Deli Express

Depuis qu'on l'a découvert auprès d'Angelo Debarre dans les années 2000, on sait que Ludovic Beier est un accordéoniste avec lequel il faut compter...Un esthète de son instrument. Un homme qui a même gagné le respect d'Herbie Hancock, Eliane Elias ou Paquito D'Rivera, qu'il a déjà accompagné sur scène.

Et puisque l'on parle de concerts, précisons aussi, que c'est le seul accordéoniste qu'on connaît qui a foulé la scène du gigantesque Hollywood Bowl...Et que c'est un artiste tout terrain, aussi à l'aise en trio, qu'avec le Django All Stars.

Pour son nouvel album, Ludovic Beier se présente dans son plus simple appareil, en solo. Le résultat s'intitule "Made in Black"... Un projet sensible, élégant et dont nous sommes ravis de parler ce midi en sa compagnie.

Et comme il vient nous rendre visite avec son instrument, je vous laisse imaginer les beaux intermèdes musicaux qui vont ponctuer ce Deli d'avant week-end.

Après Omar Sosa en début de semaine, on passe notre pause dej avec un autre enchanteur, un autre pourvoyeur de bonnes vibrations !

L'infatigable Jon Batiste !

A peine quelques mois après avoir fait des merveilles sur la B.O du dernier Pixar, "Soul", le pianiste et chanteur casse les frontières musicales, et unit tous les groove dans un seul et même projet, "We Are"... Un irrésistible concentré de soul, de funk, de jazz, de gospel, de pop, d'influences hip-hop et classique.

Un disque aussi riche et passionnant que son auteur, qui nous accorde un entretien depuis son appart new-yorkais, juste avant de prendre le chemin des studios télé, en tant que chef d'orchestre d'une des émissions les plus populaires de la télé américaine, le Stephen Colbert Late Show.

 

 

(c) Une : Louis Browne

Non seulement, l’arrivée du printemps et sa promesse de douceur, nous fait aborder cette nouvelle semaine de Deli Express avec un immense smile…

Mais on ne pouvait rêver meilleur invité, pour aborder cette nouvelle période, qu’Omar Sosa ! 

Peut-être parce que le pianiste cubain incarne tout ce qui nous plaît dans cette saison. 

Il y a chez lui, une énergie, une joie de vivre, un enthousiasme semblable à celle qu'on retrouve à ce moment si particulier de l'année.

Sa musique est aussi colorée et belle que les fleurs qui se mettent à éclore dans la nature. 

Et surtout Omar n’aime rien de plus que les rencontres, le contact humain, la connexion avec l’autre.

On le sait depuis longtemps, et ses collaborations avec Paolo Fresu, Yilian Canizares et Seckou Keita continuent à nous émerveiller. 

Son nouvel album, « An East African Journey », nous en apporte une nouvelle et une flamboyante illustration. 

Ce projet est le fruit d’une tournée en Afrique de l’Est, il y a une dizaine d’années. Un séjour au cours duquel, il en a profité pour aller à la rencontre de musiciens traditionnels et pour les enregistrer. 

De retour de ce voyage, il s’est servi de cette précieuse matière pour bâtir tout un répertoire avec Christophe Minck (contrebasse) et Steve Argüelles (batterie).

C’est cette musique qu’ils présentent ce midi tous les trois sur notre scène…Et rien que pour nous, ils vont interpréter cinq titres en live !

 

(c) Ota Records

C'est une initiative de dingue, et on tient à la saluer ce midi !

Ce week-end, dans la nuit de samedi à dimanche pour les français, va se tenir le East Coast Jazz Festival...Un festival de concerts en ligne organisé par six clubs de la Côte Est des Etats-Unis...

On sait à quel point les petits clubs ont été durement frappés par la pandémie.

Pour braquer les projecteurs sur leur situation, réaffirmer le besoin de musique, de liens avec le public et permettre aux artistes de s'exprime, six clubs ont donc choisi d'unir leur force et vont proposer une quinzaine de concerts, au cours desquels vont défiler une soixantaine de musiciens : de Veronica Swift à Christan Sands, en passant par Jean Carn, Houston Person, George Cables, Donald Harrison et bien d'autres...

Des concerts à voir depuis chez soi, sur les réseaux sociaux et les sites du festival et des clubs.

Les établissements en question sont : 

Le Chris' Jazz Café à Philadelphie, Le Blues Alley à Washington D.C., Le Birdland et le Smalls à NY, le Keystone Korner à Baltimore et le Scullers à Boston...

On en parle avec les directeurs de ces deux derniers établissements : Todd Barkan pour le Keystone...Et Jan Mullen pour le Scullers.

Oui, je sais…Nous ne sommes pas encore tirés d’affaire, et on la voit un peu moins clairement, cette semaine, la tant attendue lumière au bout du tunnel.

Mais si on fait le bilan de cette première année de chamboulement, il y a quand même une chose qui nous réchauffe le cœur…Je veux dire, encore plus, qu’un apéro Zoom ou qu’un tuto pour apprendre à faire les cupcakes : 

C’est qu’au cœur de cette période troublée, s’est reformé l’un des groupes les plus incontournables du jazz hexagonal : le Belmondo Quintet. 

Rendez-vous compte, ça faisait plus de dix ans qu’on n’avait pas vu ensemble, les frangins : Lionel au saxophone et Stéphane à la trompette et au bugle. 

Ils sont pourtant peu à avoir autant influencé les générations qui ont suivi…De Sophie Alour à Samy Thiébault, en passant même par un guitariste comme Samuel Strouk, un paquet de musiciens se placent dans la filiation de l’œuvre développée par nos deux frangins.

Les Belmondo ont établi des correspondances passionnantes entre jazz, musiques classique et liturgique.

Ils ont noué de précieuses collaborations avec Yusef Lateef et Milton Nascimento...Ont fondé, un label, B Flat Recordings, dont chaque sortie vaut son pesant de cacahuètes…Et dirigé, dans les années 90, un quintet qui est immédiatement devenu une référence pour tous les adorateurs de spiritual jazz.

On était d’ailleurs nombreux à rêver, que dis-je, à fantasmer sur une reformation de ce groupe.

Il faut croire qu'on a été entendu, puisque Lionel et Stéphane Belmondo ont convié autour d’eux, Eric Legnini (piano), Sylvain Romano (contrebasse) et Tony Rabeson (batterie), pour enregistrer l’album « Brotherhood », dont on parle ce midi avec les deux frères.

(c) Géraldine Aresteanu

Un an pile après le début du grand chambardement de nos vies, on vous envoie de l'amour !

Et quoi de mieux pour cela que d'explorer en sa compagnie, le nouvel album de Myles Sanko.

Pour son grand retour, le chanteur britannique explore le sentiment amoureux sous toutes ses coutures, et en partant de son histoire personnelle.

Le résultat s'intitule, "Memories of Love"...Un recueil toujours autant gorgé de soul et conçu avec la complicité de Tom O'Grady, le leader du groupe de jazz-funk, Resolution 88.

 

(c) Simon Buck

Vous, qui contrairement à moi, étiez des as en physique, vous savez que « la théorie du tout », c’est cette quête jamais atteinte par Einstein de décrire, à partir d’une seule et même loi, l’ensemble des phénomènes de la nature et des interactions fondamentales. 

Cette théorie, ce graal, pour tous les chercheurs, a servi de point de départ à notre invité, le bassiste Laurent David pour bâtir le nouveau répertoire de son quartet, Shijin… Un super groupe, rassemblant plusieurs fortes têtes du jazz : le saxophoniste Stéphane Guillaume, le claviériste Malcolm Braff et la batteur Stéphane Galland.

Ensemble, ils viennent de sortir l'album "Theory of Everything", le deuxième du groupe.

Laurent David et Stéphane Guillaume le présentent ce midi sur notre scène, avec, pour les accompagner,  le pianiste Yvan Robilliard et le batteur Franck Vaillant.

Il n'y a pas mille pianistes qui ont eu la chance d'étudier avec le grand Martial Solal !

En fait, il n'en existe qu'un : c'est Manuel Rocheman qui a tellement bluffé son aîné, qu'il a accepté de faire une exception à sa règle de ne jamais prendre d'élèves.

Autant, donc, vous dire qu'on est ce midi en présence d'un maître du piano jazz, un expert de l'harmonie, un compositeur inspiré et raffiné.

Sans compter que Manuel Rocheman n'a pas attendu la pandémie pour se réinventer. Les quelques jours qui ont précédé le premier confinement, il était en studio, à Meudon, pour ouvrir un nouveau chapitre de son beau parcours.

Alors qu'il avait jusqu'ici l'habitude de faire des merveilles en trio, il a convié un quatrième larron pour explorer de nouvelles possibilités.

Ce quatrième homme, c'est Rick Margitza, qui a été le dernier saxophoniste ténor de Miles Davis !

A leurs côtés, Mathias Allamane à la contrebasse et Matthieu Chazarenc à la batterie.

Ensemble, ils ont enregistré l'album "Magic Lights", qui sort aujourd'hui chez Bonsaï Music, et qu'ils nous présentent tous les quatre sur la scène du Deli Express.

 

(c) G. Saix

Il a révolutionné le tango comme personne avant lui !

Il y a pile cent ans, le 11 mars 1921, Astor Piazzolla voyait le jour dans la ville argentine de Mar del Plata.

D'abord passionné par Jean-Sébastien Bach et le jazz, c'est son père qui l'a mis sur la voie du bandonéon et du tango, alors que la famille habitait à New-York. C'est d'ailleurs là qu'il a rencontré et s'est lié d'amitié avec Carlos Gardel, alors qu'il était encore adolescent.

Dès le début des années 40, alors qu'il est parti tenter sa chance à Buenos Aires, va germer dans son esprit l'envie de rénover profondément le tango, de faire sortir cette musique des cabarets des bas-fonds de la capitale argentine, pour l'emmener dans les salles de concerts les plus prestigieuses du monde entier. D'enrichir son langage et ses structures, de puiser autant son inspiration chez Stravinsky que dans la liberté du jazz.

Il a étudié à Paris avec Nadia Boulanger, est allé frapper à la porte d'Arthur Rubinstein pour lui présenter son travail, a enregistré avec Gerry Mulligan, fait pleurer d'émotion Benny Carter...Et connu un succès phénoménal à travers le monde à partir des années 70.

A l'occasion du centenaire de la naissance du génie Piazzolla, on passe la pause dej du Deli Express avec la pianiste Marielle Gars et le bandonéoniste Sébastien Authemayou, les deux membres du Duo Inrermezzo, à qui l'on doit un ouvrage remarquable, "Libertad - L'étonnant voyage d'un homme libre", aux éditions Parole, qui retrace le parcours du grand Astor, avec en prime un CD sur lequel ils revisitent plusieurs de ses thèmes emblématiques.

"Deep in a Dream" !

Le souvenir de cet album nous colle encore des frissons, tellement on l'a aimé !

Il y a quinze ans, Pierrick Pedron enregistrait tout un projet à New-York, principalement axé sur un répertoire de standards, en compagnie  du regretté Mulgrew Miller.

Depuis le saxophoniste a vécu mille aventures...Toutes différentes, toutes passionnantes. Du jazz psyché d'Omry, à ses hommages à Monk et The Cure, à la tête d'un trio sans piano.

Alors qu'il s'apprêtait à célébrer ses 50 ans, il a été gagné par une nouvelle envie, pour passer ce cap symbolique : enregistrer, non pas un, mais deux albums.

Commençons par le deuxième, qui sortira dans quelques mois et valorisera le pendant électrique de son univers...On y reviendra le moment venu.

Quant au premier, "Fifty-Fifty New York Sessions", il réaffirme son fort attachement à la Big Apple et a d'ailleurs été enregistré sur place, avec une équipe américaine de premier plan : Sullivan Fortner (piano), Larry Grenadier (contrebasse) et Marcus Gilmore (batterie).

Le tout a été produit par Daniel Yvinek et sort chez Gazebo, le label de Laurent De Wilde.

On en parle ce midi avec Pierrick Pedron.

 

(c) Philippe Lévy-Stab