Presentaremos a los compositores Adam Falckenhagen del barroco alemán y Søffren Degen del romanticismo danés: dos autores muy importantes rescatados de un injusto olvido por el brillante guitarrista español Agustin Maruri, acompañado por el reconocido chelista británico Michael Kevin Jones.

El maestro Maruri ha grabado mas de 30 placas discográficas con una colección de autores europeos desconocidos por el gran publico. Gracias a esta valiosa labor cosechó distinciones internacionales de jerarquía, por el rescate de música de los mas diversos géneros de la guitarra académica de todos los períodos.

“Guitarras al Sur” es nuestra renovada propuesta con la presentación de los talentosos intérpretes Claudio Maldonado Xunorus y Alberto D'Alessandro; dos estilos musicales que representan diferentes aspectos del renovado panorama musical argentino, donde se manifiestan con igual potencia lo regional ancestral por un lado y lo citadino por el otro. Ambos artistas, de reconocida trayectoria internacional, son acompañados en esta oportunidad por el Cuarteto de Cuerdas de la Fundación Cultural Patagonia de San Martín de los Andes y el Cuarteto de Cuerdas de Bahía Blanca, respectivamente.

homenajeamos a la distinguida intérprete y compositora argentina Lalyta Almirón, con una increíble primicia: difundiremos la versión completa de su Concierto para Guitarra y Orquesta N° 1, reestrenado en 2019 por el destacado guitarrista santafesino Claudio Devigili quien descubrió esta joya artística olvidada por varias décadas. Contaremos también con el testimonio del concertista Carlos Guevel, alumno e historiador de su maestra Almirón, y del músico Fernando Ciraolo, Director de la Orquesta de Cámara Municipal de Rosario, ambos analizando este singular concierto.

Para completar, tendremos grabaciones históricas de Lalyta y un fragmento de la última entrevista que concedió exclusivamente para nuestra audición en 1986, verdadero testimonio documental de una artista que brilló en su época por ser la primera guitarrista y autora clásica en hacer gira europea a los 16 años y estrenar su obra musical en Buenos Aires junto a la Orquesta de Cámara de Radio Nacional en 1951.

Entre los guitarristas rosarinos que han seguido los pasos de Ernesto Bitetti, desarrollando una extensa y exitosa carrera internacional, se encuentra Leonardo Bravo. Este gran artista, que reside en Japón, maestro de la prestigiosa academia Gendai Guitar de Tokio, es un embajador de excelencia para la difusión de la cultura argentina, incluyendo permanentemente música del país en sus conciertos, enriqueciendo el repertorio con sus propias composiciones y arreglos, y legándonos una extensa producción discográfica. En el jugoso reportaje que realizamos durante la semana, Leonardo expone hechos y situaciones de su vida musical en Japón, que sorprenden por ser vivencias tan diferentes a las de un guitarrista de Occidente, y brindará un emocionado y merecido homenaje al maestro de guitarra rosarino Juan Carlos Zemp. Ilustraremos con música de sus últimas grabaciones como solista y a dúo con la violinista Kumiko Kondo.

Mario Yaniquini, actual Presidente de la Asociación Guitarrística Rosario, brindará una reseña actualizada de la actividad que desarrolla esta entidad cultural de enorme prestigio histórico, gran promotora de la guitarra en su ciudad. Ilustraremos el reportaje con sus interpretaciones de nuevas obras de autores rosarinos y con el “Dúo Naiguet”, que integra junto al maestro Victor Rodriguez, también distinguido guitarrista rosarino.

Presentaremos seguidamente a Ricardo Peralta, pedagogo y concertista que ha forjado su prestigio por su excelente nivel clásico y asombroso grado técnico. Para terminar esta imperdible cita musical, Marcelo Coronel, guitarrista-compositor que ha ganado considerable notoriedad más allá de nuestras fronteras, por su innovación y sus obras editadas en Europa y Estados Unidos.

En nuestra segunda entrega del ciclo “Guitarristas rosarinos”, te invitamos a compartir este domingo a partir de las 18 hs. la participación del talentoso guitarrista Sergio Puccini, quien ha cautivado al público internacionalmente. Ha sido elogiado por grandes artistas como Paul McCartney, Alberto Lysy, Astor Piazzolla, Ernesto Bitetti, Antón García Abril, entre muchos otros. Junto al maestro Sergio Puccini, presentando en primicia la primera grabación mundial de la Suite “Romería” para guitarra de Lalo Schifrin, y su reciente grabación premiada del Concierto para Guitarra y Orquesta de Oliver Davis, junto a la Orquesta Sinfónica Budapest Scoring.

ciclo dedicado a "La Guitarra en Rosario", cuyos guitarristas con sus trayectorias internacionales han enaltecido y enaltecen el arte y la cultura nacional.

En esta primera entrega, por su jerarquía, presentaremos al maestro mundialmente reconocido Ernesto Bitetti, con una entrevista de contenido testimonial que será un verdadero placer de compartir, con emotivas historias ligadas al instrumento que marcaron su vida para siempre.

Presentaremos del reconocido compositor argentino Fernando Tavolaro su “Doble Concierto para Guitarra, Bandoneón y Orquesta de Cuerdas" intitulado "Buenos Aires de dos mundos". Serán solistas Eduardo Isaac en guitarra y Daniel Binelli en bandoneón, acompañados por la Orquesta de Cuerdas Umbra, dirigida por Nelio Catarcia; grabación llevada a cabo en Orvieto, Italia.

Contaremos también como invitada especial con la maestra argentina María Isabel Siewers. Con su habitual experiencia didáctica nos ilustra el valioso aporte de su colega Laura Young al transcribir para guitarra un álbum completo de sonatas pertenecientes Max Reger; obras interpretadas brillantemente por la mencionada artista canadiense.

Segunda entrega del ciclo “Guitarra Flamenca/ Evolución y Revolución”, que está exponiendo el destacado guitarrista y compositor argentino Esteban Gonda. El tema de hoy será el aporte musical revolucionario que nos legó el legendario Paco de Lucía, sumado al del brillante compositor y guitarrista Manolo Sanlúcar con sus obras para guitarra y orquesta — que realizó con la Filarmónica de Málaga.

Con estas audiciones especiales vamos comprobando aquel pensamiento andaluz que dice: "La guitarra flamenca es una música que está sonando por última vez y al mismo tiempo por primera vez; es decir, que está sonando para siempre..."

Presentamos al talentoso guitarrista argentino Esteban Gonda, quien nos acercará al verdadero arte guitarrístico andaluz desde sus más remotos orígenes hasta el presente siglo. Con su brillante exposición “Guitarra Flamenca / Evolución y Revolución”, este intérprete, compositor e investigador tucumano, nos adentrará en historias singulares, cuyos contenidos sorprenderán a pesar de ser un estilo artístico reconocido universalmente.