In dieser Folge von Dancefloor Diaries spreche ich mit Shari Gall, einer Musicaldarstellerin, die mit ihrer Geschichte ein hartnäckiges Narrativ unserer Branche infrage stellt: dass man früh anfangen muss, jung sein sollte und dass es irgendwann „zu spät“ ist.Shari hat ihren Weg ins Musicalbusiness erst mit über 30 eingeschlagen. Ohne klassische Ausbildung, aber mit einer klaren Entscheidung, intensiver Vorbereitung und viel Eigeninitiative. Nach Engagements bei "Tina – Das Tina Turner Musical" und "Mamma Mia!" war sie zuletzt Teil des Casts von "Harry Potter und das verwunschene Kind" in Hamburg.Wir sprechen darüber, wie präsent der Gedanke war, für diesen Beruf „zu spät“ zu sein und wie sehr solche Überzeugungen in unserer Branche verankert sind. Über die Realität eines Quereinstiegs in ein Feld, das oft sehr klare Vorstellungen von Alter, Lebensläufen und vermeintlich richtigen Wegen hat. Und darüber, wie viel Mut es braucht, sich trotzdem ernsthaft vorzubereiten und diesen Traum nicht aufzugeben.Um diesen Weg zu gehen, ist Shari gemeinsam mit ihrer Familie nach Hamburg gezogen und hat bewusst Sicherheiten aufgegeben. Wir reden darüber, was das emotional, finanziell und mental bedeutet und wie es sich anfühlt, im Berufsleben anzukommen, während gefühlt schon die nächste Generation bereitsteht.Diese Folge ist ein ehrlicher Blick auf Zweifel, Durchhaltevermögen und den Mut, den eigenen Zeitpunkt nicht von äußeren Erwartungen bestimmen zu lassen.

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In dieser Folge von Dancefloor Diaries geht’s um ein Thema, über das im deutschen Tanzbusiness kaum gesprochen wird: Wie vereint man Mutterschaft und eine professionelle Tanzkarriere?
 Meine Gästin Irina Gordijenko-Andrée ist zweifache Mutter und gleichzeitig Tänzerin, Choreografin, Workshop-Leiterin und Content Creatorin. Eine Balance, die viele für unmöglich halten. Irina zeigt: es geht, aber es braucht Struktur, Mut und ein System, das trägt.

Wir sprechen darüber, wie sie ihren Alltag organisiert, welche Prioritäten sie setzt und wie Jobentscheidungen heute aussehen. Was passiert, wenn spontan eine Anfrage reinkommt? Welche Gedanken kommen zuerst - Betreuung, Reiselogistik, körperliche Belastung? Und wie entscheidet sie, ob sie einen Job annimmt oder ablehnt?

Wie verändert Mutterschaft den Blick auf die eigene Karriere?Wie geht man mit dem Druck um, in einer Branche zu bestehen, die selten Rücksicht nimmt?
 
Irina erzählt ehrlich von den Dingen, die sich in ihrem Leben durchs Muttersein verändert haben. Sie zeigt, wie wichtig ein Support-System ist, warum Kommunikation in der Familie alles ist und weshalb man Mutterschaft nicht automatisch als Karriere-Ende sehen sollte.Diese Folge ist ein realistischer, mutmachender Einblick in ein Leben zwischen Kids, Kreativität und Karriere und ein Appell an alle Tänzerinnen, ihre Träume nicht vorschnell aufzugeben.

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In dieser Folge von Dancefloor Diaries wird’s persönlich, denn ich spreche mit einer meiner besten Freundinnen Elli über ein Thema, das im Tanzbusiness oft viel zu wenig Platz bekommt: echte, tiefe Freundschaften.Das Tanzumfeld kann schnell, laut, unbeständig und manchmal auch ziemlich oberflächlich sein. Viele von uns kennen das Gefühl, ständig bewertet zu werden: optisch, tänzerisch, beruflich. Genau in so einem Umfeld Menschen zu finden, die einen wirklich sehen, ist selten. Elli ist für mich genau so ein Mensch.Wir sprechen darüber, wie unsere Freundschaft entstanden ist, warum sie für mich so besonders ist und was wir aktiv dafür tun, dass wir nicht nur Kolleginnen oder „Tanzfreundinnen“ sind, sondern echte Verbündete, im Leben und im Beruf.Es geht um Themen wie Selbstzweifel, Einsamkeit auf Jobs, das Gefühl, nicht genug zu sein, und wie gut es tut, jemanden dabeizuhaben, der einen wirklich kennt. Und wir reden ehrlich darüber, wie wir mit Neid, Konkurrenz und unterschiedlichen Karrierephasen umgehen, ohne dass es je zwischen uns steht.Wenn ihr euch schon einmal gefragt habt, wie man im hektischen Tanzalltag echte Beziehungen pflegt oder wie man Kolleginnen zu Freundinnen werden lässt, dann ist diese Folge für euch.
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In dieser Folge von Dancefloor Diaries spreche ich mit Phil Schwarick über die Welt der Meisterschaften, aus beiden Perspektiven: als Tänzer, der selbst jahrelang auf Turnierflächen stand, und heute als Wertungsrichter.Phil hat bereits als Jugendlicher im Standard- und Lateinbereich große Erfolge gefeiert, war regelmäßig bei Deutschen Meisterschaften vertreten und hat internationale Turniere bestritten. Später hat er bewusst den Schritt in die Stile Jazz, Modern und Contemporary gewagt und sich damit komplett neu aufgestellt. Heute arbeitet er als Choreograf und Bühnentänzer für Film, Events und Shows.Wir reden darüber, wie sich das Wettkampfsystem verändert hat, welche Unterschiede es zwischen Training und Auftritt gibt und welche Rolle mentale Stärke spielt. Außerdem sprechen wir über Vielseitigkeit im Tanz: warum Phil sich bewusst nicht auf einen Stil beschränkt hat, welche Chancen das eröffnet und wo die Grenzen liegen, wenn man alles gleichzeitig machen möchte.Eine ehrliche und spannende Folge über Perspektivwechsel, Weiterentwicklung und den Mut, die eigene tänzerische Identität immer wieder neu zu denken.

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In dieser Folge von Dancefloor Diaries spreche ich mit Ulie Gross, einer Tänzerin, deren Alltag sich von jetzt auf gleich komplett verändert hat. Mitten während eines Tanzjobs in Paris musste sie abrupt aufhören: Meniskusriss, sofortige OP, wochenlang absolute Schonung. Danach folgten Monate voller Physiotherapie, Geduld und Wiederaufbau.Im Mittelpunkt dieser Folge steht nicht die Verletzung an sich, sondern alles, was sie innerlich ausgelöst hat. Ulie erzählt, wie es war, plötzlich aus ihrem gewohnten Tempo herausgerissen zu werden und was das mit der eigenen Identität macht, wenn Tanzen auf einmal nicht mehr möglich ist.Wir sprechen darüber, wie man durch eine Phase kommt, in der der Körper stoppt, aber der Kopf weiterrennt. Über Selbstzweifel, Stillstand, Hilflosigkeit und die Suche nach neuen Routinen. Und auch darüber, was ihr geholfen hat, nicht nur körperlich, sondern auch mental Schritt für Schritt zurückzufinden.Diese Folge ist ein ehrlicher Blick darauf, was bleibt, wenn das Tanzen, worüber wir uns so oft definieren, wegfällt. Ein kleiner Appell: nehmt Warnsignale und Grenzen ernst und erinnert euch daran, dass wir nur diesen einen Körper haben und er unser wichtigstes Werkzeug ist.

Hier geht's zur Website von "Athletes in Mind"

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In der zweiten Folge von Dancefloor Diaries spreche ich mit Jan Kriegelsteiner – einem Tänzer, der seine ganze Energie ins Unterrichten steckt und für mich einer der authentischsten Coaches der Szene ist.
Jan unterrichtet seit Jahren offene Stunden, seine eigenen Crews, im Schulkontext und beim Jungen Ensemble des Friedrichstadt-Palasts. Genau diese Bandbreite gibt ihm einen einzigartigen Blick auf das, was Schüler:innen heute erwarten und wo diese Erwartungen manchmal auch an der Realität vorbeigehen.
Wir reden darüber, wer eigentlich unterrichten sollte, welche Verantwortung man als Coach trägt und warum Teaching mehr ist als Schritte zeigen.
Jan erzählt, wie er mit Gruppendynamiken, Disziplin und Feedback umgeht, was junge Tänzer:innen heute brauchen und warum echtes Coaching manchmal auch unbequem sein darf.

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In der ersten Folge von Dancefloor Diaries spreche ich mit Aischa, einer Tänzerin, die schon seit sie super jung ist professionell arbeitet und mit großen Namen auf der Bühne stand.
Es geht hier nicht um Name-Dropping und Glamour-Talk, sondern um das, was sie wirklich ausmacht: klare Werte.Aischa war eines meiner frühesten Vorbilder, weil sie von Anfang an wusste, was sie wert ist. Noch bevor ich selbst große Jobs hatte, hat sie mir erzählt: „Ich hab abgesagt, das Geld stimmt nicht.“
Und das hat bei mir richtig was ausgelöst. Denn viele von uns kennen das: Gerade am Anfang nimmt man alles an...Hauptsache arbeiten, Hauptsache dabei sein.Wir reden darüber, wann ein Job eigentlich nicht gut genug bezahlt ist, was Wertschätzung wirklich bedeutet (auch jenseits von Geld), und wie man es schafft, Grenzen zu setzen, ohne sich schlecht zu fühlen.
Aischa erzählt, was ihr geholfen hat, „Nein“ zu sagen, wie sie mit den Konsequenzen umgegangen ist und warum echte Anerkennung für sie oft außerhalb der Gage liegt.

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