This episode is in Danish.

Hvordan står det til med samtidsdansen i Danmark? Hvad er udfordringerne for de kunstneriske udøvere, kunstartens udbredelse og publikumsgrundlag?

I december 2025 offentliggjorde Augustinus Fonden den første større kortlægning af feltet og den pegede tydeligt på udfordringer for at skabe bæredygtige turneer og arbejdsliv. Dansk Danseteater åbner dialogrummet her i podcasten og vil sammen med forskellige gæster blive konkrete på muligheder, udfordringer og ideer til løsninger, der tager tørre fakta et skridt videre.

I dette afsnit taler vi arbejdsvilkår, struktur og politik. Vi har kigget på eksempler fra udlandet, og set på hvordan andre forsøger at forbedre arbejds- og turnévilkår for dansen og spørger vores to panelister herhjemme, hvad de tænker om det: Peter Mark Lundberg fra brancheorganisationen Dansk Scenekunst, som i sit daglige arbejde sidder helt tæt på det politiske maskinrum og Karen Toftegaard, fra Wildtopia, som med sin dybe erfaring både internationalt og fra det frie felt kan give nogle forskellige bud på behov og løsninger, der kan rykke noget.

Link til rapport:

Ny forskningsbaseret undersøgelse: Kortlægning af forholdene for dans og musikdramatik i Danmark viser samfundsbetydning, potentialer og udfordringer | Augustinus Fonden

Kreditering:

Denne podcast er produceret af Dansk Danseteater.

Tilrettelæggelse, research og værter: Julie Schlytter og Anne Sophie Gertz

Musik: Mikkel Larsen

Grafik: Søren Meisner

Lyd og klip: Karl Chueri Heding

Gæster: Peter Mark Lundberg, Karen Toftegaard

Tak til: Alle medvirkende, Det Kongelige Teaters lydstudie

Særligt tak til Augustinus Fonden for at tage initiativ til og offentliggøre den rapport, som ligger til grund for denne serie.

ENGLISH:

This episode is in Danish.

What is the state of contemporary dance in Denmark? What are the challenges for artists, the dissemination of the art form, and audience development?

In December 2025, the Augustinus Foundation published the first major mapping of the field, clearly pointing to challenges in creating sustainable touring and working conditions. Danish Dance Theatre opens up a space for dialogue in this podcast and, together with various guests, will explore concrete opportunities, challenges, and ideas for solutions that take the dry facts one step further.

In this episode, we discuss working conditions, structure, and policy. We look at examples from abroad of how others are trying to improve working and touring conditions for dance, and ask our two panelists here in Denmark what they think: Peter Mark Lundberg from the industry organization Danish Performing Arts, who works closely with the political system, and Karen Toftegaard from Wildtopia, who, with her deep experience both internationally and in the independent sector, offers different perspectives on needs and solutions that could drive meaningful change.

Link: Ny forskningsbaseret undersøgelse: Kortlægning af forholdene for dans og musikdramatik i Danmark viser samfundsbetydning, potentialer og udfordringer | Augustinus Fonden

This episode is in Danish and English.

Hvordan står det til med samtidsdansen i Danmark? Hvad er udfordringerne for de kunstneriske udøvere, kunstartens udbredelse og publikumsgrundlag?

I december 2025 offentliggjorde Augustinus Fonden den første større kortlægning af feltet og den pegede tydeligt på udfordringer for at skabe bæredygtige turneer og arbejdsliv. Dansk Danseteater åbner dialogrummet her i podcasten og vil sammen med forskellige gæster blive konkrete på muligheder, udfordringer og ideer til løsninger, der tager tørre fakta et skridt videre.

I dette afsnit fokuserer vi på Outreach og arbejdet med børn og unge, og ser det i sammenhæng med at skabe mere bæredygtige turnéer for dansen. Det kommer vi omkring ved både gennem My Grønholdts arbejde, der med sit kompagni Myka skaber forestillinger for de allermindste og turnerer både nationalt og internationalt på både traditionelle teaterscener og andre rum og Dansk Danseteaters nye tiltag med at koble formidlingsarbejdet til børn og unge på kompagniets turneer ude i landet som én vej til at skabe bedre og dybere publikumsgrundlag.

Lyt med på hvad der fungerer, hvad der er svært og hvad kunstnerne bag drømme om af forbedringer.

Link til fuld rapport og kort opsummering:

Ny forskningsbaseret undersøgelse: Kortlægning af forholdene for dans og musikdramatik i Danmark viser samfundsbetydning, potentialer og udfordringer | Augustinus Fonden

Kreditering:

Denne podcast er produceret af Dansk Danseteater.

Tilrettelæggelse, research og værter: Julie Schlytter og Anne Sophie Gertz

Musik: Mikkel Larsen

Grafik: Søren Meisner

Lyd og klip: Karl Chueri Heding

Gæster: My Grønholdt, Natalie Sloth Richter, Marina Mascarell

Tak til: Alle medvirkende, Det Kongelige Teaters lydstudie

Særligt tak til Augustinus Fonden for at tage initiativ til og offentliggøre den rapport, som ligger til grund for denne serie.

ENGLISH:

What is the state of contemporary dance in Denmark? What are the challenges for artists, the dissemination of the art form, and audience development?

In December 2025, the Augustinus Foundation published the first major mapping of the field, clearly pointing to challenges in creating sustainable touring and working conditions. Danish Dance Theatre opens up a space for dialogue in this podcast and, together with various guests, will explore concrete opportunities, challenges, and ideas for solutions that take the dry facts one step further.

In this episode, we focus on outreach and work with children and young people, and how this relates to creating more sustainable touring for contemporary dance. We explore this through My Grønholdt’s work—through her company MYKA, she creates performances for the youngest audiences and tours both nationally and internationally. We also look at Danish Dance Theatre’s new initiative to connect educational outreach with the company’s tours across the country as a way of building stronger and deeper audience foundations.

Listen in to hear what works, what is challenging, and what improvements the artists dream of.

This episode is in Danish and English.

Hvordan står det til med dansen i Danmark? Hvad er udfordringerne for de kunstneriske udøvere, kunstartens udbredelse og publikumsgrundlag?

I december 2025 offentliggjorde Augustinus Fonden den første større kortlægning af feltet og den pegede tydeligt på udfordringer ved at skabe bæredygtige turneer og arbejdsliv. Dansk Danseteater åbner dialogrummet her i podcasten og vil sammen med forskellige gæster blive konkrete på muligheder, udfordringer og ideer til løsninger.

I dette første afsnit vil én af forskerne og én af initiativtagerne bag rapporten, nemlig hhv. Louise Ejgod og seniorfondsrådgiver Mette-Astrid Jessen fortælle om tilblivelsen af rapporten før, vi hører to branchestemmer, kunstnerisk leder i Dansehallerne Danjel Andersson og kunstnerisk leder i Dansk Danseteater Marina Mascarell, fortælle om den virkelighed, de møder i deres arbejde.

Link til fuld rapport og kort opsummering:

Ny forskningsbaseret undersøgelse: Kortlægning af forholdene for dans og musikdramatik i Danmark viser samfundsbetydning, potentialer og udfordringer | Augustinus Fonden

Kreditering:

Denne podcast er produceret af Dansk Danseteater.

Tilrettelæggelse, research og værter: Julie Schlytter og Anne Sophie Gertz

Musik: Mikkel Larsen

Grafik: Søren Meisner

Lyd og klip: Karl Chueri Heding

Gæster: Louise Ejgod, Mette-Astrid Jessen, Danjel Andersson, Marina Mascarell

Tak til: Alle medvirkende, Det Kongelige Teaters lydstudie

Særligt tak til Augustinus Fonden for at tage initiativ til og offentliggøre den rapport, som ligger til grund for denne serie.

ENGLISH:

What is the state of contemporary dance in Denmark? What are the challenges for artists, the dissemination of the art form, and audience development?

In December 2025, the Augustinus Foundation published the first major mapping of the field, clearly pointing to challenges in creating sustainable touring and working conditions. Danish Dance Theatre opens up a space for dialogue in this podcast and, together with various guests, will explore concrete opportunities, challenges, and ideas for solutions.

In this first episode, one of the researchers and one of the initiators behind the report—respectively Louise Ejgod and senior foundation advisor Mette-Astrid Jessen discuss how the report came into being. We then hear from two voices from the field: Danjel Andersson, Artistic Director of Dansehallerne, and Marina Mascarell, Artistic Director of Danish Dance Theatre speak about the realities they encounter in their work.

“There is more depth and feeling in relation to my body now and my way of expressing”

The conversation is in English with Danish introduction - see English shownotes below.

I Sans for Dans snakker vi denne gang om graviditet og moderskab, og om hvordan det påvirker livet på og bag scenen at blive nogens mor. Danser i Dansk Danseteater Merete Hersvik og sanger og popartist Nanna Øland Fabricius, Oh Land, giver os et indblik i deres personlige historier. Vi får talt om, hvordan det er at stå på scenen med sin gravide krop, trække vejret, hvordan tilgangen til det kunstneriske arbejde ændrer sig med fødslen af ens lille barn - lige fra følelserne i kunsten til logistikken omkring en turnéplan og tivoliture en hverdagsformiddag.

ENGLISH:

This time at Sans for Dans we talk about pregnancy and motherhood and how they affect life on and behind the stage. Dancer at Danish Dance Theatre, Merete Hersvik, and singer and pop artist Nanna Øland Fabricius, known as Oh Land, share their personal stories with us. We discuss what it’s like to perform on stage with a pregnant body, catching your breath, and how the approach to their artistic work changes with the birth of a little one— from the emotions in arts to the logistics around a touring schedule and visiting Tivoli on a weekday.

Credits:

Concept: Marina Mascarell, Trine Rindsig Laursen, Julie Schlytter, Natalie Sloth Richter, Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz

Music, mix and masterering: Mikkel Larsen

Graphics: Søren Meisner

Recording and editing: Anne Sophie Gertz

Hosts: Patricia Pawlik og Anne Sophie Gertz

Guests: Merete Hersvik & Nanna Øland Fabricius

Thanks to: The Royal Danish Theatre

"Working with dance is to push a future of how we can use our bodies"

“What we understand as dance can be expanded”

The conversation is in English with Danish introduction - see English shownotes below.

Koreograf Adam Linder har arbejdet med koreografiske værker på nogle af verdens største museer – og han er nu aktuel med et nyt værk for Dansk Danseteater – DRIP TEKHNE.

I studiet med prøveleder Patricia Seron Pawlik og projektudvikler Anne Sophie Gertz møder han Charlotte Sprogøe, kurator specialiseret i eksperimenterende udstillingsformater. Kurator og koreograf gør os klogere på, hvad koreografi og den levende krop på et museum gør for kunsten og for tilskueren, hvad man får ud af at hyre en koreograf på timebasis og hvordan Adams forskellige tilgange til bevægelse udfolder sig i dansestudiet og det kommende værk.

ENGLISH:

Choreographer Adam Linder has worked on choreographic pieces at some of the world's largest museums – and he is now presenting a new work for Danish Dance Theatre – DRIP TEKHNE.

In the studio with rehearsal director Patricia Seron Pawlik and project developer Anne Sophie Gertz, he meets Charlotte Sprogøe, a curator specializing in experimental exhibition formats. The curator and the choreographer talk to us about what choreography and the living body in a museum bring to art and the viewer, what happens when you hire a choreographer on an hourly basis, and how Adam's different approaches to movement unfold in the dance studio and the upcoming piece.

CREDITS:

Concept: Marina Mascarell, Julie Schlytter, Natalie Sloth Richter, Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz

Music, mix and masterering: Mikkel Larsen

Graphics: Søren Meisner

Recording and editing: Anne Sophie Gertz

Hosts: Patricia Pawlik og Anne Sophie Gertz

Guests: Adam Linder & Charlotte Sprogøe

Thanks to: The Royal Danish Theatre

I de næste episoder af Sans for Dans skal alt handle om kroppen.

Kunstnerisk leder i Dansk Danseteater Marina Mascarell, forklarer hvordan og hvorfor. Glæd dig til at høre mere om kropslig repræsentation af forskellige kroppe, kønsroller, normer og samtaler om det sted, hvor tankerne bliver fysiske og bevægelse bliver til tanker.

NB: Samtalen i teaseren foregår på engelsk.

_____

This season on Sans for Dans we will talk about the body. Artistic Director Marina Mascarell explains why and how.

You can look forward on topics like representation of different body types, gender roles and norms and a conversation about the place, where thoughts become physical and movement becomes thought.

This episode is in Danish.

For anmelder og danseskribent Monna Dithmer er det at opleve og skrive om dans også en kropslig oplevelse – en sanselighed, der kan tage os væk fra skærmverdenen, hvor vi ”tonser rundt som sindssyge og ikke har tid til at mærke noget som helst”, som hun siger.

I podcaststudiet har Monna talt med os om, hvordan man kan sætte ord på dansen og at den gode anmeldelse kan bygge bro til publikum og være en guide, ikke bare til hvad man bør se, men også i det hele taget give redskaber til, hvordan man kan opleve dans og give slip på den barriere, mange oplever med, at de ikke synes de forstår dans. Her er det heldigvis hjælp at hente og opdage, hvordan dansen kan give os en anden indgang til at tænke over vores liv.

Vi kommer også ind på det svære medielandskab i dag, hvor især kulturanmeldelser har trange kår og hvad Monna drømmer om, for den fremtidige dansedialog og dansens plads i samfundet med et bredt kor af stemmer.

Idé og tilrettelæggelse: Trine Rindsig Laursen, Julie Schlytter, Dominyka Skarbaliute, Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz

Musik og masterering: Mikkel Larsen

Grafik: Søren Meisner

Lydoptagelse og klip: Anne Sophie Gertz

Værter: Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz

Gæst: Monna Dithmer

Tak til: Det Kongelige Teaters lydstudie

This episode is in Danish.

”Jeg vil gerne have, at publikum mere oplever, end forstår analytisk – det kan de gøre bagefter.”

Instruktør og koreograf Erik Pold kommer fra danse-og performanceverden og er både skabende kunstner i Det Frie Felt og med til at uddanne nye generationer som adjunkt og underviser ved Konceptuel Scenekunst i Malmö.

Da den unge Erik får øjnene op for dansens gennemslagskraft for publikum med 1990’ernes store danseblockbustere, kan han mærke, at det er her, han kan skabe den type forestillinger han brænder for, selvom det ikke var en selvfølge, at han skulle gå dansens vej.

Vi har mødt ham til en snak om samtidsdansens aktualitet, hans egne publikumsinvolverende projekter, og hvad det vil sige at opleve med kroppen.

CREDITS

Idé og tilrettelæggelse: Trine Rindsig Laursen, Julie Schlytter, Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz

Musik og masterering: Mikkel Larsen

Grafik: Søren Meisner

Lydoptagelse og klip: Jason Nelson

Værter: Patricia Pawlik og Anne Sophie Gertz

Gæst: Erik Pold

Tak til: Det Kongelige Teaters lydstudie

This episode is in Danish.

”Dans er frisættende og legende – dét har vi brug for at værdsætte.”

Danseforsker og historiker Karen Arnfred Vedel er i studiet for at give Sans for Dans et historisk perspektiv på moderne dans og samtidsdans. Patricia og Anne Sophie bliver klogere på, hvad forskellen på de to udtryk egentlig er – og hvorfor den skelnen er vigtig. Vi taler med Karen om hendes vildeste danseoplevelser, og om hvordan dansen altid har kunne spejle samfundstendenser – og netop derfor er en spændende kunstart, som helt uden ord kan tydeliggøre alt fra imperialisme-konflikter til identitetskriser.

Og så kommer vi lidt omkring identitet til forhandling, bæredygtighed og kollektiv skabelse af danseværker.

Hvis du vil vide mere om Karens forskningsarbejde finder du beskrivelsen for projektet ”Viden i Bevægelse” her. https://kunstogkulturvidenskab.ku.dk/forskning/viden-i-bevaegelse

KREDITERING:

Idé og tilrettelæggelse: Trine Rindsig Laursen, Julie Schlytter, Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz

Musik og masterering: Mikkel Larsen

Grafik: Søren Meisner

Lydoptagelse og klip: Jason Nelson

Værter: Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz

Gæst: Karen Arnfred Vedel

Tak til: Det Kongelige Teaters lydstudie

This episode is in Danish.

”Jeg har altid haft en drøm om at skrive for dans.”

”Jeg så en kvinde danse med en dør – og var bare helt væk!”

Komponisten Signe Lykke har skrevet musik til Dansk Danseteaters nyeste værk ”Leaning Tree”, som helt exceptionelt er skrevet for fuldt symfoniorkester. I podcaststudiet fortæller hun både om, hvordan det er at arbejde tværkunstnerisk i en proces, hvor koreograf og komponist er ligeværdige spillere, med vidt forskellige deadlines inden premieren, og hun gør os klogere på de mange paralleller hun ser mellem dansernes fokuserede arbejde med krop og improvisation og hendes måde at skabe en musikalsk klangkrop og gøre musikken levende på.

Kreditering:

Idé og tilrettelæggelse: Trine Rindsig Laursen, Julie Schlytter, Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz

Musik og masterering: Mikkel Larsen

Grafik: Søren Meisner

Lydoptagelse og klip: Anne Sophie Gertz

Værter: Patricia Pawlik og Anne Sophie Gertz

Gæst: Signe Lykke

Tak til: Det Kongelige Teaters lydstudie