Dans cet épisode de Musiciens d’Église, l’invité Frantz Faustin, batteur et multi-instrumentiste, partage son parcours musical, de ses débuts à l’église jusqu’à ses expériences sur de grandes scènes comme le Stade de France.

Frantz raconte comment la musique, présente dès son enfance à l’église, l’a d’abord attiré vers le piano avant qu’il ne se consacre pleinement à la batterie. Il évoque ses années d’apprentissage autodidacte, ses nuits passées à s’entraîner seul à l’église, et l’importance de la curiosité pour progresser.

Il parle aussi des défis rencontrés, notamment les critiques sur son style ou son apparence, et la nécessité de s’adapter à différents contextes — batterie acoustique, électronique, contraintes matérielles en église. Pour lui, jouer à l’église est une forme d’adoration, bien au-delà d’une prestation technique.

Frantz souligne l’impact émotionnel de la musique, qu’elle soit chrétienne ou séculière, et insiste sur la différence de motivation : dans le séculier, c’est un métier ; à l’église, c’est un service spirituel. Il défend l’usage d’outils comme Ableton et les multitracks, tout en rappelant l’importance de savoir jouer sans ces supports.

Il aborde aussi le fossé entre les moyens techniques des concerts et ceux des églises, qu’il attribue surtout au budget et aux connaissances, et évoque les évolutions musicales, parfois sources de tensions entre générations ou styles. Pour lui, l’église forme d’excellents musiciens grâce à son exigence et à la spontanéité qu’elle impose.

Enfin, il livre un conseil simple mais fort : travailler sans relâche, rester humble, se remettre en question et s’entourer de personnes plus fortes pour progresser.