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Pièces uniques, en verre recyclé, fabriquées à la main, nées d’une fructueuse collaboration de deux vies professionnelles: C'est la naissance de la marque Kulô, en 2020, que l’on vous raconte ici.

Celles qui en parlent le mieux sont les fondatrices, sœurs entrepreneures, happées par l’envie de devenir indépendantes, de créer leur propre marque et de respecter l'environnement avec un credo : durabilité, design et qualité.

Tout passe par elles, elles maîtrisent le concept du début du processus jusqu’à la commercialisation.

En 2020 elles explorent la fabrication très artisanale de leurs objets en verre : carafes, vases, verres et bougies. Du recyclage de la matière première, la bouteille en verre, qu'il faut récupérer chez les vignerons, en passant par le tri du verre pour sa couleur, et enfin la sélection des bouteilles pour la régularité de la forme.

Les étapes de fabrication sont laborieuses, manuelles, alors que des outils plus performants viennent plus tard alléger le processus.

Puristes, Camille et Charlotte travaillent d’arrache-pied pour faire émerger leur concept.

Et ça marche : les commandes affluent, et la visibilité s’accélère.

Passionnées par leur concept, elles ne comptent pas les heures ni l'investissement dont Kulô nécessite pour produire et satisfaire les demandes.

Les articles sont de lignes pures, simples, sobres et de qualité régulière, tandis que chaque pièce est unique.

Qu’est-ce qui les motive ? La pertinence du produit, la simplicité recyclée.

Qu’est ce qui les fait avancer ? La complicité, l’échange, la complémentarité, d’être amies et sœurs, c’est indéniablement pour elles leur principale force. Elles se sentent plus fortes, soudées dans les moments difficiles et complémentaires pour les tâches professionnelles.

On aime les produits Kulô, et on aime la grande générosité de leur sororité !

https://www.kulo.ch/

https://www.instagram.com/kulo.glassware/

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Tami est ici, Tami est là …. L’artiste veveysanno-brésilienne réalise ses œuvres dans un tempo effréné parfaitement maîtrisé. Quel que soit le support du jour, son moto est toujours bien présent : « Fais ce que tu aimes faire sans vouloir plaire ! »

Et ça marche ! Elle a tellement de succès à ne pas vouloir plaire.

Et cette artiste se révèle être une femme forte, de caractère, autodidacte et entrepreneuse. Elle a roulé sa bosse et elle suit maintenant son chemin créatif en pleine conscience et sans hésitation.

« Je suis là aujourd’hui et bien ancrée dans mon travail, pourquoi devrais-je faire autrement si maintenant mon art me correspond ? »

Elle raconte son enfance très inspirante et présente chaque jour dans ses réflexions créatives. Jamais loin de ses origines et pourtant des influences à foison. Elle découvre, explore, échange, collabore, se nourrit de la nature et s’épanouit dans sa féminité. Tout lui donne de l’ancrage et la certitude de créer d’abord pour elle et surtout pour les gens.

Rencontrer Tami c’est ouvrir le champ de la création qui dort en soi : elle donne envie de se libérer du carcan qui retient souvent nos petites pulsions enfouies.

https://www.instagram.com/tami_hopf/

https://www.hopfstudio.com/

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Coton, lin, fil, chaine, trame, navette.... métier à tisser, métier tout court. C’est celui de Leonor qu'elle pratique chaque jour avec la même rigueur de préparation, et la part d'imprévu qu'elle cultive par amour du produit unique fait main. Les fils se croisent, se lient, se chevauchent dans une valse bien organisée pour créer une matière unique.

Elle tombe dans le tissage par hasard, ou peut-être pas finalement !? Son parcours post-étude la guide vers le tissage, qu'elle apprend avec un CFC de tisserande, alors que le métier tend à disparaitre.

Mais peu importe, quand le rythme du tissage se fait entendre, elle se laisse emporter par celui-ci et se sent "à sa place".

Elle improvise, cherche et mélange les matières, les couleurs, et commence un ouvrage avec la plus grande liberté possible.

C'est ce qui l'anime dans le tissage, la répétition dans le désordre, l'aléatoire dans l'ordre, une technique au service de la spontanéité.

Leonor fait preuve d'une douceur que l'on retrouve dans ses ouvrages, elle peut travailler durant des heures derrière le métier dans le calme et la solitude de l'atelier, seule face à des choix esthétiques de combinaison à l'infini.

Et quand elle devient maîtresse socio-professionnelle , c'est une autre personnalité qui s'investit pleinement pour partager son métier et ses secrets. Elle aime transmettre comme elle a aimé recevoir de ses pairs.

C'est dans une réelle admiration que le travail de Leonor fait sens pour ses élèves et ses clients : les deux facettes de sa personnalité sont complémentaires et lui permettent de trouver un équilibre créatif riche et varié.

Viens à la rencontre de Léonore pour découvrir une tisserande au goût du jour, entre modernité et tradition. https://www.instagram.com/leonoregraff/

https://www.leonoregraff.com/

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Naomi nous ouvre les portes de chez elle avec la délicatesse et la simplicité que nous allons découvrir en sa compagnie.

Elle s’interroge quelques instants sur le déroulement de cette interview. Parce que cela fait partie de sa personnalité : le questionnement sans cesse répété, celui de l’artiste accomplie pour qui chaque moment, chaque objet, chaque matière est source de découverte, d’exploration.

Naomi a la chance d’appartenir à une famille de 5 générations d’artistes, graveurs ou peintres. C’est elle qui en fait un atout, elle cultive la richesse d’être soutenue à chaque instant par sa famille, car ce n’est pas toujours évident d’avoir des modèles près de soi !

Mais elle aime cette proximité d’échanges, de collaborations, de défis techniques ou émotionnels qui lui permettent d’en nourrir ces œuvres.

La maturité artistique de Naomi se ressent dans ses peintures, où couleurs et ambiances sont exprimées par des portraits sans contexte, les lignes et contours des personnages donnent l’ambiance et les émotions surgissent.

Elle travaille avec ferveur les couleurs, chacune dérive de la précédente, celle de ses voyages, de ses sentiments et parfois celles de sa grand-mère!

Avec ses nombreuses collaborations comme graphiste, elle appréhende d’autres supports, comme le textile, d’autres matières, comme la porcelaine….

Naomi dégage une grande sincérité, une grande sérénité, avec la fragilité d’une jeune femme en pleine exploration de ses compétences mais toujours et plus que jamais qui garde en tête et près de son coeur ce qu’elle aime faire et ceux qui l’entourent.

https://www.naomigallay.com/

https://www.instagram.com/naomigallay/

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C’est elle notre pépite de fin d’année

Ses yeux pétillants et sa joyeuse énergie nous charment instantanément.

Filez à Gilly, VD chiner les petits et grands trésors d’Adeline.

Poussez la porte du showroom et une ambiance très brocante/antiquaire classique vous happe à l’intérieur.

D’un style bien connu des amoureux des belles vieilles choses, les reliques du passé ne sont pas dépassées!

Elles plaisent à toutes générations pour qui chiner veut dire exister, comme pour Adeline.

C’est la magie des rencontres qui fait courir Adeline de droite et de gauche. 

Elle ne s’arrête jamais, sauf pour examiner de près sa future acquisition.

D’un naturel curieux et enjoué, chaque trésor chiné lui rappelle une histoire, un individu, une rencontre insolite.

Et quand elle foule les plateaux télé, whaououou, c’est le buzz assuré.

Comment ne pas craquer pour cette personnalité pétillante, touchante et attachante, qui aime par-dessus tout l’humain et son histoire.

Retrouvez Adeline sur #France2 @affaireconclue et  #RTS1 @bondebarras

https://pepitesetcerisiers.ch/ 

https://www.instagram.com/pepites_cerisiers/?hl=fr 

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Avec Camille, notre rencontre est d’abord furtive, imprévue lors d’un salon d’art à Genève.

On la croise, on échange, tandis qu’ondes et courants de sympathie émergent de suite. Sur le moment, elle ne dévoilera que peu de son travail, Camille est discrète et surtout très modeste. Puis le temps passe et nous reprenons contact avec elle plus d’une année après cette première rencontre.

Camille nous reçoit dans son univers, son atelier à Nyon, Vaud : elle rayonne de joie, d’épanouissement, son envie de partage est là, avec une générosité simple et bienveillante.

Elle nous parle d’elle, de son travail, de sa maturation artistique, de ses envies, de ses réussites, avec une voix qui nous envoute et nous permet de rentrer dans son univers d’artiste chercheuse. Elle explore la matière et aime découvrir, réussir, échouer. Elle se donne à fond pour aboutir sur le chemin de sa nouvelle quête. Elle aime donner une grande liberté à la matière et se laisser surprendre par celle-ci. Ne pas tout contrôler, c’est une forme de maturité, de sérénité aussi. Ce sont là deux atouts de Camille qu’elle nous livre au travers de son art.

Elle fait confiance à son instinct, et se laisse guider par son corps, ce qu’elle ressent dans sa chair pendant l’élaboration de son œuvre. La réflexion vient ensuite, dans l’analyse de ce qu’elle vient de créer. 

Halte sur la matière, prise de vue sur la texture ou exploration des bleus intenses et infinis des “Territoires” de Camille ! Viens découvrir sur @camilledols

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Mais quelle énergie ! Rien ne l’arrête quand elle se décide à prendre des décisions.

C’est une force de caractère Sophie et cela se ressent dans ses projets.

Elle fonce, elle y croit, elle pousse les limites et surtout se donne les moyens.

Si le cheminement lui échappe parfois, c’est parce que son côté créatif prend le dessus.

Sophie est attentive à son produit et à ses clients. Elle aime échanger ses idées et les confronter au regard des autres. 

Son bureau est né d’un inconfort au quotidien, quand travailler à la maison, mal installé, fait coincer le dos, la nuque, et gâche l’ambiance de la pièce de vie : ne pas mélanger privé et perso, c’est néfaste pour l’équilibre.

L’idée germe, les moyens en découlent : il faut y arriver, et donc s’entourer des professionnels pour cela. Quitter la finance pour la création d’objet : le fossé est large.

mais pas de doute, Sophie veut son bureau, design, ergonomique, personnalisable, et son prototype voit le jour après des mois de travail acharné.

Elle en est fière et elle a raison: The All In séduit par sa forme, sa discrétion, sa fonctionnalité, sa qualité et les finitions sur-mesure en comblent plus d’un.

un bureau chez soi, qui se fond dans l’ambiance, et qui remplit toutes ses fonctions de base, sans oublier la posture adéquate du travailleur: voici le meuble parfait, idéal pour le télétravail devenu incontournable de nos jours!

Comme si travailler à la maison devient une évidence avec The All In. https://en.the-all-in.ch/

https://www.instagram.com/the_all_in.ch/

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Et voilà la touchante simplicité de Stéphanie, elle nous invite dans son espace privé comme elle y reçoit sa famille. Pas de chichi, on se parle comme de vieilles amies d’uni!

Le feeling c’est la passion du meuble, du détail, de l’objet que l’on regarde pour se faire plaisir et faire plaisir aux autres.

Stéphanie aime partager, fervente fédératrice des moments simples qui font du bien.

Et c’est aussi grâce à Mobble qu’elle cultive sa passion du meuble vintage et de la brocante. Rien ne la destinait à ce métier, ou plutôt si: toutes ces années d’expérience et de maturité dans cet univers d’abord de hobby puis aujourd’hui de passion professionnelle. Et c'est ici qu’elle s’épanouit.

Elle se démène chaque jour pour dégoter l’objet de charme, ou de designer, ou son coup de cœur qui passera quelques jours sous son œil avisé de photographe. Quand il est prêt à être partagé, c’est en lumière qu’il nous apparaît sur son compte insta: @mooble.ch

et quel plaisir d’en découvrir les détails comme si l’âme de l’objet est mise en valeur avant tout. 

Rentrer dans l’univers de Stéphanie c’est faire une pause de délicatesse, de sensibilité, comme s'arrêter devant un meuble ou un vase et le toucher avec tacte pour en définir ses contours et la matière. L’on ressent tout le respect que Stéphanie accorde à chacun des objets qu’elle expose, une façon très personnelle de mettre en valeur sa passion du design du XXème siècle. Vraiment, allez y jeter un œil !!!! @mobble.ch et www.mobble.ch

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Antonio Illustrateur

www.avvd.net 

@antonio_avvd 

Rencontrer Antonio c’est un peu  comme  percer une énigme . Il se livre à peine, ou plutôt pas à pas. Non pas qu’il soit timide mais reste tellement connecté à son travail qu’il lui faut de bonnes raisons de s’en évader quelques instants.

Et c’est ainsi que notre rencontre s’échafaude, Antonio finit par livrer ses secrets et un peu de lui 🤗

Il est perfectionniste et va chercher le moindre détail qui fera la différence .

Ses créations évoluent selon les demandes et Antonio est toujours prêt à sortir des sentiers battus. Ce qui lui impose une rigueur extrême avec une bonne dose d’imagination et de technique . Ah oui la technique c’est son dada. Il ne s’en lasse pas .

Plutôt solitaire quand il travaille, il aime aussi les collabs et retrouver ses amis artistes pour échanger .

Antonio est un passionné et quand il découvre une nouveauté, il est frénétique. Pas de repos tant que le résultat n’est pas là. 

Il virevolte sur différents projets de front, chaque journée est unique et c’est aussi cela qui le motive dans son métier : une liberté de création totale, qu’il cultive pour être heureux. 

Quelle leçon de vie ! Pourvu que ça soit contagieux ??

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Bruna la rebelle? oui quand même un peu ou dirons-nous plutôt déterminée, convaincue  d’être à sa place, celle qu’elle a choisit pour être heureuse et en cohésion avec ses envies, ses besoins et ses talents d’artiste illustratrice.

déjà passionnée par le dessin mais surtout par la technique du découpage de papier, Bruna l’explore en version moderne, loin des clichés de celui que l’on connaît par ici dans nos montagnes.

un besoin viscéral de dessiner depuis sa jeunesse la conduit aujourd’hui en un art de vivre qu’elle aimerait transformer en profession à plein temps.

difficile de se faire une place mais peu importe, elle continue de créer et reste focalisée sur ses découpages.

Pétillante, solitaire mais hyper sociable, toutes ces facettes se retrouvent dans ses découpages qu’elle travaille à plat, par terre, dans son atelier, au calme et à l’abri des regards.

étranges bestioles en papier coloré, elles nous surprennent par la netteté des contours, la beauté des détails et l’impression d’une dimension fantastique dont le découpage est l’auteur.

Bruna, continue de nous faire rêver sur ton papier!

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