praktische toepassing: Ton benadrukt het belang van het individueel oefenen van dynamische kwaliteiten in verschillende lichaamsdelen – zie jezelf als een kunstenaar die bewegingskleuren combineert op de dansvloer!
• Individualiteit in uitvoering: Ontdek waarom de unieke spierspanning en het persoonlijke gevoel van elke danser altijd een ander resultaat opleveren – en waarom dat de magie van dans is.

• Zes primaire dynamische kwaliteiten: Jean geeft een duidelijke uitleg van de zes kernkwaliteiten van dynamiek – aanhoudend, percussief, swingend, zwevend, in elkaar gezakt en trillend – compleet met praktische dansvoorbeelden.
• Contrast en artistieke kracht: Ontdek hoe het gebruik van contrasterende dynamische kwaliteiten (zoals stilte versus snelle bewegingen) een opvallende impact kan hebben, zowel voor het publiek als als trainingsmiddel.
• Wetenschap ontmoet dans: Jean trekt fascinerende parallellen tussen dansdynamiek en wetenschappelijke concepten als kracht, vermogen en energie, waardoor complexe ideeën toegankelijk worden voor iedereen die beweegt.
• Dans is meer dan alleen passen: Aan het einde van de aflevering dagen Jean en Ton je uit om dans te zien als meer dan alleen techniek, en moedigen ze je aan om in elke fase van je ontwikkeling muzikaliteit, dynamiek, emotie en intentie te verkennen.

Of je nu een ervaren danser bent, een nieuwsgierige docent of gewoon gepassioneerd bent door beweging, deze aflevering zet je aan het denken, experimenteren en herdefiniëren van je benadering van dynamische kwaliteiten.

Luister nu en ontdek de magie in je bewegingen – met dynamisch contrast, bewuste intentie en een heleboel dans-GEMS-wijsheid!

Spierleren in dans: verkenning, herinnering en manipulatie

Beschrijving:

Wat gebeurt er ECHT als dansers het hebben over ‘spierleren’? In deze levendige en tot nadenken stemmende aflevering duiken Jean en Ton Greten in de fascinerende wereld van ‘spiergeleren’ – een diepere, dynamischere manier om na te denken over hoe ons lichaam bewegingen aanleert, aanpast en transformeert.

In deze aflevering:

• Meer dan spiergeheugen:
• De meesten van ons hebben wel eens gehoord van spiergeheugen, maar wist u dat dit slechts het begin is? Ontdek waarom Jean en Ton geloven dat ‘spierleren’ – een combinatie van verkenning, geheugen en manipulatie – leidt tot betere, gezondere bewegingsgewoonten voor dansers van alle niveaus.
  
• Spiermanipulatie en verkenning:
• Wat als je je gewoontes zou kunnen veranderen voordat ze je gaan beperken? Ontdek hoe spierexploratie en -manipulatie je niet alleen een meer flexibele danser maken, maar ook creatiever en minder blessuregevoelig.
  
• Adaptief leren en ‘jong blijven’:
• Ontdek hoe het continu verkennen en bijstellen van je bewegingen niet alleen goed is voor je dans, maar zelfs kan helpen om je hersenen scherper te houden en je lichaam jonger te laten voelen!
  

Teasers:

• Hoeveel herhalingen zijn er ECHT nodig om een beweging automatisch te laten gaan – en wat gebeurt er als je iets wilt ‘afleren’?
  
• Kan multitasking bestaan voor dansers – of is het slechts een mythe?
  
• Wat hebben fabriekslopende banden, comfortzones en dopamine te maken met je ontwikkeling als danser?
  
• Waarom zou de grootste troef van een danser zijn bereidheid zijn om zich... ongemakkelijk te voelen?!
  

Voor wie is dit bedoeld?

Dansers, dansdocenten, bewegingsliefhebbers en iedereen die nieuwsgierig is naar het verband tussen lichaam, hersenen en creativiteit zullen in dit gesprek gouden tips vinden.

Klaar voor een aantal mythes ontkrachtende, wetenschappelijk onderbouwde en leuke verhalen uit de studio?

Luister mee en laat Jean en Ton je ideeën uitdagen – en misschien zelfs inspireren tot een nieuwe benadering van je training!

👉 Abonneer je nu en luister op Spotify, Apple Podcasts, YouTube of op www.gem.dance!

Vergeet niet mee te praten in onze Facebookgroep Dance Gems. Laat ons weten wat JIJ ontdekt in je dans.

Druk op play en ontdek: de geheime krachten van spierleren in dans!

In deze verhelderende aflevering gaan Jean en Ton dieper in op de genuanceerde verschillen tussen gevoelens en emoties, met name binnen de wereld van de dans.

Hoewel deze termen in het dagelijks taalgebruik vaak door elkaar worden gebruikt, onderzoeken Jean en Ton waarom het voor dansers, docenten en artiesten essentieel is om het verschil te begrijpen.

Het duo verwijst naar onderzoek en literatuur en analyseert de wetenschap en psychologie achter beide concepten. Ze bespreken hoe emoties onmiddellijke, fysieke reacties zijn die vaak hun oorsprong vinden in ons limbisch brein, terwijl gevoelens meer reflectief zijn, over een langere periode worden verwerkt en verbonden zijn met onze persoonlijke ervaringen en karakter.

Samen bekijken ze:

- Hoe emoties zich fysiek manifesteren en moeilijk te veinzen of te onderdrukken zijn.

- Waar emoties en gevoelens ‘zitten’ in de hersenen en waarom dat belangrijk is voor dansers.

- Het spectrum van emoties, van de zes primaire emoties van Darwin tot het genuanceerde model met acht emoties van Robert Plutchik, inclusief hoe elke emotie in dans kan worden uitgedrukt.

- Praktische oefeningen die dansers kunnen gebruiken om emotioneel expressiever en authentieker te worden op het podium.

- Het belang van zelfbewustzijn, acteren en levenservaring om het vermogen van een danser om echte emoties weer te geven te verrijken, en niet alleen maar na te bootsen.

- Hoe spiertonus, timing, lichaamshouding en dynamiek allemaal een rol spelen bij het uitdrukken van emoties door middel van beweging.

Tijdens de discussie delen Ton en Jean persoonlijke verhalen uit hun achtergrond als docent en danser, geven ze praktisch advies en dagen ze de gebruikelijke benaderingen van ‘emotionele expressie’ in dans uit. Ze concluderen dat een oprechte verbinding met emotie – in plaats van oppervlakkige imitatie – de meest indrukwekkende optredens oplevert.---

Belangrijkste onderwerpen

- Het verschil tussen gevoel en emotie in dans en het dagelijks leven

- Hersenenwetenschap: limbisch systeem (emotie) versus analytisch brein (gevoel)

- Fysieke versus interne manifestatie van emoties

- Emotiecategorieën die in de psychologie worden gebruikt (Darwin, Plutchik)

- De rol van drama/acteertechnieken in dansopleidingen - Praktische manieren om emoties te oefenen en uit te drukken als danser

- De risico's van nabootsen versus het oprecht onderzoeken en omarmen van emoties - Inspiratie uit theater, acteren, film en klassieke dans ---

Opmerkelijke citaten

“Emoties zijn altijd direct... Emoties zijn een fysieke uiting: huilen, het voelen in je buik, zweten. Gevoelens waar je over kunt nadenken en die je kunt analyseren, blijven langer hangen.” (Jean)

“Als je slechts beperkte uitdrukkingsmogelijkheden hebt, zoals glimlachen en verdriet of een neutrale gezichtsuitdrukking, wat gebeurt er dan? Het lichaam moet ook reageren wanneer je die emoties uitdrukt.” (Ton)

“Je hoeft je niet echt gelukkig te voelen om geluk uit te drukken, het helpt als je het hebt ervaren, maar als performer ben je verantwoordelijk voor wat je uitstraalt.” (Jean)

Jouw beurt:

Welke emoties vind jij het makkelijkst (of moeilijkst) om uit te drukken in je dans? Deel je ervaringen en kom in contact met Jean en Ton via hun website of social media!

Volgende aflevering:

Blijf ons volgen voor meer afleveringen waarin Jean en Ton de kunst en wetenschap van dans verder verkennen.

In deze aflevering van Dance-GEMs komen Jean en Ton terug om drie basisvaardigheden te bespreken die niet alleen belangrijk zijn voor dans, maar voor elk leerproces: concentratie, aandacht en focus, ook wel 'CAF' genoemd. Hoewel deze termen vaak hetzelfde betekenen, leggen Jean en Ton uit hoe verschillend ze zijn en waarom het begrijpen van hun verschillen je danspraktijk en dagelijks leven kan verbeteren.

Het gesprek begint met het verduidelijken van de definities. Aandacht wordt omschreven als het brede proces van je afstemmen, afleidingen wegfilteren om op te merken wat je aandacht verdient. Focus komt in het spel wanneer je die aandacht versmalt om je te concentreren op een specifieker element. Concentratie is het vasthouden van je aandacht gedurende een bepaalde tijd, zelfs wanneer afleidingen zich proberen op te dringen.

Voor dansers is het vermogen om hun CAF te ontwikkelen transformatief. Zoals Jean uitlegt, is aandacht de basis van alle cognitieve processen en vormt het de basis voor effectief leren en bewegen. Ton gaat dieper in op hoe de vijf zintuigen en proprioceptie (het gevoel voor je lichaamspositie) van cruciaal belang zijn om dansers te helpen hun vakmanschap te verfijnen.

De aflevering staat vol met advies voor docenten en benadrukt hoe belangrijk de woorden die we kiezen zijn bij het geven van instructies. Jean en Ton bespreken strategieën om lessen zinvol te maken, de motivatie van leerlingen te stimuleren en hen te ondersteunen bij het ontwikkelen van hun concentratie- en focusvaardigheden. Beide presentatoren delen openhartige verhalen over onderbrekingen – lawaai in de klas of persoonlijke afleidingen – en hoe ze zich aanpassen door deze momenten te erkennen en ieders aandacht op een zachte manier weer op het werk te richten.

CAF is niet alleen voor dansers; het is een universele vaardigheid die door iedereen kan worden getraind en versterkt, ongeacht leeftijd of ervaring. De presentatoren reflecteren op hoe de wereld van vandaag vol afleidingen is, vooral voor jongeren die opgroeien omringd door technologie, en ze bespreken hoe dit unieke kansen kan bieden voor het ontwikkelen van focus.

Luisteraars zullen het waarderen hoe Jean en Ton verwijzingen naar concepten als zintuiglijke waarneming, het belang van rust en slaap, en de leercyclus van oriëntatie, verkenning, uitvoering en reflectie in het gesprek verwerken. De toon is leuk en praktisch, met memorabele analogieën en subtiele humor, zoals hun 'interne grap' over het belang (en de beperkingen) van het zogenaamde 'normale leven'.

Na deze aflevering heb je een veel duidelijker beeld van hoe concentratie, aandacht en focus van elkaar verschillen – en waarom het beheersen hiervan je een betere danser en een betere leerling kan maken in alle aspecten van het leven.

Vergeet niet je te abonneren, een recensie achter te laten en je mening te delen!

In deze aflevering van Dance -Gems duiken Jean en Ton diep in de onderwerpen bewegingskwaliteit en dynamische kwaliteit in dans en hoe deze concepten ook van toepassing zijn op het dagelijks leven. Zij bespreken de ingewikkelde relatie tussen beweging en kwaliteit van leven, waarbij ze een breed spectrum aan gerelateerde onderwerpen behandelen, zoals de invloed van keuzes in levensstijl op fysieke vaardigheden, het belang van omgeving en opvoeding, en de invloed van voeding en beweging op bewegingskwaliteit.

Belangrijkste discussiepunten:

1. Bewegingskwaliteit begrijpen:
   
• Definitie en belang van bewegingskwaliteit in zowel dans als het dagelijks leven.
  
• De invloed van DNA, leefstijl en omgevingsfactoren op bewegingskwaliteit, zelfs al voor de geboorte.
  
• Het belang van het stimuleren van beweging vanaf jonge leeftijd voor levenslange voordelen.
  
2. Dynamische kwaliteit in dans:
   
• Onderscheid tussen bewegingskwaliteit en dynamische kwaliteit.
  
• Verkenning van verschillende dynamische kwaliteiten in dans, zoals zwaaien, instorten en trillen, en hoe deze bijdragen aan de expressie van een danser.
  
• De rol van spierspanning (tonus) bij het bereiken van dynamische kwaliteiten.
  
3. De balans tussen vorm en functie:
   
• Discussie over de vraag of dansbewegingen functioneel of puur esthetisch moeten zijn.
  
• Citaten van beroemde dansers over de evoluerende aard van vorm en dynamische kwaliteiten in de dansgeschiedenis.
  
4. Culturele invloeden op beweging:
   
• Onderzoek naar hoe culturele gewoonten, zoals die in Blue Zones, van invloed zijn op de levensduur en kwaliteit van leven door beweging.
  
• De impact van sociale dansstijlen en hoe deze verschillen van meer technische stijlen zoals ballroom en latin.
  
5. Praktische tips voor dansers:
   
• Aanmoediging om dynamische kwaliteiten individueel en in combinatie te verkennen.
  
• Advies over hoe dansers kennis van bewegingskwaliteit in hun praktijk kunnen integreren om hun prestaties te verbeteren.
  

Conclusie: Jean en Ton sluiten de aflevering af met het benadrukken van de onderlinge verbondenheid van beweging en levenskwaliteit, en benadrukken de noodzaak voor dansers om hun hele levensstijl als onderdeel van hun vak te beschouwen. Ze plannen een mogelijke vervolgaflevering die alleen gewijd is aan dynamische kwaliteit in dans.