Deli Express

A chaque nouveau disque de l'harmoniciste Olivier Ker Ourio, on se fait la même réflexion : "Qu'elle a dû être belle, son enfance à la Réunion" !

Cette île lui a d'ailleurs tellement donné qu'il la célèbre régulièrement dans ses projets. Elle et ses traditions musicales, elle et son créole.

Pour sa nouvelle aventure, il part à la rencontre d'autres insularités, d'autres créolités et s'entourent de musiciens issus des Antilles, de Cuba et de l'Ile Maurice, notamment le pianiste Gregory Privat et le batteur Arnaud Dolmen. 

Un pont passionnant entre l'Océan Indien et les Caraïbes qui s'intitule "Singular Insularity", et dont on parle ce midi avec son auteur.

Et d'ailleurs, un extrait de cet album figure dans la playlist ultramarine qu'on a récemment mise en ligne sur Mixlcoud et notre chaîne Youtube, en collaboration avec la Délégation Interministérielle pour l'Egalité des chances des français d'outre-mer...

40 titres au coeur d'une histoire ultramusicale foisonnante et métissées, des années 30 à aujourd'hui.

 

 

 

Avec notamment un pionnier : le clarinettiste et chef d'orchestre Eugène Delouche, né en Martinique en 1909. Dès son arrivée à Paris en 1931, il s'est imposé comme l'une des principales figures de la musique créole dans les cabarets antillais de la capitale. Le seul à pouvoir rivaliser avec la vedette d'alors, Stellio, lui aussi clarinettiste...On va entendre son orchestre, le Del's Jazz Biguine en 1935, avec un titre magnifque, "Martinique". 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

(c) Une Olivier Ker Ourio - Jean-Christophe Mazué

C'est l'un des projets qui nous boostent le plus en ce moment : "The Boiling Stories of a Smoking Kettle" !

Un disque que l'on doit à un duo détonnant : elle est batteuse, elle s'appelle Lada Obradovic. Il est pianiste et se nomme, lui, David Tixier... Ils sont donc deux, mais sonnent comme beaucoup plus à grands renforts d'électroniques, de claviers et de percus en tout genre. Et à l'écoute de leur musique, on pense à Gogo Penguin ou à Tigran Hamasyan. Leur tandem existe depuis quatre ans.

Et c'est grâce à leur victoire au tremplin de Jazz à Vienne, il y a deux ans, qu'ils ont pu enregistrer ce premier album. Comme ils sont deux, on les appelle tous les deux ce midi : d'abord Lada, puis David.

Il n'y en n'a pas beaucoup des comme lui !

Dès qu'il est apparu sur nos radars, on a senti que Vincent Peirani n'était pas le Monsieur tout le monde de l'accordéon.

Au départ, ce n'était qu'une intuition... Mais on a vite a compris qu'avec lui, la boîte à frissons perdrait le Nord pour mieux se réinventer...L'instrument emblématique du musette n'avait pas peur de s'aventurer en terre inconnue, de s'inspirer autant de Monk, que de Jeff Buckley, de Sidney Bechet que de Led Zepp. 

Il a 40 ans aujourd'hui, Vincent Peirani ! Quarante ans, en quarantaine. On ne pouvait pas passer à côté de ce grand jour...On lui passe donc un coup de fil.

 

Autre anniversaire qu'on ne voulait pas manquer ce midi, c'est celui du saxophoniste Joe Henderson, qui a vu le jour le 24 avril 1937, et qui s'est éteint il y a près de 20 ans, à l'âge de 64 ans. Joe Henderson, c'est un son très personnel, aussi lyrique que volcanique...Et c'est d'ailleurs ce qui fascine à chaque écoute : sa faculté à sortir des clous à tout moment, à aventurer son instrument sans prévenir hors des sentiers battus. 

Joe Henderson a été un pilier du label Blue Note de 63 à 68, enregistrant autant sous son nom qu'avec Horace Silver ou Lee Morgan. C'est lui qu'on entend sur  - Song for My Father et The Sidewinder, deux des plus grands succès du label au cours de cette décennie.

Et si vous avez l'occasion d'explorer ses années 70, vous verrez à quel point elles ont été passionnantes. 50 ans après, ils sont nombreux les jeunes musiciens à continuer à courir derrière ce son. Même le titre que voici sonne très printemps 2020, "If You're Not a Part Of The Solution, You're a Part Of The Problem" !

Continuer à créer, à partager, à avancer, malgré la folle situation folle qu'on traverse collectivement.

Avoir aussi la conviction que le collectif, la solidarité et l'échange, sont plus que jamais des valeurs essentielles...Que la soul et le jazz en sont les vecteurs les plus puissants, malgré la séparation.

Voilà l'élan et les sentiments qui ont traversé la chanteuse Sandra Nkaké et le flûtiste Jî Drû, à l'initiative d'une suite confinée, Love Together...Un trip musical de près de dix mn, impliquant vingt musiciens, parmi lesquels la batteuse Anne Paceo, le saxophoniste Thomas De Pourquery ou le leader de Delgres, Pascal Danaë.

On en parle ce midi, d'abord avec Sandra Nkaké, avant qu'elle ne passe le combiné à Jî Drû.

 

(c) Seka Ledoux

Mercredi, Thierry

Sont des mots qui vont très bien ensemble.

Très bien ensemble

Et ça marche aussi avec le mot "comédie" !

Chaque mercredi jusqu'à la fin du confinement, on s'évade grâce à l'une des nombreuses archives de Thierry Lebon autour de la comédie musicale.

Cette semaine, on remonte en octobre 2014, avec une émission initialement diffusée pour les cinquante ans de la disparition de Cole Porter, parolier et compositeur de génie.

On n'aime pas les superlatifs, mais dans son cas ils sont plus qu'à-propos, tant ce natif de Peru dans l'Indiana (où il est né en 1891) a signé certains des spectacles les plus importants de l'histoire de Broadway, et certains des joyaux les plus beaux et sophistiqués de la grande chanson américaine : "Love For Sale", "Night and Day", "My Heart Belongs to Daddy", "I've Got You Under My Skin", "I Get a Kick Out of You"...Et tellement d'autres.

Une oeuvre monumentale et fondatrice célébrée au cours de ce programme par de nombreux invités : les chanteuses China Moses, Sarah Lazarus, Mathilde et Isabelle Georges, le contrebassiste Patrice Caratini, le chef d'orchestre David Charles Abell ou encore les historiens et spécialistes du genre Patrick Brion et Patrick Niedo.

Peu de musiciens de sa génération ont autant bousculé les codes, ouverts de portes et changé les règles du jeu... Notre invité est de cette trempe là.

En 1992, le contrebassiste Avishai Cohen a 22 ans lorsqu'il s'installe à New-York, devenant l'un des premiers jazzmen israéliens à faire le grand saut. On sait aujourd'hui à quel point il a été pionnier en la matière, montrant la voie à plusieurs générations de musiciens de son pays, et changeant par ricochets la face, et du jazz de la Big Apple, et la scène internationale.

Depuis, il a fait un sacré chemin, créant au passage un lien puissant et unique avec ses fans à travers le monde, composant un nombre incalculable de tubes aux mélodies imparables, aux rythmiques musclées et puisant autant dans l'histoire du jazz, que dans ses racines israéliennes et judéo-espagnoles, et révélant au sein de ses différents groupes, les talents de Shai Maestro, Mark Guiliana, Nitai Hershkovits ou Omri Mor...

Il a 50 ans aujourd'hui Avishai Cohen ! Il y a deux mois, on avait mis en boîte une interview pour la diffuser aujourd'hui. Mais entre ce jour d'enregistrement et ce mois d'avril, tellement de choses se sont passées. A l'époque, il prévoyait de donner 50 concerts, dans 50 pays différents pour marquer le coup...Ce projet est évidemment pour l'heure mis à l'arrêt.

Reste son parcours impressionnant, sur lequel on était aussi revenu ensemble...Voici donc de larges extraits de cet entretien.

 

(c) Youri Lenquette

Ce midi, pas de grand discours, juste l'envie de célébrer pour son anniversaire le talent, la gentillesse, l'esprit et l'érudition d'un des nôtres.

Notre Monsieur Blues adoré a 70 ans. Oui, oui, on parle évidemment de Jean-Jacques Milteau, l'un de nos grands harmonicistes, la voix et l'âme de l'émission Bon Temps Roulé tous les mardis et samedis à 19h.

Pour l'occasion, on vient de remettre en ligne sur notre site, à la rubrique "Nos 20 ans"  les cinq épisodes de sa série "Sur les Routes du Blues". Un road trip radiophonique en plusieurs étapes à travers le Texas et la Louisiane, diffusé en juin 2008...

On voulait aussi décrocher notre téléphone pour lui souhaiter un joyeux anniversaire de vive-voix. Jean-Jacques est aujourd'hui notre invité d'honneur.

Lorsqu'il a décidé de faire le grand saut et de déménager à New-York cet hiver, on ne vous cache pas qu'on a versé notre petite larme, tant l'on adore et tant on est bluffé par son parcours depuis qu'il est apparu sur nos radars, il y a une dizaine d'années.

Bien sûr ce sentiment s'est mêlé au bonheur de voir un musicien de sa trempe grandir et se frotter à la scène américaine. Avant de partir, le saxophoniste Jon Boutellier nous a quand même laissé un cadeau de consolation : l'album "On Both Sides of the Atlantic", avec les participations de Célia Kaméni et du pianiste Kirk Lightsey.

Un album dont on n'a pas fini de s'imprégner. Mais tu nous manques, Jon, on a envie de prendre de tes nouvelles, de savoir comment ça va, au milieu de la situation dramatique que traverse actuellement la ville de New York. Alors ce midi, on décroche notre téléphone.

Pour ouvrir ce Deli, c'est un autre album qui nous fait tourner la tête, tellement c'est beau : Concierto du guitariste Jim Hall a été en partie enregistré il y a 45 ans aujourd'hui, le 16 avril 1975.

C'est l'un des chefs d'oeuvre de ce maître de l'épure et de l'élégance, avec en point d'orgue les vingt minutes de sa version du Concierto de Aranjuez, et en cerise sur le gâteau un groupe exceptionnel : Paul Desmond au sax alto, Chet Baker à la trompette, Roland Hanna au piano, Ron Carter à la basse et le batteur Steve Gadd.

A-t-il grandi en rêvant sur le Concierto de Aranjuez ? Vu sa grande culture musicale, c'est fort possible. Mais c'est à une toute autre source le guitariste Thomas Naïm s'abreuve pour son nouveau projet.

Vous aviez trippé comme nous sur l'album Desert Highway et son répertoire planant, cinématique, évoquant les grands espaces américains ?

Vous serez dingues de cette autre facette : Thomas est en train de bosser sur un nouveau projet : une déclaration d'amour à Jimi Hendrix. Et pour nous faire patienter, il sort deux titres demain sur toutes les plateformes digitales. Notamment une reprise de "Fire" avec toujours Marcello Giuliani à la contrebasse, Raphaël Chassin à la batterie et une surprise qui fait plaisir à l'orgue, Camille Bazbaz.

Nous n'en sommes qu'à la moitié de ce long chemin de confinement et s'il y a bien une chose qui continue à nous mettre du baume au coeur, c'est d'être rejoint chaque mercredi par Thierry Lebon ! Une fois par semaine, il nous fait revivre l'une de ses nombreuses archives autour de la comédie musicale. Parce que oui, on a plus que jamais besoin de rêve, de s'évader, de chanter et de danser.

Thierry ressort aujourd'hui de sa boîte à souvenirs son émission de la fin 2016 sur l'histoire et la grande aventure des claquettes, avec au programme de nombreux témoignages, de la danseuse étoile Marie-Claude Pietragalla au comédien Pascal Légitimus, claquettiste depuis l'âge de 10 ans. Sans oublier le chorégraphe Fabien Ruiz, Wendy Johnson dont le père s'est illustré au Cotton Club ou Steve Zee qui enseigne l'histoire de la discipline à l'Université de Los Angeles.

"Tap Dance, le jazz au bout des pieds" avait été diffusé au moment de la production événement du Théâtre du Châtelet, "42nd Street" qui sera rejoué à partir du 21 novembre 2020.

Son album précédent était autant un retour à la source des standards qu'un besoin de se recentrer sur l'essentiel. Son titre, "Time For Love", sonne aujourd'hui plus qu'à-propos.

Se recentrer sur l'essentiel, donc ! Mais certainement pas se replier sur soi-même ! Fidèle à un jazz d'ouverture et de rencontre, la saxophoniste et flûtiste Sophie Alour a sorti juste avant le confinement son nouveau projet, Joy...Le fruit de sa collaboration avec le oudiste et chanteur Mohamed Abozekry. Magie conjointe de la radio et du téléphone, on va s'évader ce midi grâce à ce nouveau répertoire et au coup de fil qu'on va passer à Sophie.

Mais pour commencer saluons la mémoire d'un Messager. Le contrebassiste Jymie Merritt vient de nous quitter à l'âge de 93 ans. Il avait participé à l'aventure des Jazz Messengers de 1957 à 1962, on peut notamment l'entendre sur des disques aussi importants que Moanin' et Mosaic... C'est aussi Jymie Merritt qu'on retrouve sur l'album inédit du groupe d'Art Blakey que Blue Note vient d'exhumer et qui sortira en août prochain sous le titre de Just Coolin'.

Un autre contrebassiste vient de s'éteindre : le new-yorkais Andy Gonzalez. Son frère, Jerry (trompettiste et percussionniste) et lui, ont poussé comme personne les expérimentations entre jazz et musiques latines, notamment à travers l'aventure du Fort Apache Band, initiée par son aîné. Ensemble, ils ont notamment enregistré un bijou méconnu du jazz de la fin des années 80 : l'album Rumba Para Monk, dont on écoute un extrait. Andy avait 69 ans. (c) Andrew James