Deli Express

Elle est l'une des incarnations les plus flamboyantes de la nouvelle scène jazz londonienne !

La saxophoniste Nubya Garcia multiplie les collaborations, occupe la scène et impressionne, à même pas trente ans, par sa présence musicale.

Au micro de Pia Duvigneau, elle présente Source, son premier album (Concord Jazz) et montre en quelques notes, l'ampleur de tout ce qu'elle souhaite nous raconter: ses amitiés, sa famille, son histoire, ses inspirations et ses racines, guyannaises du côté de sa mère et caribéeennes du côté de son père. 

Aux côtés de Joe Armon-Jones, Daniel Casimir, Sam Jones ou encore des chanteuses du groupe Kokoroko, elle fait partie d'une communauté de jeunes musiciens de jazz qui ont parfaitement intègré la diversité des cultures qui font le bouillement de Londres et rendent hommage à la pluralité de ses sons. 

Comme le portrait qui orne la couverture de ce premier album, la musique de Nubya s'étend dans le sol comme les racines d'un arbre, de la fameuse source qui l'inspire tant, jusqu'au moment présent.

Les boss ! Les darons ! Les parrains !

Appelez-les comme vous voulez…

Ce qui est sûr, c’est que les frères Belmondo occupent une place centrale dans la scène jazz française…

Et que sans eux, elle n’aurait pas tout fait la même tête !!!

On ne compte plus le nombre de musiciens qu’ils ont révélé et influencé et on leur doit une série d’albums cultes et indispensables, avec Milton Nascimento, Yusef Lateef, le Chœur National de Lettonie ou autour des compositeurs français de la fin 19e - début du 20e siècle.

En cette rentrée 2020, il n’y a pas que de l’angoisse, il y a aussi des nouvelles qui font chaud au cœur…

Comme les retrouvailles de nos deux frangins, Lionel au saxophone et à la flûte, Stéphane à la trompette et au bugle.

Ils reconstituent leur mythique quintet…

Et avant de les applaudir tout à l’heure à 18h30 à La Défense Jazz Festival, les voici dans nos studios, en compagnie d’Eric Legnini au piano, Sylvain Romano à la contrebasse et Tony Rabeson à la batterie.

 

(c) Une Mosaïque - Marc Obin

Adrien Brandeis est dingue de latin jazz !

Tellement qu’il a passé un mois à La Havane, l’an passé, pour approfondir son approche du piano.

De retour en France, il a rassemblé plusieurs pointures des scènes cubaines et caribéennes évoluant à Paris pour enregistrer l’album Meetings dont on célèbre la sortie ce midi avec une grande fiesta latina en direct de nos studios !

Quatre titres sont au programme, interprétés en compagnie de Felipe Cabrera (contrebasse), Thomas Galliano (batterie), Inor Sotolongo (percussions), et un autre percussionniste incontournable, Orlando Poleo en invité...

Une célébration qui se prolongera le samedi 10 octobre avec un concert au Duc des Lombards.

Tout a commencé par des vidéos lâchées régulièrement sur le net !

Dès le début, on a su qu’on était en présence d’une chanteuse à part !

L’impressionnante justesse de sa voix, sa façon de jongler avec les mots, de se mettre en danger…Son univers déjà éminemment original !

En fait, dès le début, on savait que le tigre était en elle !

Camille Bertault fait aujourd’hui pleinement sortir ce félin sur son troisième album, "Le Tigre" !

Un projet entre jazz et pop, à son image : sauvage, joueur et sur lequel elle manie les mots avec toujours autant d'agilité.

Ce tigre là chante en français, en anglais et en portugais…

Avant de rugir le 7 octobre sur la scène parisienne du New Morning, vous êtes à nos côtés, ce midi, Camille Bertault…

Et vous n’êtes pas seule !

Fady Farah est au piano, Christophe Minck à la contrebasse et Donald Kontomanou à la batterie…

 

 (c) Thomas Braut

"Attrape-moi" !

C’est le titre d’une des nouvelles compositions d’Edouard Bineau.

Et le moins qu’on puisse dire c’est que ce drôle d’oiseau ne se pose jamais là où on l’attend !

On l’a d’abord connu pianiste, formidable mélodiste et leader du percutant Wared Quartet…

Et puis changement de direction ! Il y a six ans, il se replongeait dans la pratique de son premier instrument, l’harmonica, et conviait Jean-Jacques Milteau sur l’album Bluezz.

Nouveau monde, nouvelles envies ! Pour son nouveau projet, Edouard Bineau a imaginé un groupe à l’instrumentation originale et pleine de groove, avec deux saxophones, une basse électrique et des percussions.

C’est le Osefh Quintet, avec Sébastien Texier au saxophone alto et à la clarinette, Oscar Bineau au saxophone ténor et soprano, Henri Dorina à la basse électrique et François Constantin aux percussions…

Une formule qui en jette déjà sur le papier ! Attendez de les voir ce soir en concert au Duc des Lombards…

En attendant, on célèbre dès ce midi dans Deli Express, la sortie de leur album, « Secret World ».

Il l'aime sa Havane natale !

Tellement que le pianiste Harold Lopez-Nussa ouvre son nouvel album non pas avec de la musique, mais avec le son des rues de la capitale cubaine.

Te lo Dije célèbre aussi la richesse musicale de sa ville adorée, entre traditions et modernité. Il imagine même la rencontre explosive entre le jazz et le reggeaton !

C’est un disque festif, jubilatoire, curieux et débordant d’énergie... Le cocktail parfait pour notre pause dej.

Ce midi, grâce à la magie de la technologie, on s’envole pour Cuba. Allo, Harold ? Ici Paris.

Sacrée rentrée pour l'ONJ !

Désormais dirigé par le guitariste Frédéric Maurin, l'Orchestre National de Jazz voit la vie en grand, et sort non pas un, mais deux albums, reprenant ses deux dernières créations :

Dancing In Your Head(s),une immersion festive et décoiffante dans la galaxie d'Ornette Coleman, orchestrée par Fred Pallem.

Rituels, un trip poétique et hypnotique qui met à l'honneur certaines des voix jazz les plus aventureuses du moment, Leïla Martial, Ellinoa, Linda Olah et Romain Dayez... Un répertoire à découvrir d'ailleurs en concert le 2 octobre à Pontault-Combault, pour le week-end de rentrée de l'association Grands Formats.

En attendant, on fait le tour de cette riche actu en compagnie de Monsieur le Directeur.

Voilà des mois qu’on l’attendait, le nouvel album de Gregory Porter !

"All Rise" devait sortir au printemps…Mais le covid a tout chamboulé.

L’attente est désormais terminée : le disque est enfin dispo chez Blue Note.

C’est du grand Gregory Porter : une collection de tubes toujours aussi imparables, entre jazz, soul & gospel !

Un Gregory en très grande forme, qui chante toujours l’amour comme personne…

Un Gregory toujours aussi percutant lorsqu'il s’attaque au racisme, lorsqu'il porte sur le monde un regard lucide, sans concession, mais toujours plein d’espoir…

"All Rise" vient par-ailleurs couronner dix années au sommet du jazz vocal...

Pour fêter cet événement comme il se doit, le chanteur nous a accordé, il y a quelques jours, un entretien exclusif depuis sa ville de Bakersfield en Californie.

Ce midi, j’ai donc l'honneur de vous dire qu’on passe notre pause dej avec Mister Gregory Porter !

 

 

On souhaite aussi un joyeux anniversaire à Roy Ayers, qui a 80 ans aujourd'hui.

Avant d’être l’un des parrains du jazz-funk, avant même d’être repéré par le flûtiste Herbie Mann, le vibraphoniste évoluait dans le circuit des clubs de jazz de Los Angeles et était un jeune musicien pétri de bebop et influencé par Milt Jackson…

On l'écoute avec un extrait de son premier album, "West Coast Vibes" sorti en 1963.

Il y a déjà ce nom, Gary Peacock, magnifique… Comme l’était son doigté sophistiqué, tout en douceur et en élégance.

Et c’est peu dire que le nom de ce contrebassiste originaire d’une petite ville de l’Idaho restera éternellement associé à certaines des pages majeures de l’histoire du jazz.

Il y a bien sûr le trio avec Keith Jarrett et Jack DeJohnette qui a magnifié comme personne le répertoire des standards… Un trio qui a fait le tour de monde, je ne sais combien de fois, et dont la musique s’appuyait sur une approche de l’improvisation sans limite…

Ce qu’on entend d’ailleurs derrière ma voix, ce sont les véritables débuts de cette formation d’exception : c’était en 1977, sous le nom de Gary Peacock à l’occasion de l’enregistrement de l’album Tales of Another sur ECM…Avec déjà un pied dans une musique très mélodique, l’autre dans un registre plus libre et plus abstrait.

Mais Gary Peacock s’est aussi illustré avec deux autres pianistes majuscules : Bill Evans, mais aussi Paul Bley, dont les conceptions avant-gardistes ont constitué un véritable choc esthétique pour le jeune contrebassiste qu’il était.

Citons aussi en pleines turbulences free, sa participation au quartet d’Albert Ayler...Et parmi ses collaborations plus inattendues, il y a aussi Ravi Shankar.

Quelques jours après sa disparition à l’âge de 85 ans, on avait envie de prendre le temps d’évoquer sa mémoire, avec d’autres musiciens.

A commencer par le pianiste Franck Amsallem qui a enregistré son tout premier album avec Gary Peacock…C’était en 1990 sous le titre de « Out a Day ».

A ses côtés, le contrebassiste Stéphane Kerecki. Gary Peacock est l’un de ses modèles absolus en matière de contrebasse…Il lui a même dédié un morceau qui s’appelle « Gary », il y a dix sur l'album Patience (en duo avec John Taylor).

Lui aussi est contrebassiste…La musique de Gary Peacock et le label ECM dont il était un pilier font partis de son ADN musical : Florent Nisse est également présent ce midi

 

Playlist

Gary Peacock - Vignette - Tales of Another (ECM 1977)

Franck Amsallem - For the Records - Out A Day (OMD, 1990)

Keith Jarrett - Dancing - Changeless (ECM 1989)

Stéphane Kerecki - Gary - Patience (Zig Zag Territoires, 2011)

Bud Shank - Surf Pipers - Slippery When Wet (World Pacific, 1959)

Albert Ayler - Don's Dawn - New York Eye & Ear Control (ESP-Disk, 1964)

Gary Peacock - Spartacus - Tangents (ECM, 2017)

Il y a deux ans, son album Peninsular dressait un pont passionnant entre l’East River le Golfe Persique…

Entre New-York, où il résidait alors, et Abu Dabi où ce répertoire avait été créé, développé et joué pour la toute première fois.

Le pianiste Tarek Yamani réside désormais en Allemagne…

Et en cette drôle de période où les musiciens étrangers sont rares en concert, comme c’est bon de vous voir à Paris, Tarek. Vous vous produisez depuis hier et ce soir encore au Duc des Lombards.

On avait trop envie d’organiser entre les deux une session Deli Express avec votre trio.

 

 

Mais pour commencer, on dédie cette émission à la mémoire du contrebassiste Gary Peacock dont on a appris la disparition hier à 85 ans.

Son nom est à jamais associé à l'un des trios les plus importants de l'histoire du jazz... Les véritables débuts de son association avec Keith Jarrett et Jack DeJohnette étaient sous son noms à lui, en 1977 avec l'album "Tales of Another".

On reviendra plus longuement sur le parcours de ce géant de la contrebasse demain à midi au cours d'une émission qui lui sera entièrement consacrée.

Gary Peacock - Photo (c) Eliott Peacock