In deze aflevering van De Songwriting Podcast praat ik met singer-songwriter Rowdy Janson. Het tweede gesprek in de reeks interviews die ik opnam tijdens het schrijfretreat waar ik met zes andere songwriters aan deelnam. Rowdy heeft door zijn muziekcarrière heen verschillende keuzes gemaakt, zelfs de keuze om een tijdje compleet te stoppen. In ons gesprek praten we over het terugvinden van de kern van muziek maken, over hoe stom valse bescheidenheid is, en hoe belangrijk het schrijven van liedjes over billen(!) kan zijn.

♫ Klik hier om er als eerste achter te komen wat het Songwriting traject waar ik het in de intro over heb precies inhoudt! ♪

Stoppen met muziek maken

Samen duiken we in de reis die Rowdy aflegde, hij vertelt: “Ik heb zeker vanaf 2015 tot aan de COVID eigenlijk heel veel gespeeld. En dat was heel erg leuk. Maar op een gegeven moment werd het heel repetitief en het begon een beetje te voelen alsof ik naar kantoor ging. Het begon echt te veel te voelen als werk. En daar had ik zodanig een probleem mee, maar ik wist niet zo goed wat daarmee te doen. Stoppen was geen optie, want het moest mijn carrière worden. En toen kwam COVID en toen mocht het niet en kon het ook niet. Toen merkte ik dat ik dat eigenlijk heel erg lekker vond."

Kiezen tussen muziek en… muziek

Hij vertelt verder over die shift: "En in die periode heb ik ook voor mezelf besloten: moet het eigenlijk wel echt een carrière zijn? Het feit dat ik mijn huur moet kunnen betalen, moet dat mijn drijfveer nu nog zijn? Dus toen ben ik gestopt en in die tussentijd ben ik getrouwd en heb ik een kind gekregen. Ik had daarvoor ook gewoon niks meer te vertellen. Ik had alles wel een beetje geschreven en alles wat ik nog schreef voelde heel erg nep aan. Dat was meer gewoon: oké, dan heb ik nu weer nieuwe content.”

Toch wel weer liedjes schrijven

Uiteindelijk vindt Rowdy toch weer de zin en inspiratie om te schrijven, ook dankzij de ervaringen en veranderingen in zijn leven: “Het is voornamelijk therapeutisch. Gewoon mijn gedachten opschrijven. En ik vind het ook heel fijn om te relativeren. Het hoeft niet allemaal te kloppen. Het hoeft ook niet allemaal per definitie over mij te gaan of over mijn ervaringen. Ik vind het gewoon heel fijn dat het helpt om het inzicht te krijgen. Zowel over mezelf als over verhalen die ik van anderen hoor. Het zorgt gewoon voor een stukje relativatie en dat kunnen we allemaal wel goed gebruiken, denk ik. Een beetje meer relativeren."

Verder in deze aflevering:

• Leren van kinderen: Waarom het 'Billenlied' (dat Rowdy schreef met zijn driejarige dochter) en de filosofie van Tom Waits remedies zijn voor een writers block.

• De kracht van eenvoud: Waarom een sterke songtekst juist géén volzinnen en ingewikkelde metaforen nodig heeft.

• Valse bescheidenheid: Waarom we in Nederland zo moeilijk durven te zeggen: "Ik heb iets gemaakt en ik vind het verdomd goed."

• De illusie op het podium: Waarom Rowdy tussen zijn countrynummers door steevast Engels praat

Meer over Rowdy vind je op Instagam en Spotify.

Meer over Songwriting vind je hier.

Schrijf je direct in voor de Songwriting Post: https://www.annevandammemusic.com/songwriting-post/

Als ik mensen vertel dat ik Songwriting aan de Rockacademie gestudeerd heb, zijn ze soms een beetje huiverig. ‘Oh, en toen werd je vast heel erg in een hokje geduwd?’ of ‘Ik hoor altijd verhalen dat muzikanten daar compleet afgebrand worden’ zijn oprecht opmerkingen die ik daarover heb ontvangen. Terwijl die jaren mij juist ontzettend gevormd hebben in positieve zin. Ja, het was moeilijk en ik heb dingen moeten leren en proberen die later niet bij me bleken te passen, maar ik heb me daar ook zo gigantisch kunnen ontwikkelen in datgene waar ik het liefst mee bezig ben: liedjes schrijven (en van afbranden was absoluut geen sprake btw).

Het is een misvatting dat het verkrijgen van kennis je weghaalt van wie je zelf als kunstenaar bent. Nu is een beroepsopleiding als de Rockacademie best een extreme omgeving, maar ook daar was bij mijn docenten altijd de rode draad: vul je gereedschapskist. Probeer alles uit en neem mee wat voor jou werkt. Het idee dat je door extra gereedschap te krijgen jezelf verliest, is echt een fabeltje. Ik ben dit jaar 10 jaar geleden afgestudeerd en heb me in de afgelopen jaren alleen maar verder verdiept. Steeds een beetje meer.

Dat gezegd hebbende snap ik de angst voor onderwijs in je kunst of muziek wel. Ik heb óók dingen moeten ontleren na mijn opleiding. Dat is voor mij ook wel de reden geweest om zelf songwritingcoach te worden. Ik heb door de jaren heen met +150 songwriters (ik weet vrij zeker dat het er eigenlijk meer zijn, maar ik kan de exacte getallen niet meer vinden dus hou het even bescheiden) gewerkt in workshops en cursussen en ik heb ook gezien dat iedereen een eigen aanpak verdient èn serieus genomen dient te worden. Ook al is iets voor mij niet logisch, dat kan het voor de songwriter aan de andere kant van de tafel wel zijn. Ik zie het als mijn taak als songwritingcoach om te geven wat ik weet, en de ander te laten meenemen wat die nodig heeft.

Ik vertel meer over het Kennis versus Inspiratie debat in de podcast van vandaag. Daarin verklap ik ook een klein beetje meer over het songwriting traject dat over een maand van start gaat…

In deze aflevering van De Songwriting Podcast praat ik metLinda van der Linden. We waren samen op songwritingretreat en hebben elkaar binnen een paar dagen goed leren kennen. Ze is songwriter en muziektherapeut en het heeft even geduurd voordat ze haarzelf dat eerste durfde te noemen. In ons gesprek vertelt ze over haar schrijfproces en hoe ze haar eigen weg daarin gevonden heeft.

Meer leren over Songwriting? Schrijf je gratis in voor de Songwriting nieuwsbrief en ontvang direct 100 Songwriting Subjects: https://www.annevandammemusic.com/100-songwriting-subjects/

Niet alleen zangeres of hulpverlener: ook songwriter
Linda vertelt dat ze op een laag punt in haar leven zich besefte dat ze meer was dan alleen Linda de zangeres of Linda de hulpverlener. Ze ontdekte een innerlijk kind in zichzelf wat tot uiting wilde komen en dat kon in het schrijven van muziek. Ze bedacht zich: ‘Die liedjes zitten er, waarom zou ik dat niet eens serieus gaan nemen?’ Als een soort eerbetoon aan zichzelf.  


Het songwriten als verwerkingsproces
De meeste mensen realiseren zich wel dat liedjes schrijven ook een manier is van je gevoel kwijt kunnen. In ons gesprek hebben we het ook over de oplossende werking van het schrijven. Soms is het niet nodig om een gesprek ofconfrontatie met iemand aan te gaan. Immers heb je beiden je eigen beleving. Wat voor de één een prachtig moment was, kan voor de ander heel confronterend zijn geweest. We komen tot de conclusie dat het niet altijd nodig is om deander dit te laten zien, maar je moet wel eerlijk zijn tegenover jezelf over dit gevoel. Het schrijven van een liedje waarin je dit gevoel er compleet laat zijn, is soms al genoeg. Je neemt dan zelf je verantwoordelijkheid voor wat er in jou gebeurt èn laat de ander vrij om zijn of haar beleving te hebben.  

Langzame liedjesschrijver
Linda vertelt dat ze een puzzelaar is. Ze schrijft langzaam en denkt lang na over dingen. Tijdens de opnames waren we op schrijfkamp met in totaal 6 songwriters. Ze vertelt dat ze in eerste instantie wel onder de indruk was van hoe snel de anderen akkoordenschema’s bij elkaar rapen. Zij heeft meer tijd nodig, maar beseft zich ook dat dat oké is. Iedereen heeft zijn eigen tempo. Het schrijven gaat niet enkel over het resultaat, maar ook over het schrijfproces zelf. Het leggen van de puzzel is minstens evenveel waard als het liedje dat deuitkomst is.

Hoe vernieuwend moet je zijn als songwriter?
‘Niet’ is mijn antwoord op die vraag als Linda hem stelt. Tenminste, voor mij werkt het niet om vernieuwing als uitgangspunt te hebben. Het klinkt demotiverend, het idee dat alles in principe al geschreven is, maar eigenlijkgeeft het juist vrijheid. Ik maak de vergelijking met kleuren. Er is niemand op de wereld die zegt: ik ga rood niet meer gebruiken, want dat deed Mondriaan ook al. Kleuren zijn simpelweg de bouwstenen van een schilderij. Akkoorden enprogressies zijn de bouwstenen van liedjes. Door de bouwstenen te gebruiken en de verschillende pijlers te tweaken naar jouw stijl, ontstaat er iets ‘nieuws’.Is het origineel? Misschien niet, maar het is wel van jou. Jij legt jezelf in de tekst, de melodie, het spel en de performance en die combinatie van factoren: dat is wat uniek is in mijn beleving.

Meer over Linda vind je hier:
https://www.lindavanderlinden.nl/
https://www.instagram.com/lindalindenvd/
En luister naar haar op Spotify

Ik ben weer terug thuis van het songwritingcamp! In deze aflevering vertel ik je hoe die schrijfweek eruit zag en hoe ik dat alles heb beleefd. 

Mee doen aan de 'Als je maar schrijf' challenge? Download hier je eigen bingokaart vol schrijfmprompts!


Praktisch
Van maandag t/m vrijdag verbleef ik met 5 andere singer-songwriters in twee huisjes op Buitengoed de Boomgaard. We kenden elkaar niet of nauwelijks, maar daar kwam snel verandering in. De eerste avond hielden we een songwriterscircle waarbij we onze liedjes aan elkaar lieten horen en in de dagen erna schreven we samen aan nummers, nam ik gesprekken op voor de podcast en maakten we muziek rond het kampvuur. Ja, dat laatste is cliché, maar ook met een reden ;-) 


Verschillende schrijfstijlen
Met 6 songwriters zijn er ook 6 verschillende manieren van schrijven. Ik vond het mega interessant om te zien hoe iedereen te werk ging. Van schrijven met gitaar met duidelijke kaders tot het opnemen en mixen van producties die on the spot werden ingespeeld. 


Resultaten 
De resultaten zijn... schrijfsels! Sommige liedjes kunnen wel echt iets worden, andere songs blijven liggen. Het maakt eigenlijk niet veel uit. Uiteindelijk kwamen we allemaal om te leren van elkaar. Even in de keuken van een andere kok gluren kan je zo ontzettend veel inspiratie geven. Dus als resultaat tel ik niet perse de liedjes die geschreven zijn, maar vooral de zaadjes die zijn gepland. 


Hoe zichtbaar durf jij te zijn tijdens het schrijven?

In deze aflevering praat ik je bij over de tweede week van mijn ‘Als Je Maar Schrijft’ challenge. Hoewel het schrijven van een dagelijks liedje of stukje tekst me goed afgaat, merkte ik deze week iets interessants: de extra uitdaging die ik mezelf had opgelegd — het maken van dagelijkse reels en TikToks — begon me tegen te werken.

Ik ontdekte dat het constant filmen van mijn schrijfproces ervoor zorgde dat ik met mijn aandacht niet meer helemaal bij mezelf was. In plaats van te schrijven vanuit gevoel, schreef ik vooral vanuit ambacht. Ik merkte het vooral toen ik afgelopen donderdag besloot om mezelf niet te filmen terwijl ik aan het schrijven was. En toen ontstond er spontaan een kippenvelmoment. En laat kippenvel voor mij nou net de graadmeter zijn om te weten of iets een ‘echt’ liedje wordt, zo eentje waarmee ik het podium op wil.

In deze aflevering bespreek ik:

• Waarom zichtbaarheid je creatieve flow in de weg kan zitten.

• Het verschil tussen een liedje technisch in elkaar zetten en een nummer schrijven waar je zelf kippenvel van krijgt.

• Hoe je voor jezelf een veilige omgeving creëert waarin je durft te falen (en dus durft te groeien)

• Ik vraag je na te denken of je eigen situatie. Ben jij tijdens het schrijven bezig met de interpretatie van anderen?

Meedoen met de schrijfchallenge kan nog steeds!

Wil je zelf ook weer meters maken met je songwriting? Je kunt op elk moment instappen bij de Als Je Maar Schrijft challenge. Download de bingokaart met schrijfprompts via deze link en begin vandaag nog (op jouw tempo en op je eigen voorwaarden).

Luister je vaker naar De Songwriting Podcast? Laat dan even een rating achter of geef wat sterretjes in je favoriete podcast-app. Zo help je andere songwriters om deze podcast te vinden <3

Veel schrijfplezier!

In deze aflevering neem ik je mee in mijn eerste week van de 'Als Je Maar Schrijft' Challenge. Ik ben deze uitdaging gestart om mezelf (en jou!) te prikkelen en om simpelweg meters te maken. Consistentie betekent in dit geval niet dat ik iedere dag dezelfde output heb, maar het betekent wel dat ik kom opdagen.

Je hoort in deze aflevering hoe mijn schrijfproces per dag verschilt. De ene dag gaat het bijna vanzelf na het zien van de prompt, de andere dag moet ik echt even diep graven en wordt de weerstand zélf de tekst. Ik vertel je waarom ik heb "gesjoemeld" met mijn eigen regels en waarom ik geloof dat zacht zijn voor jezelf de enige manier is om een creatieve gewoonte echt vol te houden.

Wat je ontdekt in deze aflevering:

• Waarom discipline voor mij soms belangrijker is dan wachten op inspiratie.

• Hoe ik van de prompt 'Goed Nieuws' een sarcastisch nummer maakte over de actualiteit.

• Mijn proces van schrijven op de piano: van een visueel beeld naar een muzikaal motief.

• De les van dag 5: Waarom "haalbaar" betekent dat het binnen je grenzen moet passen, niet dat je erdoorheen moet beuken.

• De hartverwarmende kick-off met inmiddels al meer dan 84 mede-songwriters!

Mijn eerste 5 prompts op een rij:

• Dag 1: Goed nieuws – Een uitstapje naar sarcasme en personificatie.

• Dag 2: Regen – Hoe "niets te zeggen hebben" juist een poëtisch refrein werd.

• Dag 3: Zand – Een Engels liedje over loslaten, geschreven vanuit een pianomotief.

• Dag 4: Ik wou dat je... – Een positief nummer waar ik de luisteraars om hulp vroeg voor de slotzin.

• Dag 5: Digitaal – Waar ik geen zin had in het schrijven van een liedje en het dus een gedicht werd.

Schrijf je met me mee? Het maakt niet uit of je vandaag begint of pas over een week: de bingokaart ligt voor je klaar. Laat je naam en e-mail achter via de link hieronder en ik stuur hem direct naar je toe. Laten we samen de wereld een beetje mooier maken met onze muziek en schrijfsels!

👉 Download hier je eigen Songwriting Bingokaart

👉 Volg mijn proces op Instagram om de fragmenten van deze week te beluisteren.

Veel schrijfplezier!

In deze aflevering van De Songwriting Podcast heb ik het over weer in beweging komen na een periode van minder of niet schrijven. Als je een trouwe luisteraar bent, is het je vast niet ontgaan: ik ben er even uit geweest met de podcast. In deze aflevering vertel ik je waarom dat geen probleem is én wat de stappen zijn om weer in beweging te komen als je daar behoefte aan hebt. En, ik lanceer een Songwriting challenge! De ‘Als je maar schrijft’ challenge waarin we lekker gaan schrijven op jouw manier met de tijd die jij hebt.

☼ ☼ We starten 16 maart met de challenge, maar je kunt ook later instromen of op je eigen tempo werken. Schrijf je direct in voor de schrijfchallenge. ☼☼

Een van de eerste dingen die een shift bij mij teweegbrengt, is dat ik weer moet gaan beseffen wat echt belangrijk voor mij is. Als ik alleen maar in de modus zit van ‘dit moet gedaan worden’ of ‘ik wil daarheen’, dan ben ik dus eigenlijk helemaal niet bezig met wat er hier in dit moment is. En ik bedoel dat niet op de manier dat je heel dankbaar moet zijn voor alles wat je hebt. Ik denk dat dankbaarheid een heel belangrijk iets is, maar dat kan je niet altijd voelen. De stap daarvóór is volgens mij: je echt beseffen wat er hier in dit moment is. En dat zijn dingen waar je waarschijnlijk niet heel erg dankbaar voor bent. Ik moest echt erkennen dat ik overweldigd was en er te veel op mijn bordje lag. Ik probeerde door te gaan op een manier die helemaal niet voor mij werkte. Dat was mijn status quo. Dat was wat er op dat moment was. Ik kon toen erkennen dat ik buiten mijn eigenlijke pad was getreden. Zo kon ik een stapje terug doen in de goeie richting.

De tweede stap naar herstel was voor mij het terugvinden van de speel modus. Als ik rust neem val ik in eerste instantie snel terug op een passieve, consumerende modus. Met andere woorden: een serie kijken op de bank. En hoewel ik daar heus plezier uithaal en het af en toe nodig is voor me om mezelf even te vergeten en gewoon een verhaal ingezogen te worden, denk dat ik dat het echte herstel pas plaatsvindt op het moment dat je zelf weer in een creëerende rol stapt. Dat je zelf weer output gaat creëren en niet alleen maar input consumeert. Want de kracht van ons mensen zit toch echt in het feit dat we kunnen maken. Al is het maar 2 minuten, daarna voel je je lichter.

In de podcastaflevering vertel ik je een beetje over mijn plannen en de dingen waar ik mee bezig wil zijn. De cursus over lyrics schrijven, de Inspiratie Kit, de cursus van liedjes naar album… Maar in al dat plannen besefte ik me ook dat ik gewoon ‘iets leuks’ wil doen met jullie. Iets zonder druk, gefocust op community, creativiteit en spel. Dus bedacht ik een gratis schrijfchallenge!

De "Als je maar schrijft" Challenge. Doe je mee?

We gaan een Songwriting Bingo doen! Ja, je leest het goed. Je krijgt van mij een bingokaart met schrijfprompts. Iedere dag kan je iets schrijven en een balletje afkruisen. En ik bedoel letterlijk ‘iets’, want of het nu één zin is of een kwart/half/heel liedje, dat maakt dus niet uit voor de challenge. Het hoeven niet eens liedjes te zijn. Mij maakt het niet uit, ALS JE MAAR SCHRIJFT.

Heel praktisch gezien ziet dat er zo uit:• Je schrijft je hier in met je naam en e-mailadres• 16 maart ontvang je dan de digitale bingokaart met schrijfprompts• Als je het leuk vind kan je hier een fysiek exemplaar bestellen voor €5 (vooral handig als je zelf geen printer hebt of vindt dat ik wel een kopje thee heb verdiend)• Je krijgt iedere doordeweekse dag een korte e-mail met een prompt van de kaart (je hebt de kaart dus niet nodig, maar laten we eerlijk zijn: een bingokaart is veel gezelliger dan een mailtje dus we doen gewoon allebei)• Je kunt (als je wilt!) online je schrijfsels delen met #alsjemaarschrijft• Als je echt het podium wilt pakken mag je mij je schrijfsels opsturen (tekst, opnames, maakt niet uit) en dan feature ik ze in de volgende Songwriting Post e-mail.

Ik heb het vaak over het vinden van inspiratie. Je zou kunnen zeggen dat dit het belangrijkste onderdeel van Songwriting is, maar ik ben van mening dat inspiratie in principe eindeloos is en het vooral gaat om wat je met die inspiratie doet: het ambacht dus. In deze aflevering van De Songwriting Podcast neem ik je in drie stappen mee langs het proces van inspiratie vangen en hoe je er vervolgens een liedje van maakt.
Check direct de Songwriting Inspiratie Kit >> »

Wat is inspiratie?
Voor mij is inspiratie het eerste vonkje dat mijn motor in gang zet. Het is een gevoel, een bewustwording, iets wat mij raakt waardoor ik in beweging wil komen. Dat kan zo simpel zijn als: ‘Hé, dat is een mooi woord.’ Of: ‘Oeh, dit klinkt interessant.’ Groter dan dat hoeft het niet te zijn. Geen compleet uitgedachte songtekst of concept, maar simpelweg het eerste idee dat je aandacht trekt. En dan, als je aandacht getrokken is, kun je de inspiratie proberen te vangen.

1. Pak dat vonkje vast!
Ik ken mensen die altijd een opnameapparaatje in de badkamer hebben liggen omdat ze tijdens het douchen regelmatig ideeën krijgen. Zelf neem ik tijdens het wandelen wel eens wat voicememo’s op om later uit te werken. Je kunt een notitieboekje bij je dragen of ideeën naar jezelf sturen in WhatsApp. Op wat voor manier dan ook: train jezelf in het vastleggen van je inspiratie. Hoe vaker je bewust bent van het feit dat je een idee hebt, hoe makkelijker je het kunt gaan oproepen. Je hoeft niet met al die ideeën wat te doen, sterker nog: heel veel vonkjes laat ik gewoon vliegen. Er zijn er echt genoeg.
2. Ontleed het vonkje
Dit hoef je niet heel uitgebreid of muziektechnisch te doen, maar maak een snelle registratie van wat het is dat je hebt bedacht. Stel, ik neurie: mmm-mm-mmmm (vul zelf een melodie in, je kun het!), dan kan ik ontleden: dit zijn 3 noten en zo klinken ze. Ik kan registreren hoe snel ze gaan, welk ritme ik eronder zou kunnen klappen, welk akkoord eronder past en eventueel welke noten het zijn als ik ze op een instrument zou spelen. Niet al deze manieren zijn nodig, maar kies iets waardoor het vonkje context krijgt.
3. Wat is het vervolg?
Want de context, dat is de rest van het liedje. Dat moet je natuurlijk nog steen voor steen gaan bouwen, maar hier is waar het begint. Wat is het vervolg van het vonkje? Herhaalt de melodie zich? Komt er een ander akkoord achter? De enige manier om hierachter te komen, is door dingen uit te proberen. Het is oké om verschillende dingen te proberen, maar houd je focus vooral op vooruit blijven komen. Steeds ‘nee’ zeggen tegen jezelf zorgt ervoor dat je alleen bij dat vonkje blijft, terwijl je er juist een hele song van probeert te maken. Vaak is het vruchtbaarder om toch door te gaan met iets waar je niet 100% zeker van bent, dan om in het creatieve proces jezelf steeds te herroepen.
Melodie, tekst, akkoord of ritme
In dit voorbeeld was mijn inspiratie een melodietje, maar in principe kan ieder onderdeel van een song het eerste vonkje zijn. Een ritme dat je per ongeluk tikt, een akkoord dat je aanslaat of een woord of zin waarbij je ineens iets voelt. Je kunt ieder van die startpunten gebruiken voor een song door dezelfde methode te volgen: pakje het vonkje vast, ontleed wat het is, bedenk wat het vervolg wordt.
Doos vol vonkjes in je brievenbus
Start jouw schrijfjaar goed met De Songwriting Inspiratie Kit! Een fysiek pakket vol materialen en opdrachten om je inspiratie te geven. Extra uitleg en ondersteuning vind je in de 11 bijbehorende video’s. Ontspan van te voren met de Creatieve Meditatie óf duik direct de papieren in en zoek een leuke opdracht uit. Alle vonkjes liggen klaar, het is aan jou om er iets mee te maken.
Deze inspiratie wil ik checken »

De Songwriting Inspiratie Kit is terug! Na het succes vorig jaar is hij vanaf vandaag weer te bestellen ♥ Een fysiek pakket vol materialen en opdrachten om je inspiratie te geven. Extra uitleg en ondersteuning vind je in de 11 bijbehorende video’s. Ontspan van te voren met de Creatieve Meditatie óf duik direct de papieren in en zoek een leuke opdracht uit.

Kijk hier: https://www.annevandammemusic.com/de-songwriting-inspiratie-kit/

Het jaar 2025 komt tot haar einde en ik weet dat er veel muzikanten zijn die zich nu voornemen: ‘In 2026 ga ik véél meer liedjes schrijven, nu echt!’ en dat diezelfde muzikanten dat ook niet gaat lukken. Pff, sukkels. Nou, eigenlijk is dat zo gek niet en je bent zeker geen sukkel als je geen grip hebt op je creatieve proces. Wie leert ons dat nou? Eh, ik dus! In De Songwriting Podcast. Met het gevaar als een broken record te klinken, deel ik een paar van mijn belangrijkste tips voor een gezonde, productieve schrijfroutine.

Net als tandenpoetsen
Ja, want routine, dat mag het dus worden. Ik weet dat veel mensen schrikken van dat woord. Want ja, je bent edgy en ‘routine’ haalt je streed cred naar beneden. Maar wat nu als ik je vertel dat routine niet hoeft te betekenen da je iedere dag om 9 uur met je stropdas naar kantoor gaat, maar dat het simpelweg het opbouwen van een gewoonte is? Net als tandenpoetsen. Is ook niet echt cool, maar we zijn maar wat blij dat we glimmende, witte tandjes hebben en geen kiespijn. Regelmatig schrijven en het niet zien als een heilige gebeurtenis die uit de lucht komt vallen, zorgt ervoor dat je steeds makkelijker in die staat van zijn kunt komen. Het is training. Je leert in te tappen op het vaatje inspiratie en je brein kan sneller de verbindingen maken die nodig zijn voor je creatieve proces. En ja, dan is 5 minuten per dag terwijl de pasta staat te koken ook al iets. Het hoeft geen uren te duren.

Kwantiteit is belangrijker dan kwaliteit
Maar we willen toch alleen goeie liedjes schrijven?! Wat is het nut van lelijke dingen maken?! Wederom: training. Je zou denken dat een profvoetballer ook iedere bal wel in doel kan schieten, toch? Wat blijkt: die trainen dus ook gewoon. Om in conditie te blijven, om nieuwe trucs te leren, om het spiergeheugen te blijven ondersteunen. En zelfs dan, met al die training… Schieten ze soms naast. Eh, ze schieten zelfs heel vaak naast. Want de omstandigheden veranderen. Er is wedstrijdspanning, het gras is nat, de tegenstander is een pittige ploeg en het simpele feit dat ze nog steeds mensen zijn van vlees en bloed speelt ook mee. Dus liedjesschrijver: oefen, train, leer nieuwe trucs. En dit doe je deels door kennis te vergaren, maar vooral door heel veel te maken. Vier je missers, want die brengen je dichter naar je hits.

Check nu De Songwriting Inspiratie Kit! https://www.annevandammemusic.com/de-songwriting-inspiratie-kit/

In deze aflevering van De Songwriting Podcast praat ik met componist Niek Lucassen. Toen ik een oproepje deed voor nieuwe podcastgasten en onderwerpen, reageerde hij meteen. Hij wilde het met name hebben over het schrijfproces in combinatie met mentale gezondheid. Dit resulteerde in een openhartig gesprek over onze angsten, imposter syndrome en de realisatie dat je toch een weg moet vinden om in beweging te blijven.

Hulpmiddel bij het kweken van je songwritingspiertjes
Zeer regelmatig eventjes schrijven en wat proberen helpt ontzettend bij het ontwikkelen van de songwriter in jou. Ik heb daar een leuk hulpmiddel voor gemaakt: een lijst met 100 Songwriting Subjects. Helemaal gratis! Je download hem hier:
https://www.annevandammemusic.com/100-songwriting-subjects/
Ook komt binnenkort de Songwriting Inspiratie Kit er weer aan! https://www.annevandammemusic.com/de-songwriting-inspiratie-kit/

Kritische stemmen in je hoofd
In ons gesprek vertelt Niek open over hoe hij het vroeger moeilijk vond om liedjes over zichzelf te schrijven. Het schrijven van andermans verhaal ging hem goed af, maar bij zijn eigen gevoel blokkeerde hij. Daarbij kwam ook de kritische stem in zijn hoofd die hem afremde. Was dit wel goed genoeg? Leek het niet te veel op dit of moest het juist meer weghebben van dat? Hij legde de lat erg hoog. Inmiddels weet hij dat die kritische stem niet perse de waarheid vertelt. Niek legt uit dat hij door de jaren heen met therapie heeft geleerd hier anders naar te kijken. Nu kan hij gerust een uur schrijven zonder dat hij bezig is met of het resultaat wel aan zijn verwachtingen voldoet.

Discipline versus zelfliefde
We hebben het ook over wat exact discipline is. In mijn ogen betekent schrijfdiscipline namelijk niet dat je perse koste wat kost een nummer af moet schrijven. Het betekent soms ook dat je iets moet laten liggen. Discipline gaat wat mij betreft hand in hand met het vertrouwen dat je iets op een later moment kunt afmaken. Niet omdat je het voor je uitschuift, maar omdat je weet dat het gevoel er op dit moment niet helemaal is, en dat op een later moment zal terugkomen. Soms vertellen andere songwriters mij dat ze niet aan een nieuwe song kunnen beginnen, omdat ze eerst nog 4 andere liedjes moeten afschrijven. Dat is wat mij betreft een hele harde regel, waarmee je jezelf straft voor iets wat natuurlijk in het creatieve proces hoort voor te komen.

Volg Niek Lucassen op Instagram: https://www.instagram.com/nieklucassen/

Meer weten over Songwriting? Kijk op https://annevandammemusic.com/songwriting