Del caminar sobre hielo

En 1962, Alfred Hitchcock le concedió una extensa entrevista a François Truffaut y ese encuentro cambió la historia del cine para siempre. Ambos directores dialogaron durante ocho jornadas a partir de un cuestionario de 500 preguntas. El resultado fueron 50 horas de conversaciones que darían vida a “El cine según Hitchcock”, uno de los libros fundamentales para pensar el cine, su lenguaje y la figura del director inglés como autor.

Más de medio siglo después, el crítico y cineasta Kent Jones volvió sobre aquellas charlas con “Hitchcock/Truffaut”, un documental que reconstruye la génesis del encuentro, que lo contextualiza y que explica por qué el libro se volvió indispensable no solo para quienes quieren aprender a mirar cine sino incluso para los propios protagonistas.

Hay lugares donde la catástrofe no es solo un recuerdo: es también una posibilidad. En Nápoles, el Vesubio se integra en el paisaje y en la cotidianidad de las personas como una presencia silenciosa. Gianfranco Rosi parte de esa convivencia y, como un arqueólogo, excava sobre el interrogante de cómo se construye una vida alrededor de aquello que sabemos que puede terminar con ella en cualquier momento.

Tres historias ambientadas en distintos países, conectadas por pequeños detalles y atravesadas por una misma inquietud: los vínculos familiares. Con el ritmo característico de Jim Jarmusch, “Padre Madre Hermana Hermano” es una película minimalista y observacional, en la que los silencios, los gestos y las conversaciones cotidianas adquieren un lugar central. En este episodio, nos adentramos en lo más nuevo del director estadounidense y reflexionamos sobre aquello que conocemos, o creemos conocer, tanto de nuestros seres queridos como de nosotros mismos.

La nueva película de Pedro Almodóvar vuelve sobre algunas de sus preocupaciones habituales y lo hace a partir de dos historias que se entrelazan. Ambas están protagonizadas por cineastas con la necesidad de escribir. Amarga Navidad es un juego de espejos en el que realidad y ficción se funden. En la base de todo, una serie de dilemas: ¿hay límites a la hora de crear? ¿Es ético escribir a partir de las experiencias de las personas que conocemos?

Paolo Sorrentino es una de las figuras más destacadas del cine italiano contemporáneo. También, uno de los cineastas de mayor trascendencia internacional. Su estilo es sumamente singular y despierta tanto críticas como admiración. En este episodio, abordamos sus claves como artista y recorremos algunos de sus films más conocidos.

Umberto Eco y Jean-Claude Carrière fueron, además de lo que se conoce sobre ellos, dos grandes lectores y coleccionistas de libros. Con el aporte de Jean-Philippe de Tonnac como entrevistador, ambos se reunieron durante varias jornadas para hablar acerca de una de sus grandes pasiones. El resultado es esta publicación que combina erudición, curiosidad, manías y mucho más.

¿Por qué es tan importante William Shakespeare? ¿Cómo hacer para acercarlo a la gente en la actualidad? A partir de estas y otras preguntas, Al Pacino encabezó un experimento que combina cine, teatro y mucho más. El resultado es “En busca de Ricardo III”, un documental que nos sumerge en el corazón de un proceso creativo y que apuesta por la pasión como centro de toda experiencia viva.

Desde ciertos colores que atraerían la desgracia hasta el título de una obra supuestamente maldita de Shakespeare, el mundo del teatro está atravesado por las supersticiones. ¿Pero qué es en verdad una superstición? En este episodio nos metemos de lleno en ese misterioso terreno donde el azar incomoda y el miedo se vuelve rito. También reflexionamos sobre lo que implica en tanto experiencia compartida.

A mediados de los 2000, David Lynch reveló que era un fiel y antiguo practicante de la meditación trascendental. Salió de gira por el mundo y brindó entrevistas y conferencias con el objetivo de difundir esta técnica y compartir sus beneficios. También escribió “Atrapa el pez dorado. Meditación, conciencia y creatividad”, libro que resulta fundamental para adentrarse en su universo personal y creativo.

En la década del 70, Werner Herzog le prometió a Errol Morris que, si este lograba finalizar su primera película, se comería su propio zapato. Morris lo hizo y Herzog cumplió con su promesa. Les Blank documenta los hechos y deja para la posteridad un cortometraje que refleja, entre otras cosas, los principios, los valores y las obsesiones del mítico director alemán.