Cortinilla de introducción a la serie Danza Urbana. Generación Hip Hop 2016

PopMaster Fabel (Jorge Pabón, New York), presenta el documental “Nuestra Cosa Latina” que recrea el ambiente neoyorquino antes de la cultura del Hip Hop.

Durante la conferencia, PopMaster Fabel comenta el documental y habla sobre el desarrollo social y económico en comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares como el Bronx, Queens y Brooklyn a finales de los 70's e inicios de los 80´s. “Nuestra Cosa Latina” es un documental que recrea la diversidad de ritmos musicales reunidos en un solo sitio: el Bronx de New York, “el barrio latino” por excelencia. Ahí se escuchaban ritmos como el son montuno, el guaguancó, el latín soul, la guaracha e incluso el swing, entre muchos otros que influyeron de forma determinante en el surgimiento del Hip Hop.

Información proporcionada por el Cenidi-Danza José Limón.

Conferencia grabada el 27 de mayo de 2016 en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes (CENART), de la ciudad de México.

La importancia de los colectivos que, usando al hip hop como elemento principal, se aproximan a la comunidad y generan un importante concepto de ciudadanía.

Víctor Mendoza hace un recuento histórico del graffiti y señala cómo éste se involucra con movimientos sociales, con la experiencia comunitaria e impacta en la prevención de violencia.

La Mtra. Marcela Correa, como representante de ConArte, habla de las mecánicas para generar redes de trabajo a nivel nacional e internacional, no sólo en escuelas sino en espacios urbanos, con el apoyo de talleristas formados en La Nana, sede de ConArte.

Ernesto Mota describe el surgimiento del colectivo Por un Barrio sin Violencia, que busca formas de contrarrestar la violencia en el país. En el colectivo se imparten talleres de Hip Hop como herramienta para integrar a los jóvenes socialmente en un entorno de paz.

Enrique Pineda, representante de Jar-Comunal, cuenta cómo su organización ve a la cultura como una forma de movilización política, de expresión de contenido, de irrupción y de crítica al sistema mexicano. Una forma de abrir espacios políticos y de auto organización juvenil.

MC Facto, miembro de la Asamblea Popular de Hip Hop Activista, ubica al hip hop como un lazo de identidad y a los colectivos como gestores de espacios públicos que se ganan a través del graffiti y del rap. Señala que junto con otros colectivos trabajan llevando talleres, ferias de hip hop y encuentros a diversas comunidades.

Conferencia grabada el 27 de mayo de 2016 en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes (CENART), de la ciudad de México.

Mariana Arteaga se interesa en desarrollar relaciones expansivas entre la danza y otras disciplinas, propiciando diálogos e intercambios nacionales e internacionales para ampliar las posibilidades de reflexión, creación, y goce de la danza. De igual manera considera que es urgente fomentar el ejercicio dancístico desde la ciudadanía, la inclusión y la convivencia, aceptando corporalidades y visiones diversas del mundo, mientras se refuerza el sentido de comunidad.

Habla sobre su proyecto: Úumbal, coreografía nómada para habitantes, exploración coreográfica en espacio público construida con y para la ciudadanía.

Mariana es egresada de Comunicación Social de la Universidad Autónoma Metropolitana, plantel Xochimilco. Ha trabajado a nivel internacional creando, dirigiendo y produciendo proyectos, festivales, curadurías, coreografías y videos.

Conferencia grabada el 28 de mayo de 2016 en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes (CENART), de la ciudad de México.

Manuel García, alias Chavarín Manolo; Jorge Miramontes, alias Jorge Rekka; Ernesto Miranda, bailarín; Roberto Correa, bailarín; Ignacio Martell, investigador y Tony Cortés, alias B-boy Tony, hablan sobre los inicios de la vieja escuela del hip hop, recapitulando los antecedentes y las experiencias de cada uno de ellos.

Conferencia grabada el 28 de mayo de 2016 en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes (CENART), de la ciudad de México.

Dentro de la cultura hip hop, el cypher es un espacio de comunión artística donde se reúnen b-boys, b-girls o raperos para improvisar, convivir y competir con un orden lógico y cíclico.

Conferencia grabada el 29 de mayo de 2016 en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes (CENART), de la ciudad de México.

Kim Hong Yeol, alias Hong 10, habla del Break como manifestación dancística del Hip Hop. El B-boy Hong 10 imparte cátedra y da consejos básicos que van desde cómo calentar y “estirarse” correctamente, hasta la focalización y la mística requerida para entrar en una batalla.

Conferencia grabada el 27 de mayo de 2016 en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes (CENART), Ciudad de México (CDMX).

Cuatro grupos de Hip hop desarrollan una propuesta escénica con un alto contenido de improvisación, diversos lenguajes dancístico y Hip Hop como la base principal de esta creación colectiva.

Representación grabada el 27 de mayo de 2016 en el Teatro Raúl Flores Canelo del Centro Nacional de las Artes (CENART), Ciudad de México (CDMX).

Eliminatoria del enfrentamiento uno contra uno en un escenario delimitado por conos unidos con un cinta y que forman un octágono. Batalla creada por el B-boy Alien Ness cuyo reto es que los participantes no tiren ningún cono con sus rutinas de break.

Eliminatoria grabada el 27 de mayo de 2016 en el Teatro Raúl Flores Canelo del Centro Nacional de las Artes (CENART), Ciudad de México (CDMX).

Batalla de breaking de uno contra uno en la que se reúnen los mejores b-boys del país. De un cypher BC ONE surge el B-Boy Ztimpy que representó a México en la competencia mundial en Japón en 2016.

Batalla grabada el 28 de mayo de 2016 en el Teatro Raúl Flores Canelo del Centro Nacional de las Artes (CENART), Ciudad de México (CDMX).